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舞蹈教學工作總結

舞蹈教學工作總結15篇

  總結是指社會團體、企業單位和個人在自身的某一時期、某一專案或某些工作告一段落或者全部完成後進行回顧檢查、分析評價,從而肯定成績,得到經驗,找出差距,得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料,它有助於我們尋找工作和事物發展的規律,從而掌握並運用這些規律,不如靜下心來好好寫寫總結吧。如何把總結做到重點突出呢?以下是小編為大家收集的舞蹈教學工作總結15篇,歡迎大家分享。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇1

  很多小學音樂課堂上都會設定舞蹈課程,這不僅能夠拓寬音樂課程教學的範疇,也能夠從多方面提高學生的綜合素養。舞蹈在小學音樂教學中有著非常顯著的作用,尤其是對於正處於身體發育時期的小學生,無論是對於學生身體的發育還是氣質的養成都有極大幫助。教師要合理設計舞蹈課程,讓其更好地為小學音樂教學服務。

  一、促進學生音樂素養的形成

  舞蹈的作用體現在很多方面。將這一內容引入小學音樂課堂,首先會有助於學生良好音樂素養的養成。小學階段對於學生而言是非常重要的啟蒙時期,學生會慢慢開始接觸到不一樣的音樂形態,也會透過各種方式來了解音樂的魅力。這個時期將舞蹈課程引入音樂課堂,學生會感受到音樂和舞蹈間的融合,並且會在肢體語言的表達中更深入地感受到音樂的影響力和魅力,這對於培養學生對音樂這種藝術形式的認知,加強學生對於音樂課程的喜愛都會起到非常積極的推動。小學音樂課程中,包含了很多與舞蹈相關的內容。教師在讓學生逐漸接觸舞蹈的過程中,可以以一些輕鬆愉快的教學形式引入。比如,可以師生共同設計編排一些動作簡單、節奏鮮明、活潑歡快、動作整齊的集體舞、音樂遊戲、歌舞表演等活動,在輕鬆愉悅的教與學的過程中,把舞蹈作為輔助的教學手段應用於音樂教育中,為小學生的音樂感知力和審美素養的培養開拓空間。

  二、促進學生身體的良好發育

  舞蹈的另一個顯著效用在於能夠促進學生身體的良好發育。讓學生在音樂課堂上多接觸舞蹈,可以讓學生有更多肢體的舒展,能夠讓學生在舞蹈練習中鍛鍊自身的身體素養。舞蹈所帶來的身體舒展和學生在體育活動中進行的身體鍛鍊有著本質差異。舞蹈是讓學生在音樂的映襯下有規律、有控制地進行肢體語言的表達,是對於學生思維能力、身體控制能力、音樂感知能力的一種綜合訓練。讓學生在音樂課堂上多進行舞蹈訓練,不僅有助於學生身體的良好發育,也會讓學生的音樂素養得到顯著提升。7至13歲的小學生,正處在未發育期或發育前期,體內新陳代謝旺盛,可塑性非常強。在小學音樂課堂中適當地加入舞蹈練習,組織學生經常參加生動活潑的舞蹈教學活動,透過活動增強他們的體力,促進他們骨骼、肌肉的生理機能發育。舞蹈的滲透還可以矯正學生一些因不良習慣導致的形體毛病,有利於學生氣質、儀表等方面的健康發展,有助於他們的身體健康發育。

  三、有助於學生想象力與創造力的培養

  在小學階段的音樂教學中,培養與鍛鍊學生的想象力與創造力是非常重要的一個方面,而舞蹈課程的融入則能夠為這一教學目標的實現助力。教師可以讓學生在對於舞蹈中的肢體表達方式慢慢熟練後進行一些舞蹈的編排與創造,給學生設定一個具體的主題,讓學生結合主題來進行自由表達。這個過程將會極大地促進學生想象力與創造力的發揮,教師從學生的舞蹈編排中能夠直觀感受到學生的世界。同時,這也是對於學生音樂感知能力的一種充分鍛鍊,學生只有充分理解音樂作品,才能夠編排出更為契合的舞蹈片段。教師可以豐富音樂課的教學形式,將舞蹈課程以更為多樣的方式呈現給學生。比如,教師可以在音樂課中讓孩子們透過舞蹈感受音樂的旋律、節奏等音樂要素的變化,運用身體語言來描述和模仿大自然中的事物和現象。學生依靠想象、感悟去表現這些動作的內涵,再以動作練習和即興舞蹈練習,讓孩子盡情融入到音樂中,盡情宣洩他們的思想感情,展現兒童天性。教師可以在課堂上多設計一些讓學生的自主效能夠得以發揮的教學環節,引導學生多進行舞蹈的自主編排,鼓勵學生想象力與創造力的表達。這不僅能夠實現音樂課程教學的既定目標,也會讓學生充分感受到舞蹈課程的樂趣。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇2

  培養幼兒對音樂的愛好,調動幼兒學習音樂舞蹈的積極性,是進行音樂教育的基礎,以下是我在實際教學工作中的初步體會:

  調動她們學習音樂的願望和積極性,選擇適合幼兒年齡特徵的音樂。

  例:幼兒由於年齡小,不太能聽懂音樂的快慢、強弱,所以學習舞蹈的時候,按不上拍,有個別幼兒對舞蹈也不太感興趣,我便選擇了“開火車”、“學做解放軍”等舞蹈,又如選擇適合年齡特徵的“抱娃娃”等音樂旋律,讓幼兒抱著娃娃,親身感受抱娃娃動作,動作簡單、形象,孩子們學習積極性很高,漸漸的她們感到跳舞挺有意思的。

  有時,教幼兒跳舞動作時,啟發幼兒的想象力,例:把魚和蝦的動作,她們會想象成這樣(游泳式的,或兩手在體側前後擺動),然後透過音樂做出自己認為和形象相象的動作,也非常愛學。

  在教學過程中,我也發現孩子能力有異,愛好不同,音樂感受力也不一樣,我會在以後的教學中,針對每個幼兒的水平進行教學,發揮她們最大的積極性。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇3

