舞蹈常見知識與誤區
1.舞蹈最重要的是什麼？
舞感。舞感決定了一個dancer是否優美。通常所說的氣場，範，壓得住臺，是由舞感來體現的。
2.對於舞蹈初學者應該注意哪些問題？
初學者應該注重的是良好的習慣。因為只有培養出良好的習慣了，以後進步得才快。就像一個人走路，一個人如果方向錯了，就算走得再快，也只會偏離目標越來越遠。
良好的習慣包括正確的舞蹈學習的心態，正確的舞蹈練習的方法。良好的心態會讓你一直保持對舞蹈的熱情，好處大家都懂得。正確的練習方法不僅能最快的促使你進步，而且正確科學的練習會大大降低你受傷的機率，延長你的舞齡。很多極富天賦的舞者都因為錯誤的訓練方法不幸受到運動損傷而草草結束了舞蹈生涯。
如果有條件，大家在入門的時候最好能找一位經驗豐富的好老師。啟蒙老師的型可能會影響你一輩子。通常大家在入門的時候還無法分辨哪些動作是正確的，哪些是老師的小習慣。如果老師經驗豐富，會告訴你如何發力，如何做動作，如何練習，如何找舞感等。相反，如果老師的型不好，時間長了，老師的小習慣也會深入你的骨髓，等你成型時想改，已經改不了（如果那麼好改，相信你的老師也已經改了）。
不建議大家堅信自己是天才，能無師自通。舞蹈的傳承經過這麼多年的發展，體系已經非常成熟了，這是積累了多少輩人的智慧沉澱下來的精華，不是哪個天才都能無師自通的。
3.我自己在家跟著影片學舞可以嗎？
可以。前提是必須滿足以下兩點：
1.家裡有很大的鏡子。沒有鏡子，跳舞時看不到自己的動作，無法糾正，錯了會自己不知道，還會成習慣，後果你懂的。
2.經過名師指點過。有很多朋友說，我跟著老師影片學跳舞，但是跳出來怎麼覺得彆扭呀？肯定會彆扭，為什麼？因為你學的只是形似而不是神似。你只是看到了老師的動作，但是卻不知道老師是怎麼發力的，怎麼樣去平衡動作的，身體內部哪個地方是發力的，哪個地方是放鬆的，發力的順序是怎麼樣的，放鬆的順序是什麼樣的。這沒有老師一對一的指點，根本是不可能學會的。
為什麼以前老是說收徒弟一般分兩種，一種是普通徒弟，一種是關門弟子。普通徒弟就是老師打一遍把式，大家跟著學，能學到多少就看個人悟性了。可是你就看師傅演幾遍動作，怎麼可能知道師傅是怎麼運氣的，動作是怎麼個由慢而快，哪裡發力，何時發力等。而只有關門弟子，才是老師手把手的教的，詳細的指導哪裡怎麼發力，何時發力，怎麼樣運氣等。說白了，能學到老師真功夫的，只有可能是關門弟子。普通徒弟能學到師傅的一兩成功夫就算很不錯的了。所以說，為什麼都說關門弟子怎麼都那麼少呀，因為教一個關門弟子，得耗費老師大量的心血，古時候的人都非常看重傳承，能有一兩個繼承我衣缽的就行了，沒事費那多心幹嘛。
大家可以這樣理解，常規班就是老師的普通弟子，教練班學生就是老師的關門弟子。當然這還是非常負責的.老師，現在那種糊弄學生的老師真的是多如牛毛。所以為什麼我們教練班與常規班同樣是一個老師教，都是一個月，為什麼價格相差那麼大，大家現在應該可以理解了。
也許有的朋友會問，老師,我能透過網路教學嗎？
網路上有那麼多教學的影片，就是想讓更多的朋友能夠喜歡跳舞，會跳舞，而且有些影片也已經把能表面傳達的細節都講得很詳細了，但是舞蹈真正的精髓，還是必須得現場手把手的教，一遍遍的演，才有可能學會。不然永遠都只是個形似，最後落得個四不像。
懂舞的朋友都知道，要學真東西，必須老師手把手指點，這個沒有捷徑。
4.如何學跳舞？
現在舞蹈教學機構全國各地多如牛毛，大家在想學習的時候就面臨一個選擇的問題，畢竟是時間，精力，金錢，都是有限的。有錢的沒時間，有時間的沒錢，有錢有時間的又沒精力。對於絕大多數人來說，學舞的機會都是擠出來的，所以選擇一家合適的舞蹈機構，合適的老師就是重中之重了。
選老師的幾個誤區
1）.影片拍得好看。
拜託，華麗的舞蹈影片確實好看，但請您記住您的目的，您是要學跳舞，而不是看電影的。行內人都知道，一個好看的影片，20%取決於器材，30%取決於造型服裝音樂，30%取決於後期剪輯，只有最後剩下的20%才取決於跳得好不好。您老人家是學跳舞的，所以最最最應該關注的是這跳得好不好這20%，在選取老師的時候，應該睜開您那雙慧眼，看影片中的老師跳的型好不好，動作力度是否到位，舞感是否到位。（跳得好的dancer，是她掌握段曲子，而不是曲子在掌握她.）。總而言之，在看老師的時候，儘可能的關注舞蹈本身，而不是被影片的特效有所迷惑（初學者最容易範的毛病）
2）.造型越新潮的老師越厲害。
同1）初學者常犯的毛病。善良與外表美醜無關，跳得好不好跟穿nike還是回力沒直接聯絡。一般初學者對舞蹈只能說個感覺，無法詳細分辨出具體的標準，從而會大大受外形等視覺衝擊的影響。
3）.跳得性感的才是日韓爵士的精髓，跳得超有力量才是歐美爵士的範
外行看熱鬧，內行看門道。性感無罪，power有理。內行人看一個dancer跳得好不好更多的是看她的控，打得開，收得住，控得穩才是真正實力的體現。性感，power當然都很重要，但是這些都是相對於流為表面，只有透過精確的控所表現出來的性感與力量，才是真的厲害。所以，大家要學會觀察一個dancer的控，看她放出的力量是否能收控自如，乾淨利落！
4）.老師會的舞蹈種類越多越厲害。
