攝影實習報告13篇
在經濟飛速發展的今天，報告的使用頻率呈上升趨勢，不同的報告內容同樣也是不同的。那麼一般報告是怎麼寫的呢？下面是小編收集整理的攝影實習報告，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
攝影實習報告 篇1
一、總述
本次實習是在攝影測量學和數字攝影測量學的理論技術上進行的實習，將課本中的知識與實際生產相聯絡，外業與內業同時進行，既進行了外業調繪、實際考察。又進行了內業資料處理計算。並參觀了黃委會，對一些先進的攝影測量內業方法進行了初步的認識，本次實習，是對課本的知識的鞏固，將理論融入到實際生產中，學以致用！
二、實習安排
20xx年8月31日————————實習動員大會20xx年9月1日—————————參觀黃委會
20xx年9月3日—————實地調繪鄭州市的常莊水庫、河南工業大學（老校區）
20xx年9月4日——20xx年9月6日編寫攝影測量空間前、後方空間交會程式
20xx年9月7日——20xx年9月11日用VirtuoZo軟體進行模擬內業處理
20xx年9月12日——20xx年9月13日編寫實驗報告、進行實習資料的整理工作
三、實習內容
1.實習動員大會
在開學的第一天，我們在教室召開了實習動員大會，翟燕老師給我們講述了這次實習的內容、實習的安排、實習的注意事項、實習的紀律、實習的要求，為這次實習的成功打下了堅實的基礎。這次大會，回顧了我們在大三上學期學習攝影測量學出現的問題，以及糾正的方法。多次囑咐我們要用心實習，就會透過本次實習的。
2.參觀黃委會
在實習的第二天翟燕老師領著我們參觀了黃委會，讓我們瞭解他們對航片的處理順序、方法。我們看到了他們所用的儀器，藉助他們的立體眼鏡觀看了這些工作人員處理的航片，進一步培養了自己的立體感，觀看了他們的熟練的操作。並對攝影測量學的問題進行了解答，他們的解答讓我耳目一新。看到他們熟練的操作，在經過他們的允許下，我和部分同學在航片上運用他們的儀器繪製了等高線，看到他們熟練而又迅速的操作，以為繪製等高線是一個非常容易的事情，然而眼高手低，到自己做的時候雙手並不協調，雙手對手輪的配合並不默契，繪製的高線，要麼偏上偏下，要麼就是偏左偏右，總是不能畫到理想的位置。這才知道，任何事情都是要經過多次練習，才能達到熟練。
最後，我們共同詢問了攝影測量的就業前景進行了詢問，她們告知我們攝影測量相關的工作，是一件很苦很累的事情，工資薪酬待遇還算可以，外業作業沉重，內業資料冗雜且枯燥無味，但是她們還告訴我們，只要喜歡上這個工作，就會發現，這個工作充滿了趣味，外業工作可以遊遍中華大地，可以觀看到祖國秀麗的河山，內業工作可以一日千里，祖國的大江南北盡在眼底。一日看遍中國。最後他們告誡我們，只有用心工作，才會得到相應的報酬，不可能不勞而獲。
在這次參觀中，看到了他們的先進的儀器、他們熟練而又精確的操作，對攝影測量有了進一步的瞭解。
3.鄭州市的常莊水庫和河南工業大學的外業調繪。
在9月3號這個偉大的日子裡，這個舉國同慶的日子裡，陽光明媚，秋風颯爽。翟燕老師，帶領我們來到了鄭州市中原區常莊水庫進行外業調繪，我們進行了相應的分組，兩人或三人一組。拿著分發的相片，沿著航片的路線，從老師指出的起點出發，在途中，我們將相片中的影象與實際的地物相對應，找到了實際的地物地貌在相片上做好相應的註記。雖然我們拿著的是十年前的相片，因為鄭州市近年進行了城中村改造，許多地物地貌已不存在，給我們這次調繪增加了許多困難，但是許多明顯的建築物還是沒變，並不能過多的影響這次調繪工作。因此我們在一個小時內就完成了基本的外業調繪。
下午，我們為了鞏固上午所學的知識，我們拿著另外一張航片來到了河南工業大學，和我們的同學，單獨進行了外業調繪。
在這次調繪中，我們學到有居民地房屋屬性調查以及地名等方面的調繪應注意下面幾點：房屋一般不綜合，對房屋不同層次，不同性質，主要房屋和附屬房屋之間的關係都應該分割表示，房屋既要注層數，調繪建築物時應以建築影像為準，當工程設計要求可以根據現狀改正房簷。對於單位名稱、村名、山名稱、地名稱等應該詢問或尋找文字標示來確定。水系以及附屬設施的調繪應該注意，河流、湖泊等水系的水涯線以攝影時水位為準採集。
4.編寫攝影測量空間前、後方交會
①實習目的：利用自己所熟悉的一種程式語言，實現單像空間後方交會，解求此張像片的6個外方位元素
②實習原理：以單幅影像為基礎，從該影像所覆蓋地面範圍內若干控制點的已知地面座標和相應點的像座標量測值出發，根據共線條件方程，求解該影象在航空攝影時刻的像片外方位元素共線條件方程如下：
x-x0=-f[a1(X-Xs)+b1(Y-Ys)+c1(Z-Zs)]/[a3(X-Xs)+b3(Y-Ys)+c3(Z-Zs)] y-y0=-f[a2(X-Xs)+b2(Y-Ys)+c2(Z-Zs)]/[a3(X-Xs)+b3(Y-Ys)+c3(Z-Zs)]其中：x,y為像點的像平面座標；x0,y0,f為影像的外方位元素；，，為攝站點的物方空間座標；X,Y,Z為物方點的物方空間座標；旋轉矩陣R為;由於此共線條件方程是非線性方程，先對其進行線性化，利用泰勒展開得：=(x)-x++++++++ =(y)-y++++++++像點觀測值一般視為等權，即P=I；矩陣形式：V=AX-L，P=I；