  少兒舞蹈它包含青少兒的“童心”與“童趣”,蘊含著孩子們對於“美”的感受與親和力。在孩子們花一樣的笑臉下,我更深刻的體會到作為舞蹈老師的樂趣以及責任。回顧一個學期的工作,忙碌充實並快樂,既有收穫也有不足。

  感受一:教學方面。

  本學期我擔任的是學前班和二、三、四年級的舞蹈教學工作,每個年級的課程安排需要因材施教,那麼課程設計無疑也需要多方考慮。

  首先,大部分的孩子都有個共性——喜歡彎腰駝背,所以形體訓練這一環節是必需要納入課堂當中的,可是與學生在一起的時間有限,雖然每節課不斷的向學生強調體態的標準,但還是會有個別學生不注意體態,那麼就需要需找更好的方法治本;其次,成品舞蹈的教學可以訓練學生的身體協調性和對音樂節奏的把握能力,在教學過程中,低年級學生的舞蹈教學可以用形象、生動的故事同步教學,讓學生更容易記住動作,而高年級學生則用活力的舞蹈來激發他們的學習熱情,這樣才能讓學生更感興趣,但舞蹈的難易程度與歌曲的選擇會影響到孩子的學習興趣,這也是需要去慎重考慮的方面。

  感受二:學習方面。

  在美舍這個大家庭裡,人才濟濟,你不學習,不努力那麼就會被淘汰。平時各位領導和老師都會互相交流讀書心得,這種書香氛圍十分濃厚,讓你也會不自覺的去學習。公開課之後,我根據老師們的建議修改課件和教案,不斷地提高著自己的教學能力與質量。無論是從書中獲取的知識,還是從別的老師課堂中所學的教學技能,至少看著自己在進步。

  感受三:學校活動方面。

  學校活動豐富多彩,這也是學校的一大特色。同時也以這種參加活動的方式讓我學習到了課堂以外的內容。比如,1、快樂十分秀的活動——同事們會互相交流,學習好的方面,彌補不足的方面;2、值周生的管理、衛生、禮儀——這三個大的方面對於我來說是一個挑戰,因為看似簡單卻繁瑣又重要,我在不斷的摸索和學習中成長著;3、學前班的大小活動,畢業典禮都需要編排舞蹈節目,排練過程中就會發現不同的問題,同時不斷的解決問題,透過這種方式就可以知道自己哪個地方還需要注意和改進的,積累了實戰的經驗,等等……

  我愛孩子們,我愛舞蹈教育事業,在孩子們的成長中,在孩子們的汗水中我看到了童年時的自己,我會用百分百的努力投入我的舞蹈教學工作,借用米盧先生的一句話:態度決定一切

  舞蹈教學工作總結15篇 篇4

  隨著人們生活水平的提高,對藝術素養也提出了比較高的要求。音樂是一種陶冶人的情操、提高人的素質的重要藝術手段,而舞蹈作為音樂教學的一部分,有著悠久的發展歷史,是人們透過肢體動作表達情感的一種方式。小學教育中的舞蹈教學不僅能夠幫助學生塑造形體,同時還可以從小培養學生的藝術涵養,對學生的發展具有重要的影響。

  一、小學舞蹈教學的重要性

  第一,有助於學生的身體發育。小學階段是學生身體發育成長的重要時期,但是在現代的學校教育中,由於受到課時的影響和學生活動場地的限制,學生的運動量也受到了影響。舞蹈是肢體活動的一種形式,而且這種形式受場地的影響比較小。透過舞蹈訓練,增強學生的運動量,有助於提高學生的新陳代謝活動,對強化學生的體質、塑造學生的體型具有重要的意義。

  第二,有助於提高學生的綜合素質。舞蹈是一個團體的活動,在學習舞蹈的過程中,需要學生之間相互交流、相互配合,有利於增強學生的人際交流能力,提高學生的團體合作能力。同時舞蹈是藝術門類的一種,學習舞蹈有助於培養學生的藝術感,對學生內在修養的培養具有重要的意義。

  第三,順應教育改革的需要。隨著社會的發展,教育改革日漸深入,對學生綜合能力的要求越來越高,對學生藝術素質的教育也越來越重視。小學舞蹈教學不僅提高了學生的身體素質,同時還培養了學生的綜合能力,很好地順應了教育改革的需求。

  二、小學舞蹈教學的創新途徑

  目前,在小學舞蹈教學中,受到學生理解能力的限制,受到教學條件的限制,最基本的教學模式就是“老師做,學生模仿”,或者是透過觀看影片來進行模仿。這樣的教學模式在一定程度上限制了學生對音樂的感受能力,在一定程度上限制了學生肢體的靈活性。為了改變這樣的狀況,本文提出了以下幾條小學舞蹈教學的創新途徑:

  1.提高學生興趣,引導學生髮現舞蹈的魅力。興趣是最好的老師,而傳統的舞蹈教學模式比較單一,學生在學習的過程中很容易疲勞,所以提高學生的學習興趣首先要豐富教學模式。可透過多媒體教學將舞蹈畫面的美感和旋律的節奏感立體地呈現在學生的面前,在教學過程中融入音樂和動畫等要素,提高學生對學習舞蹈的興趣;透過提高學生的學習興趣,來引導學生髮現舞蹈的美麗和魅力。同時教師在教學的過程中也要善於發現學生在學習過程中的問題和對舞蹈學習的領悟能力,對以後的課程進行適時的調整,順應學生的學習能力和學習步伐,保持學生在學習舞蹈過程中的成就感。

  2.提升學生積極性,啟用學生對舞蹈的感受。舞蹈教學是一種團體活動,也是一種需要互動的活動。在教學的過程中,教師要和學生建立一種良好的師生氛圍,在教學的過程中對學生的學習效果進行積極的評價,提高學生的學習積極性。同時要透過在教學過程中透過對學生動作的指導和對舞蹈內涵的講解,以及如何把握音樂節奏感的討論,啟用學生對舞蹈的感受。