雖然說一通則百通，你到了舞蹈的一定境界，什麼舞都應該會跳。這樣說也沒錯，一個厲害的dancer應該什麼舞學起來都很快、什麼都應該會點。但是，術業有專攻，我會跳爵士舞是一回事，我能深刻的理解爵士舞又是另外一回事。一位老師厲害不厲害，不是看她會多少種舞，而是要看她精通的舞到底有多精！
5. 我老大不小了，學舞會晚嗎？
不管你學什麼，你學得越早，就意味著學的時間更長，優勢是肯定有的。但並不意味著後學的就沒機會了。
不同的舞蹈對身體有不同的要求。
現代舞，芭蕾舞，民族舞相對對身體柔韌性要求較高，想要有所建樹，最好是從小就開始學，成年後骨頭定型，一些極端的動作就很難做出來了。
相對而言，街舞，爵士，鋼管，瑜伽，踢踏等舞蹈，對身體並沒有那麼苛刻的要求，並不以表現極端的難度技巧為主，而更多的是為了表達情感，釋放活力。即使30歲以後再學，只要有興趣，也仍舊不算晚。
6.學跳舞有體型限制嗎？
不管你身高是高是矮，體型是胖是瘦，都不會影響你所學跳舞，不管是你體重超過200，還是你身高不足150，你需要的僅僅只是一顆熱愛跳舞的心。
7. 我想學跳舞，可是離我家太遠了。
古人云， 魚與熊掌，不可得兼。又想學跳舞，又想不麻煩，就像是我要天下最好的男孩，而且只有我一個人會喜歡他。理想與現實總是有著差距，這種差距，就需要我們自己透過付出來拉近。
舞蹈的進步是需要不斷進修才能提高的.也許你不像老師這樣以跳舞為職業，但是如果你是真的喜歡跳舞，學習與進修是不可或缺的。
一到兩個月的舞蹈學習進修，能讓你學到許多有用知識與訓練方法，是能讓你的舞蹈生涯終身受益的。
舞蹈進修，是一個dancer舞蹈生涯中不可或缺的一環。
如果你想學跳舞，又只是因為怕麻煩而不想跑遠，只能說明你不是從心裡熱愛舞蹈。
舞蹈基本功系統訓練的必要性認識
舞蹈的動作都是經過美化、誇張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源於生活，而又高於生活”就是這個道理。
舞蹈基本功訓練要求形成的專業素質包括：
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。
柔韌性——就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。
控制力與穩定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性——協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲（單腿蹲）、腰、控制、壓腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圓場步等。
為解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和質量；在此基礎上，為使學生增加表現力就要多做把下練習和各種組合練習。
但是初學舞蹈的音樂專業學生（包括一切初學舞蹈的人）的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為鬆懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須透過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、鬆弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。
訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能透過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿。”又如：一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。
舞蹈講究呼吸。“呼吸是舞蹈藝術
中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。”舞蹈也像音樂一樣，講究呼吸的控制，俗名叫“運氣”。不論什麼動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。有了氣的推動才能形成動作和動的拋物線、波浪式、衝擊式以及人體的反胴運動。如此重要的呼吸也必須透過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。
舞蹈基本功訓練的目的之二是開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語彙，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和遊戲作品。這些本領，若脫離開基本功訓練這個基礎，就等於是無本之木，無米之炊。
必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感（舞情）、節奏（舞律）、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。
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