唐詩對琵琶藝術的表現方式
據莊永平編著的《琵琶手冊》中的統計，唐代詩作中出現與琵琶相關的較有名的作品有近百首。這其中有描寫琵琶樂器本身的《玉琵琶》、《琵琶弦》等；有涉及演奏者的《曹剛》、《泰娘歌》等；有描寫演奏和欣賞的《琵琶行》、《五絃彈》等等，可謂林林總總、洋洋大觀。而描繪琵琶樂器本身及其表演的是其中最為精彩的部分。同時這一時期也出現了許多創作以琵琶為主要素材的詠樂詩，劉禹錫、白居易、元稹、李商隱等都是這類詩歌創作中的佼佼者。總的來說，無論數量上或者質量上，唐詩都是文學表現琵琶藝術的一個歷史最高峰。
唐詩的這種對琵琶藝術的表現又是一個複雜的體系，詩人們透過琵琶這一素材所表現出來的另一層面的內涵也是多方面的。
（一）唐詩以琵琶為素材，表現當時高超的琵琶演奏技巧
白居易《琵琶行》的“轉軸撥絃三兩聲”至“唯見江心秋月白”段是公認的詩歌中描寫樂器演奏的上乘之作。詩人調動了比擬、比喻、對比、抑揚、縱橫等多種手法進行正面的描寫；同時，詩人透過描繪自然景色和聽眾的感受來渲染和烘托琵琶女的演奏。“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》”句，詩人分別從琵琶的左右手指法和當時流行的琵琶大麴方面著手，使我們瞭解到在唐代，琵琶在演奏上已有了複雜的.指法和龐大的曲目。“大弦”“小弦”句是對琵琶不同弦的不同音質的描寫，從“急雨”和“私語”二詞中可以發現當時的琵琶已經有了很強的情感表達力。至於“大珠小珠落玉盤”句，更是將琵琶那叮咚有韻，如珠般高雅的樂音以文字的形式再次給後人以美的享受。下面的一大段描寫性的文字，詩人將景物描寫融入其中，更富有一番韻味，宛如音樂正向讀者的心田灌注。這一切主觀上是因為詩人文字駕馭水平的高超，客觀上則美倫美奐地表現了當時琵琶演奏技術的高超。
在琵琶詩中，還有許多是僅用側面記述、評論來表現琵琶的演奏高超技藝的。在唐代邊塞詩中，琵琶扮演著重要的角色，有諸如“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”，“琵琶起舞換新聲，總是關山離別情”等著名詩句。而最能表現琵琶演奏技巧的是那些琵琶作為“煽情物”的詩句。岑參《涼州館中與諸判官夜集》中有詩局“琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫”，此句並沒有從正面描寫琵琶的演奏，但從聽眾所產生的反應中足以看出演奏技術的高超——怎樣煽情的音樂才能讓人產生“腸堪斷”的感傷!除邊塞詩外，還有一些透過對琵琶演奏家簡單的評論來表現當時琵琶演奏的技術。劉禹錫《曹剛》一詩中寫到：“一聽曹剛彈《薄媚》，人生不合出京城”，白居易更有“誰能截得曹剛手，插向重蓮衣袖中”的詩句。琵琶的演奏能讓人“不合出京城”，甚至想“截得曹剛手”，可見曹剛是一位技術怎樣精湛的演奏家，同時也就反映了一個朝代的琵琶演奏技術。
總之，唐代是我國琵琶藝術的一個高峰期，琵琶高手如星，名曲如雲，眾多樂手以無懈可擊的高超技藝和酣暢淋漓的感情表達力將琵琶藝術推向一個前所未有的境界。而現代人之所以能如此真切地瞭解這些，也必定是得益於以唐詩為主的文學對它的記述和表現。
（二）詩人以琵琶藝術為表象，藉以展示詩人或者音樂家的內心情感
從許多抒寫有關琵琶的演奏、樂人、樂曲的詩詞中，不難發現這樣一個現象，這些詩詞大多都含有懷古思鄉，感懷身世和滄桑的感情。這與琵琶這種樂器本身的氣質有關。琵琶有著能讓人心酸耳熱的音色，而那些動人心魄的琵琶樂曲又更能勾勒出文人學士們心靈深處無以言傳的精神世界。
還是先以白居易那首名垂千古的《琵琶行》為例。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”是詩人一種典型情感的自我寫照，而這一情感的流露，作者是透過聽琵琶女的演奏後得出的。詩人將琵琶女如“仙樂”的演奏和“山歌與村笛”相對比，給琵琶演奏以高度評價，而正是這美妙的琴聲溝通了他和琵琶女之間的情感渠道，在他們的心靈深處架起了一道感情的橋樑。詩人透過琵琶女的演奏和身世自述所要表達的深層次的內容，無非是他自身那種對身世飄零的感懷。
自古以來，凡寫到王昭君的詩詞，總與琵琶有脫不了的干係。劉長卿《王昭君歌》中寫到：“琵琶聲中苦調多，蕭蕭羌笛聲相和。誰憐一曲傳樂府，能使千秋傷綺羅。”董思恭在《昭君怨》中有詩：“琵琶馬上彈，行路曲中難。……斟酌紅顏改，徒勞握鏡看。”白居易也曾寫過：“四弦不似琵琶聲，亂寫真珠細撼鈴。……如言都尉思京國，似訴明妃厭虜庭。”……所有這些都與昭君當年出塞時懷抱琵琶這一典故有關。昭君的琵琶演奏技藝如何，已無從考究，詩人們在作品中引用昭君這一典故的最終目的也並不在此。詩人所關注的是昭君那遠離中原故鄉的孤寂與蒼涼，琵琶是渲染這種淒涼感的一種工具，王昭君加上琵琶就形成了一種最高層次的感傷。而這一切所要表現的，無非還是詩人自身對人生失意或者年華逝去或者懷念家鄉的感傷。
唐詩的這種以琵琶藝術為素材的現象，應該說其本質並不是表現琵琶藝術本身，但如果沒有琵琶這一關鍵物的加入，那么這些詩歌所能傳達給讀者的感染力將會大打折扣。
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