  3.豐富學生的創造力,開啟學生的創新之旅。小學階段應該是學生想象力最豐富的階段,就像一張白紙,你可以對它展開豐富的想象一樣,小學生的心靈就像一張白紙,透過對一段音樂的聆聽,他能聽到很多形式的聲音,腦海中可以呈現出很多的畫面。但是在現代的小學舞蹈教學中,受到教學形式的限制,抑制了學生的這種想象力。舞蹈是自由的,是心靈感受到肢體表達,是心靈感受的外化,所以舞蹈的形式也是自由的,所以在學習舞蹈和舞蹈教學中培養學生的創造力非常重要。

  因為小學生的感悟能力和理解能力有限,所以在培養創造力方面要透過逐漸引導的方式來進行培養。在小學舞蹈教學中,可以將音樂、舞蹈和感受融合在一起進行教學。經過一段時間的學習之後,可以讓學生在一段音樂的帶動下透過舞蹈動作表達出自己的心靈感受。在這個過程中,小學生可以根據音樂和自己的想象力自由地表達自己的內心實感,對於激發學生的想象力、提高學生的創造力具有重要的作用。

  三、結語

  小學舞蹈教學要以“發現――感悟――創造”的教學思想為指導,透過提高學生的學習興趣來引導學生髮現舞蹈的魅力,透過提高學生的積極性來啟用學生對舞蹈的感受,透過靈活自由的教學形式來增強學生的想象力和創造力。創新小學舞蹈的教學形式,對啟用學生的想象力和創造力,對學生的身體發育,對提高學生的綜合素質,具有重要的意義。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇5

  舞蹈作為教育內容和手段,不僅可以培養教育物件具有健美的身體姿態,培養動作的協調性、節奏感,而且可以抒發和表達感情,加強相互交往,美化生活,培養良好的道德品質。

  為了上好舞蹈校本課程,我不斷地加強學習,不斷提高思想業務素質。因為我知道只有不斷充電,才能維持教學的青春和活力。所以,一直以來我利用業餘時間觀看各地的比賽和演出的舞蹈碟片,學習各種技法和亮點。另外,平時有時間欣賞各類舞蹈的排練和隊形等使自己在舞蹈教學方面不斷進步。透過這些學習活動,不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

  在課程實施中,我對教學內容主要做了這樣的安排。首先從基本訓練入手。透過基本訓練,使學生首先學會了使動作做的自然、協調。並同音樂和諧一致。在音樂伴奏下做各種練習,使學生身體得到較自然全面的活動。初步培養了學生良好的動作姿態,力量的靈活和協調性和初步欣賞音樂的能力。

  基本訓練的把上基本動作練習,克服了學生的自然體態,使學生舞蹈時具有正確的姿勢,初步體驗、掌握瞭解身體各部位舞蹈的基本動作要點,規範了動作,為以後對舞蹈的表現力以及民族民間舞的學習打下了基礎。

  在基本訓練的同時,融進了民族民間舞蹈的教學,使學生初步瞭解了民族舞的基本風格,基本舞姿造型以及動作韻律特點。擴大豐富了學生舞蹈眼界和知識。

  在訓練中,我讓學生對照鏡子反覆練習表情,這樣訓練不是簡單地讓學生像照相一樣,怎樣做最美,而是根據舞蹈情節的需要作出適合表達主題的表情、神態和動作。演員的一顰一笑、一舉手一投足都要為整個舞蹈服務。再次,教師講解非常關鍵。教師要在整個輔導過程中不斷去示範,去講解動作表情的要領。俗話說:“授人以魚不如授人以漁。”

  舞蹈教師和語文、數學教師一樣,要教給學生學習方法,讓學生自己去感悟、去發現。另外,訓練時要嚴格要求。作為一個舞蹈教師,首先是隊員的“班主任”,比如說,哪些孩子的素質好,哪些孩子的素質較差,好的要積極培養成領舞或獨舞物件,差的要耐心輔導不歧視;哪些孩子比較開朗活潑,哪些孩子比較內向文靜;哪些孩子有小脾氣,比較嬌氣等等。教師都要了如指掌。

  同時,我還給學生搭建平臺,展示自我。舞蹈班的學生參加區、校、社群的舞蹈比賽和演出,經過訓練與鍛鍊,舞蹈班的學生都成了班級的文藝骨幹,老師的得力助手。

  舞蹈校本課的實施,能滿足學生髮展的實際需要,有利於學生個性和特長的充分發展。同時,透過舞蹈教育鍛鍊,培養了學生的群體意識,培育學生的藝術美感,提高學生的欣賞能力,增強他們對生活的積極想象,對生活的熱愛和對美的追求。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇6

  因為大三去加拿大交換學習的原因,使得已經大四的我竟然還需要一門全校選修課,本來是萬分的不甘願,在這種情況下能抓住舞蹈課最後兩個名額,也算是一種幸運,因為凡是跟“舞蹈”掛邊的課都是火的很,似乎,“舞蹈”這次詞本身有一種魔力,全場燈光下,萬人矚目下用或婀娜,或帥氣,或瀟灑,或高貴的身影征服全場特別對女生都有一種致命的吸引力,讓懂得的和不懂得的人都爭相的想和它靠近,而我恰恰屬於後者,不懂舞蹈的人,雖然從小對舞蹈有憧憬,但是一直也沒有付諸行動,雖然一學期的課沒有讓我成為前者,但是至少讓我覺得和它近了一步,對舞蹈的理解也隨著學習慢慢深入,有了更多的感悟。

  舞蹈是一種藝術。這是在我上課前對舞蹈最初的也最籠統的印象。對舞蹈沒有太多的瞭解,沒有太多的接觸和實踐,只能從書面沒有感情的文字中窺得一二。舞蹈是八大藝術之一,是於三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術,一般有音樂伴奏,以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂,也藉助其他的道具。介紹舞蹈,藝術應該是最準確而標準的回答,但是隨著學習的深入,我們漸漸揭開這門藝術的面紗,體會到它更多的內涵。

