音樂專業學生的鋼琴訓練論文
摘 要：音樂專業的學生想要熟練掌握鋼琴的演奏技巧，就要進行系統、科學的訓練，從而形成良好的鋼琴演奏習慣，參悟鋼琴演奏中的技術要領。鋼琴演奏動作的準確性、專業性與敏捷性與經常性的練習是分不開的。因此，在音樂教學環節中，教師要加強對學生的鋼琴訓練指導，激發學生的音樂演奏潛能，從而達到老師和學生之間知識良好的交流和互動，使學生能熟練掌握鋼琴的基本演奏技能。本文主要闡述了鋼琴的基本彈奏方法，並且對鋼琴的演奏技巧進行了系統的分析，希望對相關的人員有一定的指導作用。
關鍵詞：音樂專業；鋼琴訓練；即興伴奏；技能訓練
前言
透過在音樂專業的教學研究中可以看出，很多學生善於演奏節奏明快、趣味性強的樂曲，而對於體現基本功練習的曲目往往疲於練習，提不起興趣，這在一定程度上影響了學生們打造紮實的基礎功底。所以，在音樂教學過程中，教師要加強學生基本功訓練，使之能夠熟練駕馭鋼琴這種樂器，掌握鋼琴演奏的基本技巧和方法。重視鋼琴的基本功訓練，對於較為基本的彈奏方法爛熟於心，同時，不斷積累經驗和技巧，這樣，對於任何形式的曲目都能夠流暢的演奏，從而達到基本的訓練要求。鋼琴演奏的基本方法通常包括連奏、斷奏和跳奏三種，以下就這三種基本方法進行闡述和說明，透過對基本方法的掌握，使之起到最基本的作用。
一、鋼琴的基本彈奏方法
對於音樂專業學生的鋼琴訓練來說，重點要掌握好三種基本的彈奏方法，即連奏、斷奏和跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。倚音、波音等等的感情標記都可歸納為連奏和斷奏兩種彈法。
（一）連奏
連奏的的首要條件是發聲的不間斷性，而新音的出現只體現在音訊上，即音高的變化上。首先，在鋼琴彈奏過程中，改變音高會使發音出現間斷，所以彈奏者要想實現連奏，就需要使新音儘量以自然的、不知不覺的形式發出來，儘量縮短音與音之間的間歇，避免音樂彈奏出來聽著“不圓滑”。其次，過度拖沓的聲音會顯得不夠和諧，也很難產生連奏。音在發聲開始的時候才能聽到，並且會迅速消失，因而上方泛音的出現會讓人不自覺想到新音的產生。在鋼琴訓練和彈奏過程中，上方的泛音越少，連奏就會越優美。而氈槌擊弦時產生的上方泛音，也只有在縮小力度的情況下才會降低。同時，手指觸鍵時所產生的上方泛音，在音量強度相對穩定的情況下，也可能會減少。所以，在訓練過程中，要想達到完美的連奏，訓練者的手指在發音時要儘可能少的離開鍵盤。此外，從力度方面看，如果旋律的音量在相鄰音之間有著明顯差別，新音也會非常容易引起聽者的注意。當旋律和音量不協調時，對連奏的影響將會特別明顯，對鋼琴訓練者來說需要格外注意。
（二）斷奏
斷奏即指音的規定時值不保持到底，音是單個、間斷彈奏出來的。在有條件的前提下，保持音也可歸屬於斷奏的範疇，這是因為保持音也表示聲音間斷的彈奏。我們一般把保持音看做是斷奏的特殊情況，在這種情況下，聲音基本上會保持到標記的時值。兩者區別主要在於保持音之間只是單純地分開。在各種各樣的`彈奏風格當中，都會有所區別，這主要是因為彈奏者的趣味決定了斷奏音的時值。這就需要鋼琴訓練的學生，要多熟悉和掌握不同型別的樂曲，具備從總體上考察一部樂曲的能力，這樣才能對不同情況下斷奏的性質進行準確的判斷。
