論基礎繪畫課程在設計教學中的作用論文
一、前言
藝術設計專業從引入我國教育領域到不斷壯大，已經經歷了二十幾個年頭，各大高校根據自己的辦學理念和學生的就業方向分別開設了不同側重方向的藝術設計課程，分別有：環境藝術設計專業、工業設計專業、動漫設計專業以及服裝設計等專業。這些專業雖然側重點不同，但是其都有一個共同的特點就是都會開設基礎繪畫課程來開啟和鞏固學生對藝術設計這門專業的認識和了解，幫助激發學生對藝術設計這門專業的學習興趣，幫助學生樹立學好用好這項專業技能的自信心。
根據調查顯示，有很多學生對基礎繪畫課程的重視程度不夠，認為只要學好專業課程就足夠了，因此學習計算機設計繪畫的學生的手繪基礎卻很薄弱，針對學生學習過程中出現的這種認識誤區，我們應該充分重視起來，透過教學活動過程中的有效引導，幫助學生正確認識基礎繪畫課程的重要作用，透過基礎繪畫課程的深入學習，找到學生藝術設計的有效方法，開發自己的創新思維，提高自己的創造能力，在藝術設計的道路上走的更遠、更深。
二、基礎繪畫課程的學習是一切藝術設計的基礎和源頭
近年來，隨著國家和社會對藝術設計類人才的需求量的增加，高校的藝術類考生也在大範圍的擴招，這些招生現狀導致藝術生的生源基礎差，對繪畫基礎知識的認知程度幾乎為零，這些低質量的考生湧入藝術學院，對藝術設計專業的教師造成了很大壓力，加之學生在入學前並沒有參加相應的測試，使得教師對學生的瞭解也少之又少。這就告訴我們，面對基礎如此之薄弱的學生源，我們教師只有重視基礎，在基礎教學中逐步提高學生的觀察能力、審美能力、動手能力和創作能力，進而提高學生的藝術水平。根據美術課程目標對學生的要求來講，只有學生經過一個長期的繪畫訓練過程，即透過基礎繪畫課程的深入學習過程，學生的才能夠具備學習藝術必有的細胞，才能夠運用藝術思維對藝術設計方面專業的問題進行思考和分析，才能夠做出準確的判斷和有價值的評價。
例如，學生只有透過在基礎繪畫課程（如素描、速寫）的學習中逐步提高自己的手繪能力，為以後在專業領域中施展自己的創作才華提供堅實的基礎後盾。但是如果輕視這一環節的學習，直接就讓學生在計算機上進行設計創作，學生的創作作品就會像根基不穩的建築，沒有思想和靈魂的軀殼，隨時都會倒塌和毀滅。所以說，基礎繪畫課程的學習是一切藝術設計的基礎和源頭，如果教師和學生在學習過程中對其不加以重視，就會對學生的成長和成才產生巨大阻力。
三、基礎繪畫課程的學習是學生獲得創作靈感和創作能力的有效途徑
如果我們只把基礎繪畫課程的學習看作是其他藝術設計分支學科的一門基礎課程來學習的話，就著實小看了基礎繪畫課程的作用。基礎繪畫課程不僅是一門基礎課程，更重要的是透過在基礎繪畫課程中對一些繪畫作品的修改和斟酌中，學生的審美能力和創作能力都能得到相應的提高和深造，使學生的創作潛能得到進一步的開發。
例如在提高學生的審美能力方面，美有兩層含義，其一是抽象美，因為美沒有衡量標準可言；其二是具象美，因為美有規律可循。而基礎繪畫課程的學習就是透過教師對學生繪畫能力的訓練和形式美相結合進行講解，來提高學生對有規律的美的認識，如透過點、線、面的協調配合使得整個繪畫作品在外觀上變得勻稱、均衡，透過虛實線的勾勒使得整個作品變得和諧柔軟。透過一些具有形式、規定的美的概念的教學使得學生對客觀的美有深入的瞭解並且形成自己對美的獨特理解，逐漸培養學生判斷美、區分美、欣賞美的能力。而只有學生具備了這些能力，才能夠在對生活的觀察和體驗中捕捉到美，從而獲得創作靈感，提高創作能力。
四、如何在基礎教學中發揮基礎繪畫課程在藝術設計教學中的'作用
如上所述，基礎繪畫課程在藝術設計教學中具有不可替代的基礎性作用，那麼作為專業課教師，我們應該在教學中採取何種措施，或者說在教學中應該注意哪些教學細節，來充分發揮基礎繪畫課程的作用呢？首先，應該培養學生仔細觀察事物的能力，例如在素描課上強調在不同的角度對所畫物件進行細緻觀察，鼓勵學生畫出不一樣的物體形象設計；再比如在油畫創作中，鼓勵學生重視光與影的分析，能夠透過不同的顏色凸顯出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光線造成的陰影等等。
其次，應該培養學生表現能力，不僅要培養學生的形式繪畫能力，還要培養學生的個性創作能力，鼓勵不一樣，鼓勵別出心裁，鼓勵學生畫的“不像”但卻有自己獨特的情感表達，從而培養學生表現美的創造效能力。最後，應該重視學生的創造能力培養，創造力的培養不可能一蹴而就，需要循序漸進，只有經過教師的逐步誘導以及學生的刻苦不斷地練習才能逐漸養成。
五、結束語
總之，在藝術設計教學中只有充分的重視基礎繪畫課程的重要性，才能掌握方法，發揮基礎繪畫課程的作用。
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