  舞蹈是一種技巧。這是我在之前並未注意過的,以前看錶演,沒一個舞者都身輕如燕,旋轉跳躍一氣呵成,舒展流暢,於是便認為是理所當然的。一直到自己練習一個旋轉,十遍二十遍都還是跌跌撞撞,不是忘記用助動腿帶著施力,就是轉過來之後站不穩,不然就是接下來的動作不連貫,總之一學期一個旋轉都轉的不到位,更不用說託舉,那種舉重若輕,依然行動自如,洋洋灑灑。那都是極強的身體控制能力的表現,而那麼強大的身體控制能力更是臺下數十年如一日的勤學苦練得來的。比如我們曾經看過的一個結合書法元素的舞蹈,剛開場,從靜態到瞬間的一個彈跳,讓同學都驚豔了,那要全身的力量,全身肌肉的協調。再比如《天鵝湖》裡面的單腿旋轉,要力量,要平衡,要協調,這都是長期持續的練習。真正體會到了舞者的艱辛。舞蹈是一種文化。舞蹈作為文化不只是代表舞蹈本身的文化,它的文化意義更多的來源於它是一種文化載體,它所表現的不同風格和風土人情。不論是古典芭蕾舞的精緻高貴卻有些刻板,代表著舊時歐洲的禁錮的高雅的審美,也不論是蒙古舞那種豪放,豪爽所傳達出的大草原般的遼闊與寬廣,亦或是傣族舞蹈那扭扭捏捏,一顰一笑中小家碧玉的嬌羞和小橋流水的嬌俏。舞蹈用源於生活高於生活的質感和精美的動作傳遞出一種文化最本質的氣質和內涵。它是載體,是表現形式,更是文化的一部分。

  舞蹈是一種美。我想這是沒有人會反對的,從美麗的服裝,精緻的飾品,多變的道具,甚至是舞臺上那變化萬端的燈光,那萬人矚目的舞臺,都張揚著一種神秘卻顯眼的美感。每個人都羨慕,都向往,卻也知道這一路需要很多的辛苦和付出。很多的舞蹈需要精心的編排,需要長久的訓練,更需要挑選優秀的舞者,這都與平常生活的距離很遠,那片廣大的舞臺並非那個容易觸碰,因此舞蹈的美,更多的源於它像海市蜃樓,一朵鏡中花,它在你眼前靜靜的,或濃烈或清新或高貴的綻放,但是你卻並不能擁有,不能摘取,“只可遠觀而不可褻玩”賦予了舞蹈一種神秘,因而才勾起了人更多的嚮往和追逐。

  這是透過學習我慢慢學得的舞蹈知識和舞蹈體驗,但是一學期的體會和實踐讓我對舞蹈的體會終於不只是表面的張揚絢麗,也不是那刻板的技巧訓練,作為一個不能做出美麗的舞蹈動作的人,作為一個只能觀賞而線上面默默歆羨的觀眾,我更多的學到了更多舞蹈的精神和風骨。

  舞蹈是一個故事。一個故事或者一首歌,舞者用他的身體作為文字或者音符,在舞臺上,用他們獨一無二的氣質,用他們精巧掌握的動作,講述著一個一個獨一無二的故事,有的幸福,有的悲傷,有的是《天鵝湖》一般的童話故事,而有的只是那些少數民族隨心而舞,隨歌而起的歡樂的故事。這些故事需要你慢慢體會,靜靜聆聽,慢慢的你會懂得,你會融入這個故事中,你會被白天鵝的高貴而震驚,你也會因為王子的糊塗而遺憾,你還會因為大團圓的結局而開心鼓舞,這就是舞蹈的力量,讓你融入其中,心都隨著舞者而動,忘記了自我。

  舞蹈是一種精神。這種精神是人性的精神,不同於舞臺上的奪目和張揚而不可親近,這種精神是那麼多的舞者一代一代傳承和厚重的積澱。這種精神在於臻於完美,精益求求,在於對藝術的不斷渴望和創造,也在於在時代中創新,在創新中進步,更在於紮紮實實,在平和中漸趨佳境。我們平時都會感嘆,學過跳舞的人就是有一種氣質,這種氣質正是這種精神內化而外的表現。

  舞者是一群沉默的個體,他們用自己優美的身體敘說著一個故事一段歷史,正式這群沉默的講述者讓個體生命歸於沉寂之後,是舞蹈作為一個整體的形象在歷史中永存,這個美麗的身影用熱烈的情感,千變萬化的身影走過歷史長河,成為一個永存的美的風骨!

  舞蹈教學工作總結15篇 篇7

  忙碌充實的一學期結束了,本學期舞蹈興趣小組的發展特別迅速,學校撥專款裝修了一間舞蹈教室,使學生在日常訓練中獲益頗多。舞蹈興趣小組在學校領導的支援和全校老師的幫助下,較圓滿的完成了本學期的教育教學任務,為了把下一步的工作做的更好,現將一學期的工作總結如下:

  一、主要成績

  1、透過舞蹈基礎訓練,激發學生學習舞蹈的興趣,培養良好的形體習慣。

  2、引導學生進一步體驗音樂、感受音樂的美感,激發學生透過舞蹈表現音樂情感的慾望。

  3、培養學生良好的舞蹈習慣和舞蹈技巧,發展他們的想象力和創造能力。

  4、透過舞蹈興趣小組的開展,培養了學生對舞蹈的興趣與愛好;學到了舞蹈的基礎知識和基本技能;培養了學生健康的情趣和良好的品德情操;培養學生的欣賞能力、舞蹈能力、表演能力和創造能力;提高了學生的藝術修養。

  二、成品節目:

  根據學校的活動安排,著重準備了學校春季運動會的展演節目與“六一”兒童節的舞蹈節目。為了展示學生平時所學到的內容,我們編排了3種不同風格的節目。運動會中為了突出運動的主題。舞蹈隊同學展示的啦啦操與健美操;“六一”兒童節的文藝匯演中,舞蹈隊展示了基本功與她們的唱跳演的綜合素質。舞蹈隊學生的展演在這兩次大型的活動中獲得了滿意的成果,為校園舞蹈隊奠定了良好的基礎,也給教師和學生樹立了很大的信心。可以說透過舞蹈訓練能使學生增強體質,改進動作協調性,提高動作的韻律感、節奏感,增強模仿能力,培養正確的基本姿態。希望在今後的舞蹈教學中,能探索出更多的經驗,使舞蹈興趣小組的教學上一個新的臺階。