與連奏要求新音是不知不覺地溜進旋律不同，斷奏總是有意識的加重彈奏每一個新音。相鄰音之間的時間間隔要儘量延長，琴絃發聲的時間要儘量縮短。對斷奏來說，準確保持力度的色調變化是非常重要的，但不應當像連奏那樣對力度進行細緻的分析，因為這會對斷奏的特性產生不利影響。眾所周知，在慢速中，相鄰音之間會有較長的休止間隔，但在加快速度的情況下，就需要不斷的提高力度，這對鋼琴訓練者來說是需要特別注意的。
（三）跳奏
因為跳奏技巧的前提是堅實的彈奏，所以我們可以把跳奏看做弦技巧的變體。跳奏一般會分為兩組：一是對於跳躍的兩個音，演奏者的手是以均勻的動作應對的，透過貫通觸鍵法彈奏出相應的兩個音；二是對於第一個音，彈奏者透過非貫通觸鍵法奏出，並以此作為跳板來獲取第二個音。對於音樂專業學生的鋼琴訓練過程來說，在均勻動作跳躍的過程中，快速反覆進行的跳躍需要格外注意，這時的動作要求更加均勻，因為在這種情況下沒有足夠的時間間隔去準備每一個跳躍；在單音跳躍過程中，彈奏者的腕部應當靠近鍵盤，以便縮短跳躍的行程和距離。正常情況下，手掌的伸展幅度與手臂動作的大小成反比例關係，但伸展的幅度是由彈奏的堅實性決定，所以手掌的伸展應當以不削弱手指的堅實性為前提。在鋼琴訓練過程中，需要訓練者不斷的練習、體會和思考。
二、鋼琴彈奏的技巧分析
作為音樂專業的學生，要想真正掌握鋼琴演奏這門藝術，彈奏技術的掌握和良好習慣的養成是至關重要的，接下來本文將對手指技術訓練和手腕技術訓練進行重點介紹。
（一）手指技術練習
首先手應擺在mi、#fa、#sol、#la、si五個音的位置上，級進地用“重量”彈奏連、斷等。手臂應當從肩處自然的放下，手臂要保持輕柔，對於一些大的主要的動作可分派給肩部的肌肉，鋼琴訓練的重點應放在前臂、手部和手指的下意識動作上，並循序漸進的增加訓練的難度。在訓練了黑白鍵交替的連、斷及音階轉指後可以逐漸擴大範圍，透過卡爾·車爾尼的練習曲進行琶音等手指跨度及具有一定速度中乾淨俐落的手指動作的訓練。學生在進行較大輻度的琶音的訓練階段中，把一指放在掌下時，一定要保持音響的圓滑，以保證所彈琶音的連貫性和音樂效果。
（二）手腕技術訓練
學生在手腕訓練過程中，手指不可擴張，不用的手指不要過於緊張，要做到手部、手腕、前臂的肌肉都處於柔和、自然的狀態，只有這樣才能保證鋼琴訓練過程中手腕動作的敏捷性。訓練手腕應從斷奏開始練習。在斷奏時，要運用手腕的稍稍提起來幫助手指，在斷奏音響較強的情況下，手腕的動作會更加明顯。訓練手腕的內容可從三度雙音開始，逐漸擴充套件到和絃、六度雙音，最後是八度，這樣的訓練順序有利於提高手腕技術訓練的效果。
三、總結
綜上所述，音樂專業的學生要想取得良好的鋼琴訓練的效果，就必須尊重人體的生理運動規律，做到全身心的投入，同時需要學生具備鋼琴訓練的興趣，擁有持之以恆、堅持不懈的訓練精神，掌握基本的訓練技術，養成良好的訓練習慣。音樂專業的學生只有練就紮實的基本功，才能在鋼琴彈奏的道路上走的更遠、更好。
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