淺析紫砂陶藝中仿生藝術與技法
紫砂藝術“來源於生活又高於生活”，工藝師們平常我們最親密的自然搬進紫砂壺，與紫砂融為一體，那些做工形象逼真的造型在我們第一眼看到時備感親切，這就是紫砂三大造型中的花塑器造型，老師們利用紫砂得天獨厚的材質，設計製作出各種各樣的仿自然形藝術品，造型豐富多彩，逼真自然，從中欣賞到人類智慧的無限大，感受不一樣的藝術魅力。
仿自然形的紫砂陶，它是從模擬自然界的實物開始的，但它要把一些自然形態歸納為圓、方、椎、梯等幾何形態，或把自然物或者人造物作為其造型的基本形態。其中又可分為兩類：一種是直接將某一物件的典型形態演變成藝術品的造型。如佛手壺、梅樁筆筒;另一種是在幾何型類的身筒上選擇恰當的部位，用浮雕或透雕的形式捏塑成嘴、把和的子等附件。如：報春壺、小型竹節壺等，但必須注意紫砂陶的實用功效與供人欣賞的結合。例如：可從自然界選擇有意義的物件，去粗取精，把許多形態美好，或色澤悅目，或寓意積極，符合民俗心理和優良傳統的進行設計造型。如“梅蘭竹菊”就是一個很有長效創作意義的例證。不過，客觀存在的東西，有時是雜亂無章的，但作為一件藝術品，應注意藝術上的變化與統一，氣勢上的生動與協調，效果上的實用與美觀，並把紫砂陶藝術品所需的形、神、氣、韻等方面融匯貫通在一起。如設計“梅”為題材的，應具有冰肌鐵骨之勢，傲霜鬥雪之質、疏影橫斜之美;如設計“竹”為題材的，在效果上必須清秀挺拔、突出竹的.高風亮節之精神氣質;如：以“桃”為題材的，不僅要有表現桃乾的老古蒼勁，枝蔓與桃葉的生機盎然，而且要有豐滿的花果來反映桃的生命與活力。但在具體佈局上，又必須注意到整體和區域性的關係：整體的形象應具有氣勢和神態，區域性如嘴、把、蓋、的的裝飾要協調統一，區域性又必須服從整體效果，重點須放在人的視線中心;在疏密關係上，要多而不繁，或密不透風或疏可馬，或以簡託繁等，只有這樣才能使作品精緻巧妙。
紫砂陶經過幾百年曆代藝人的創作實踐，形成了一套獨有的、合理的製作技法，如制圓器用泥條、泥片鑲接打身筒成型，方器用泥片直接鑲身筒成型，但做仿自然形態時，先以豎身筒加捏塑等方法做成雛形，然後雕、鏤、捏、塑、挖、補，再加上附件裝飾、點綴。
仿自然型的紫砂陶歷史悠久，風格獨特，它是反映人類熱愛自然、關愛生活並把自己美好的意念與大自然的美相結合的藝術品，是藝人的智慧的結晶，這種造型豐富逼真的紫砂藝術品置於家中可觀賞可實用，是很多壺友的最愛，而其潛力的藝術價值無限!
【淺析紫砂陶藝中仿生藝術與技法】相關文章：