  三、存在的問題

  1、訓練時間上因為種種原因沒有保障。

  2、學生參與舞蹈訓練的積極性還不夠高。

  3、大部分學生的基礎很差,沒有紮實的基本功,對於排練精彩的成品節目有很大的難度。

  反思本學期的工作,發現自己在工作中存在一些不足:對於舞蹈的學習還不夠深入,在新課程的實踐中思考得還不夠多,不能及時將一些教學想法和問題記錄下來,進行反思;對於舞蹈教學中有特色、有創意的東西還不夠多,今後還要努力找出一些舞蹈教學的特色點進行因材施教。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇8

  本文對舞蹈教學的心得進行了論述,期望對同行朋友們的舞蹈教學具有借鑑意義。

  關鍵詞:幼兒;舞蹈教學;心得舞蹈是幼兒非常喜愛的一項活動,它直觀、形象、生動,可以陶冶孩子的性情,使他們從小受到美的薰陶,得到潛移默化的啟迪及教育,有利於幼兒身心健康成長。

  帶舞蹈班以來,我對舞蹈教學進行了一些探索和實踐,從而有了一些心得。

  一、儘早下手準備,避免臨陣磨槍搞疲勞戰術開學伊始,就應制定出實施計劃,將舞蹈節目的排練融會於平時的每節音樂課及活動中;待幼兒將各個動作掌握熟練後再利用一兩節課的時間將舞蹈串聯起來,在不知不覺中已將節目排練完畢。

  這樣做教師不緊張,幼兒也不會厭煩。

  另外,這樣做在心理上和生理上對幼兒都有好處。

  在心理上,幼兒天性好動,注意力容易轉移,訓練時間過長會使幼兒產生厭煩情緒,影響訓練效果;在生理上,幼兒的骨胳肌肉正處在生長髮育的旺盛時期,如果突擊排練,讓其長期處於緊張狀態,範文寫作對幼兒身體發育有害無益。

  二、選材要具有教育意義,適合幼兒的年齡特點,富有情趣性舞蹈的選材主要包括以下幾個方面內容:向幼兒多傳授尊敬長輩、向英雄學習的作品,如舞蹈《我愛爸爸媽媽》、《學做解放軍》等。

  透過幼兒親自表演和觀看,教育幼兒尊敬父母、學習解放軍,作一名勇敢、守紀律的好孩子。

  多教給幼兒熱愛勞動、團結友愛的作品,如舞蹈《拾豆豆》、《洗手帕》等。

  透過在舞臺上生動形象的塑造,讚美幼兒勤勞、友愛等優良品質。

  多反映豐富多彩的幼兒世界、歌頌新生活的作品,如舞蹈《開火車》、《小螺號》、《娃娃舞》等。

  教給幼兒多學習美育的作品,如《孔雀舞》、《幸福的小彩雲》等。

  透過美的音樂、美的形體、美的舞姿、美的造型以及美的畫面,培養幼兒的審美情趣,提高幼兒對藝術的感受力。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇9

  中國舞蹈包括中國古典舞,民族民間舞蹈,這個學期我們主要學習的是中國民間舞蹈的教學,瞭解了各種民間舞蹈的教學元素。

  民間舞蹈,泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由於各民族人群在生存的自然環境的影響下,其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記,尤其民間舞蹈文化更是具有地域性,有著各民族自身獨特的色彩和風格。

  1、介紹民族舞蹈的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情。

  一個地區、一個民族的民間舞蹈的生成演化,與其他傳統藝術門類一樣,是與其相應的生存地域、民族習俗、地形氣候、歷史制度、文化背景,甚至宗教信仰緊密相聯的。經過數千年的發展、演變、整合,最終形成民間舞蹈各自穩定的結構和特點,並符合民族自身獨特的美學追求。因而,在學生學習不同民族舞蹈前,教師應首先向學生介紹本民族的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情對舞蹈風格形成其特點的影響,讓學生從感性上有基本的民族認知。

  對“民間舞”課程教學方法的認識,舞蹈動態的形象示範,要經過兩個過程:

  一、第一過程要全面示範,全面把動作做出來,手、腳、身體和麵部都同步進行,它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做,不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解,同時,也對老師產生尊敬喜愛的心理,使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。

  二、第二個過程要使動作逐步簡化,有時可以用手比劃。這樣做可以鍛鍊學生的反應能力,對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿,要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後,模仿的物件開始淡化,進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示範時,學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

  舞蹈教師在舞蹈教學中,要有什麼樣的語言表述能力呢?也就是說,舞蹈教學對教師的語言表述有什麼要求呢?

  1 、準備:無論講解動作還是傳遞知識,舞蹈教師的語言最怕似是而非。

  一個學生完成其動作時長期不得要領,得不到提高,究其原因,常常是因為在最初教學時教師的語言不準確,從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下,學生越努力越糟,如果教師的語言準備夠充分,不僅可以避免誤解,而且有助於完成學習進度,能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確,除要有紮實的語文基礎,善於使用語言外,還要學好舞蹈教學法課。

  2、生動:語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的,因為它可以喚起學生的興趣,從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動,主要是要善於運用形象性語言。比如,舞蹈時,要學生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯樹枝”來形容僵硬的手,學生們一聽到“注意手”的話時,就會想起“枯數枝”,誰也不願自己的手像“枯樹枝”那樣難看,當然在形容難看的動作時,切忌挖苦,以免傷害學生的自尊心,產生逆反心理。假如學生的情緒不好,特別是與教師有某種對立情緒時,更不能挖苦學生。

  3、精煉:教師的話要儘量準確、簡單,不能羅嗦,否則學生的興趣就會降低,興奮不起來,影響教學質量,而且,當學生運動後,熱身變冷,肌肉便開始收縮,對訓練是十分不利的。

  4、親切:教師的語言要生動,形象不能過於嚴厲,過於生硬,學生易產生牴觸情緒和逆反心理,所以老師要有耐心。

  身授:即示範的方法。示範,是由教師親自塑造讓學生可以儘量容易效仿的形象,舞蹈教師的手法,含有兩方面的內容,一是舞蹈的動態形象,一是舞蹈老師本人的形象。

  “口傳身授法”,是舞蹈的最基本的教學法,它是符合舞蹈教學規律的。

  1、講解動作。無論是教授新動作,還是複習老動作,舞蹈教師都要透過講解或伴以講解。如動作名稱,動作要領,動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病,怎樣克服與糾正這些毛病等等,這裡麵包含許多解剖學,動力學,物理學等方面的知識,也有語言方面的知識。

  2、傳遞知識。課堂教學的過程中,舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中,舞蹈教師也會不時發出許多指令,提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去,這不僅是對學生感觀的全面鍛鍊,同時還是傳授各種舞蹈種類的知識,也包含與其它舞蹈種類的比較,還有關於對音樂的理解與感覺等等。

  3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀,品德,藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的,而是下意識的外露,比如在學生髮生遲到,不按規定穿戴練功服,舞鞋,不聽老師講話等違反紀律的.現象時,教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾,爭吵等情況時,教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候,教師本人的品格、為人,對事物的看法與處理方法,甚至是習慣語言,都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。對於初學者做舞蹈動作時支配身體的能力較差,他們多善於模仿。教師透過示範一招一式,一手一腳來教導學生,逐漸幫助他們糾正動作的差誤。教師做完一個完整的準確的示範動作,可避免學生走很多彎路,使學生有一個正確的動作概念。在接受舞蹈基本功同時,也相應加插一些舞蹈民族風格的組合動作。模仿是中學生階段最擅長的能力,所以學習新舞蹈風格組合要透過老師熱情的,準確無誤地示範動作。示範內容包括區域性動作、單一動作、動作組合等。老師邊示範邊講授身體、頭、手、腰、腳的要領。使學生在實踐基礎上從感性認識向理性認識飛躍,舉一反三、觸類旁通。

  在民族民間舞蹈的教學中,教師只有深刻地瞭解舞蹈文化,具體掌握並能準確地用肢體體現各民族舞蹈的風格特徵,才能夠透徹地對學生進行民族舞蹈深層次文化內涵、具體風格特點的講解、示範與指導。

  在教學中,我看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學,即透過教學讓學生準確地把握民族舞蹈的傳承,表達出民族的性格、氣質和人文精神———民族民間舞蹈的風格。再現民族文化的認同這學期我們主要學習的是漢族的民族民間舞蹈,漢族舞蹈主要是“南燈北歌”,即南方的花鼓花燈;北方的秧歌。漢族民間舞比較有代表性的有:東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、雲南花燈這個環節的教學,著重於培養學生對各民族自身的認同感。這要求教師能夠對學生在此方面進行更深層次的啟發與引導,再次回到民族文化、地域環境、歷史環境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解(可用影像資料作為教學的輔助工具),讓學生從這種“軟”的精神意識上對各民族再認知。這個階段較之前面所提到的初次認知,有著“感性———理性———感性”的飛越性認識,能將民族的東西儘可能地融入到學生的心靈裡,透過學生藝術化的肢體使“民俗”文化向“高雅”的舞臺演化,使學生在舞蹈表演時從心理上對各民族具有真正的自身的認同感。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇10

  舞蹈是人類最古老的藝術形式之一,它是人類傳情達意的產物,它符合人類身心需要的本質特徵,具有愉悅身心,健美肢體,聯絡情感和團結群體等功能,成為人們生活中一個不可缺少的部分。

  首先是舞蹈的基本訓練。少兒舞蹈基本訓練一般分為地面訓練、把杆訓練、中間位置訓練。地面訓練的內容包括頭、頸、肩、肘活動,勾繃腳、臥姿踢腿、跪下腰練習,透過這些訓練,能使學生身體得到較自然、全面的活動,增強動作關節的靈活性。把杆訓練的內容包括繃腳擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿,這部分活動量大,教師要利用各種教學手段,提高學生訓練效率。

  其次是活動課中的舞蹈教學。小學階段現行的舞蹈教學內容,主要分為律動、集體舞、表演舞。律動是指在音樂的伴奏下,根據音樂的性質、節拍、速度等變化做不同的律動性動作。律動可以單一動作重複練習。也可將幾個關聯動作組合練習。如,形象模仿動作:鳥飛、兔跳等。

  集體舞一般是在短小歌曲或樂曲的伴奏下,有組織、有規定的隊形、位置上做舞蹈動作,一般可以反覆進行,舞蹈時要求學生要有相互的感情交流,動作和諧一致。集體舞主要是用來培養學生在音樂的伴奏下變換隊形,在音樂中整齊、協調的動作、樹立相互合作的集體主義觀念。

  在教學中,我們也嘗試建立了“欣賞—模擬—學創”式小學舞蹈課教學模式——

  1.小學舞蹈課教學模式的構成。

  我們所構建的“欣賞—模擬—學創”式小學舞蹈課教學模式,是為教師在舞蹈課教學中提供的一個活動框架,它是依據教學過程發展規律而形成的一個正向的線性結構。該模式把學生在教學活動中知識及能力發展的過程分為三個階段:欣賞—模擬—學創。三個階段又包含了學生在學習過程中認知及情感發展的不同的六個環節:欣賞包含“初步理解”和“情感陶冶”;模擬包含“基本掌握”和“情感激發”;學創包含“鞏固運用”和“情感發展”。

  (1)欣賞

  這是舞蹈教學模式中的第一個階段,它的目的是讓學生對舞蹈有一個初步的瞭解,為後面階段提供背景和基礎,培養學生良好的欣賞習慣,激發學生對舞蹈的興趣。

  (2)初步理解

  是學生了解舞蹈知識的初始階段,其要點是認知啟用、定向準備,即要使學生在此階段,從進入教學活動開始之時便處於認知活躍狀態,積極主動地去攝取知識,激發對舞蹈的興趣,從而達到對學習目標的理解。

  (3)情感陶冶

  是透過欣賞優美的舞蹈動作,促進學生對美的認識和追求。其中美包括形象美、動作美、旋律美、服裝美等。學生透過對這些美的欣賞,對美產生直觀的、初步的印象,同時培養他們對音樂的感受能力,使他們在情感上產生共鳴,全身心地沉浸到情感交流和情緒體驗之中,從而受到春風化雨般的感染和陶冶。

  (4)模擬

  模擬階段是學生具體學習及掌握知識的階段,該階段主要是透過教師的教授及學生的模仿,使學生掌握舞蹈的基本知識和技能。透過模擬階段,使學生了解舞蹈的思想性、藝術性,讓學生的舞蹈想像力受到充分啟發,使其受到舞蹈藝術形象的感染;透過模擬舞蹈基本動作使學生在生理和形體上得到發展。

  (5)學創

  學創階段是充分發展學生個性,啟發他們想像力和創造力的重要階段。它是在舞蹈動作的掌握、有豐富的音樂感受和一定的舞蹈知識積累的基礎上,初步按歌曲或樂曲內容自編簡單的舞蹈動作並表演。

  根據這幾年的教學實踐,我認為要上好舞蹈活動課,教師要做好以下幾點:

  第一,教師精選教材,難易適度,富有兒童情趣。

  第二,教師示範準確,富有感染力。

  第三,教師加強具體指導,及時糾正錯誤。

  第四,練習時間適度,動靜交替,形式多種多。

  第五,教師給學生創造表演的機會,增加舞臺實踐經驗,提高學生學習舞蹈的興趣,使之能持之以恆地學習下去。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇11

  舞蹈是人類最古老的藝術形式之一,它是人類傳情達意的產物,它符合人類身心需要的本質特徵,具有愉悅身心,健美肢體,聯絡情感和團結群體等功能,成為人們生活中一個不可缺少的部分。小學階段,學生經常參加生動、活潑的舞蹈教學活動,可以促進他們的智力發育,增長他們的體力,增強他們身體動作的協調性,同時陶冶學生的性情和品格,透過長期的舞蹈訓練,可使學生擁有勻稱的體形、高雅的氣質,這對他們一生的發展都起著不可估量的作用。本學期的舞蹈教學工作即將結束了,在這一學期裡,充滿了快樂、激情、辛苦、淚水、感恩、收穫。現對本學期工作作一個總結,以利於以後把工作做得更好。

  我們的舞蹈課程是根據同學們的身體發展特點及其心理發展的需要而開設。舞蹈教學的目標是:

  1、培養同學們喜歡跳舞的興趣和舞蹈時愉快的心態,能大膽的進行表演。

  2、認識身體基本部位,並對這些部位進行鬆弛、伸展和靈活的進一步訓練。(手腕動作、頭的動作、胸的動作、腰的動作、腿腳的動作)

  3、基訓初步做到頸立、背直、腿直、腳繃等要求。(橫叉、前腰、跪立後腰、起胸腰、後吸腳)

  4、能初步認識教室的8個基本方位點與自身的基本方位點。

  5、舞蹈教學進行音樂反應、節奏、模仿、遊戲、基訓、組合、舞蹈表演等綜合訓練。那麼舞蹈教學內容:、基訓:橫叉、前壓腿、後彎腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈組合訓練。每學期下來,同學們的學習進度很快,每堂課的內容都能夠基本拿下,經過長時間的練習與復

  習,很快看到了同學們的收穫及較好的成果。更重要的是能夠喜歡舞蹈時的快樂,能夠大膽的進行表演,跟著音樂節奏來進行舞蹈組合訓練。

  一、師德方面:加強修養,塑造“師德”。

  我始終認為作為一名教師應把“師德”放在一個極其重要的位置上,因為這是教師的立身之本。“學高為師,身正為範”,這個道理古今皆然。從踏上講臺的第一天,我就時刻嚴格要求自己,力爭做一個有崇高師德的人。我始終堅持給學生一個好的師範,希望從我這走出去的都是合格的學生。為了給自己的學生一個好的表率,同時也是使自己陶冶情操,加強修養,不斷提高自己水平。今後我將繼續加強師德方面的修養,力爭在這一方面有更大的提高。

  二、教學方面:虛心求教,強化自我。

  對於一名舞蹈老師來說,加強自身業務水平,提高教學質量無疑是至關重要的。當我在教學的過程中,我越來越感到我經驗的缺少。面對學生那一雙雙閃動著智慧的、渴求的眼睛,每次上課我都感到自己責任之重大。為了儘快完善自己,使自己教學水平有一個質的飛躍,我從以下幾個方面對自身進行了強化。首先是從教學理論和教學知識上,我不但自己閱覽了一些專業、心理、幼教教學雜誌進行教學參考,從中也吸取很多理論知識也是讓自己又一次的充電。在讓先進的理論指導自己的教學實踐的同時,我也在教學實踐中來驗證專業理論。其次是從教學經驗上,由於自己教學經驗不足,有時還會在教學過程中碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向有經驗的舞蹈老師學習,力爭從他們那裡儘快

  增加一些寶貴的教學經驗。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。第三是做到“不恥下問”教學互長。從另一個角度來說,學生也是老師的“教師”。由於學生接受新教學快,因此我從和他們的對話中亦能豐富我的教學也會有新的東西交給他們。

  半年來未請假一節課,上課有偶爾遲到以後絕對不會,今後一定嚴格遵守了學校的各項規章制度。在今後的舞蹈教學工作中,我將更嚴格要求自己,努力工作,發揚優點、改正缺點,開拓前進,本著“勤學、善思、實幹”的準則,一如既往,再接再厲,把工作搞得更好。

  總之,在過去的半年,我收穫了一定的經驗,但還有很多不足之處,本人在新的一年一定認真工作,加倍努力,爭取在平凡的崗位上做出不平凡的業績。

  希望我們的學生在以後的舞蹈活動中,將我們的舞蹈跳得更精彩!也希望我們的孩子健康成長!願我們的舞蹈隊越來越好!同時勉勵自己能夠創造出更多更好的舞蹈作品!、讓我們的為舞蹈教育事業做出自己的貢獻!

  舞蹈教學工作總結15篇 篇12

  幼兒舞蹈教學一般方法

  1、啟發法

  就是教師在幼兒聽了音樂以後,誘發,引導幼兒的想象力和創造力,讓他們用動作來表達對音樂的感受,提高自己的舞蹈表現力。

  2、示範法

  就是教師先把舞蹈教材最準確,生動,形象並富有感染力的表演。根據教材和不同的教學階段,採用完整的示範或部分難點動作的示範。在示範前教師要注意引導幼兒仔細觀察示範的重點。

  3、練習法

  就是讓幼兒自己做動作,練習時,教師要提出明確,恰當的要求,採用全班練,分組練,個別等多樣的練習方法,並加以指導。

  4、分解,組合法

  就是把舞蹈動作中的重點,難點以及基本動作,先進行分解,然後再組合起來。例如教動作先腳後手,先左後右,先上後下等。

  5、觀察,模仿法

  就是舞蹈中有些難於分解組合的動作如跑跳步,跑馬步等,讓幼兒觀察模仿。即由教師或動作的幼兒作示範,大家跟著邊看邊做動作。這種方法在排練完整的舞蹈時,或簡單的歌表演時常常使用。

  6、遊戲法

  就是用遊戲的口吻和形式進行舞蹈教學。年齡幼小班級用的最多,它可增強幼兒學習舞蹈興趣。能力

  7、個別教學法

  就是教師對能力強,基礎好或能力弱,基礎差的幼兒進行個別教練因材施教。

  8、講解,提示,口令法

  就是用語言來幫助幼兒理解,感受,掌握和表達舞蹈的內容,感情和動作。這是舞蹈教學的輔助方法。這種方法不能用的太多。而且使用時語言要簡明,形象,具體,總之要少講多看多練。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇13

  透過這一學期的學習發現,舞蹈老師在教學過程中不能是主觀隨意的,應該依據教學物件的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。以下是本學期的總結的幾點:

  對於初學者來說,以前沒有接觸過,協調性、節奏感都不好,但是模仿能力很強,他們善於模仿教師的舞蹈動作,雖然不易理解教師對動作所作的理論講解和分析,只要認真模仿,一樣做的很棒,這是我們要抓住的重點。

  一、教授新的動作

  1、教授新動作時,教師首先應當給學生正確的示範,同時要求教師講清動作規格和要領,說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練,要精講多練,把大部分時間用在反覆練習上。

  2、動作規格和概念要有步驟地提出。不能一味的追求速度,而把所有動作一股腦兒交給學生,這樣做不僅學生記不住,而且也達不到預期的教學效果。而要耐心細緻地一個動作一個動作、一個一個人地糾正學生動作上的差誤。

  3、要選擇有效的訓練步驟。經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習"完成體"顯然都是不適當的,前者不僅浪費時間,而且容易造成動作機械、不連貫的毛病;後者會使學生難以正確地完成動作。

  4、教授新動作或開技巧"法兒",教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病,以後改正極為費力,甚至難以改正。

  5、教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子裡。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間,而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣,而教師是要求學生記住動作和節奏的。

  二、糾正動作要有計劃、有目的、有重點。

  所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭,腳痛醫腳",看見什麼毛病就糾正什麼毛病,這樣會造成課堂教學雜亂無章,使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。應該在備課時把易出問題的地方分清楚,那些事口頭上說的,那些是要重點強調的,邊做邊提示,及時找出原因。

  根據以上情況,我計劃下個學期的教學內容減少,主抓學生的舞蹈感覺和舞蹈體態的練習,把自己的速度放慢,爭取顧及到上課的每一個學生。

  舞蹈教學工作總結15篇 篇14

  音樂教室管理工作方面,儘管辦學條件比較艱苦,但由於領導重視、管理員的努力,我們的管理工作一步到位,縱觀此項工作主要抓了以下幾個方面:

  一、學校領導重視、工作職責分明

  學校的一切工作都是以教學為中心,音樂教室管理對學校推進素質教育、培養學生創新精神和表現能力方面有著重要作用,為此學校在每學期制訂工作要求明確列入工作計劃。音樂室管理工作由學校牽頭,管理員具體負責管理,各類物品器材的添置等都總務處負責採購,分工恰當、落實到位、職責分明。

  二、做好常規基礎工作

  “向常規要質量”這是任何一項管理工作最基本的準則,為了做好這項管理,我們重點抓了:

  ①每學期由學校組織召開1—2次管理員會議,有時校長也直接參加佈置落實好新學期器材及物品準備以及衛生工作。由於音樂室管理精心,我校音樂專用教室環境衛生良好,桌椅完好無損,各類教材器材存放整齊、清潔有序,得到了領導肯定。

  ②做好帳冊登記。音樂器材裝置總帳有登記,做到心中有數,因此缺什麼,買什麼。使室發揮最大的功用,每學年都要和管理員核對一次,確保帳帳相符,帳物相符。

  ③做好記錄。這是一項常規工作,教師每一次使用裝置都填好器材使用登記表,音樂教室使用及時填寫好登記表,填好每一堂課記錄。

  ④設施裝置擺放有序。

  三、充分發揮專用器材室功能作用

  為了推進素質教育,培養學生的創新精神和實踐能力,我們充分發揮專用音樂教室功能作用。上好每一節音樂課,正確使用電教裝置,還每天輪流安排學生做好音樂器材室的衛生,每班有專門的管理員負責管理,培養了學生的管理工作。

  四、定期總結不斷完善改進

  每學期我對音樂教室進行檢查,並進行總結,肯定成績,提出不足之處及時改進。每學期不但要上交各類記錄,還對自己的管理工作進行小結並上交。

  以上是我音樂教室管理工作的一些做法,音樂管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不斷完善基礎管理工作基礎上,更要在特色專案管理上下功夫。把我們的音樂專用教室管理工作再提高一個層次。

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