透過間接平差，為提高精度，增加多餘觀測方程，根據最小二乘平差原理，可計算出外方位元素的改正數。經過迭代計算，每次迭代用未知數的近似值與上次迭代計算的改正數之和作為新的近似值，重複計算，求出新的改正數，這樣反覆趨近，直到改正數小於某個限值為止。
③計算結果：像點座標，地面座標點數像點編號x y X Y Z像片內方位元素：f = 153.840 x0=y0=0攝影比例尺：1：2500 5.用VirtuoZo軟體進行模擬內業處理
1.實習目的：瞭解數字攝影測量系統，掌握操作過程。
2.實習內容：
1.資料準備，包括攝影比例尺、相機內方位元素、航高、航帶數、像片排列、控制點分佈等；2.建立測區、設定測區引數；3.建立模型、設定模型引數；
4.模型定向，包括內定向、相對定向、絕對定向方法與步驟。
3.實習所用軟硬體：計算機一臺，VirtuoZo軟體及所需的支援軟體的狗。
具體步驟不在詳述，和去年的上機實驗相同。
6.實習心得體會
為期兩週的攝影測量實習結束了，我不敢說在這次實習中取得完美的成績，但是學到了很多在課本上沒有的知識，而且也溫習了在課本上學到的知識，也對課本上沒學好的知識進行了惡補。
這次實習，既進行外業調繪，又進行了內業的處理，還參觀了黃委會，瞭解他們工作環境，學習他們的工作方法，對攝影測量這方面有了進一步的瞭解，對攝影測量的發展前景有了進一步的認識。
透過實習我認識到攝影測量學是透過獲取立體影像來研究和確定被攝物體的形狀、大小、空間位置、性質和相互關係的一門資訊科學與技術。攝影測量教學實習是“攝影測量學”課程教學的重要組成部分。透過實習將課堂理論與實踐相結合，使我們深入掌握攝影測量學基本概念和原理，加強攝影測量學的基本技能訓練，培養學生分析問題和解決問題的實際動手能力。透過實際使用數字攝影測量工作站。瞭解數字攝影測量的內定向、相對定向、絕對定向、測圖過程及方法；編制數字影像分割程式，使學生掌握數字攝影測量基本方法與實現，為今後從事有關應用遙感立體影像和數字攝影測量打下堅實基礎．我們本週實習的是數字攝影測量工作站的操作，數字攝影測量系統是基於數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術、數字影像處理、影像匹配、模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝物件用數字方式表達的幾何與物理資訊，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。數字攝影測量系統是攝影測量自動化的必然產物。數字攝影測量系統為使用者提供了從自動空中三角測量到測繪地形圖的全套整體作業流程解決方案，大大改變了我國傳統的測繪模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干預，可以批處理地自動進行，使用者也可以根據具體情況靈活選擇作業方式，提高了行業的生產效率。它不僅是製作各種比例尺的4D測繪產品的強有力的工具，也為虛擬現實和GIS提供了基礎資料，是3S整合、三維景觀和城市建模等最強有力的操作平臺。
本次實習，得到了老師的指導，和同學的幫助，才得以完成這次實習任務。
攝影實習報告 篇2
對於攝影，在沒有接觸的時候，是非常陌生的，以前總看到別人拿著單反相機去拍攝各種好看的照片，還有會攝影的人，哪怕只是用普通的數碼相機，都能拍出很好看的照片，就非常羨慕。現在，自己終於有機會接觸攝影，接觸單反相機了，在一個學期的攝影課下來，也能算上是略懂皮毛了。
在大一上學期的時候我們專業是被安排到了先接觸攝像，到這個學期才開始接觸攝影。到現在為止，攝影課也告一段落了。完成了老師佈置的作業之後，對攝影方面也有了一些感想感悟。
由於每次的攝影作業老師對我們構圖方面有了要求，一開始總有些不習慣，總覺得刻意把照片分結構會有點彆扭。但是照片拍攝出來之後對比就非常明顯了。構圖正確的圖片要明顯比隨便拍的圖片要舒服，而且人物和主題都非常突出。所幸在構圖方面，在大一的攝像課有過基礎，逐漸地我們也能拍出構圖水平好的照片了。還記得在有一會試拍的時候，橫構圖老師教我們用在了人像拍攝方面，豎構圖讓我們用來拍建築物了。只是在拍攝有前景的照片時候，在調光圈時候還是不那麼順，調了好久才拍出來，而且拍出來的效果也不是預期的。到了後來，拍得多了，逐漸也上手了，調節光圈也變得得心應手，自然就能拍出自己滿意的照片了。
相對於拍大場景大畫面，我更喜歡用光圈模式去捕捉場景的細節，但是因為自己水平還沒達到，所以照片已經還是沒能夠很好地表現出來。但是我相信，雖然攝影課結束了，但是我的攝影生活還在繼續，以後還會繼續摸索，探索，多嘗試，因為透過這一學期的試拍讓我懂得了，只有多拍，多嘗試，才能提高攝影水平。 作為一個攝影師，還有一點重要的是要有獨特的視角和獨到的表現手法。同樣是美，能表現出不一樣的美，才是合格的攝影師。
而且玩攝影很必須雅緻。攝影是一種審美，是一種對光的美化，是一個人修養內涵的好方式，它與打麻將、挖坑、喝酒截然不同，你可以發揮自己的想象力去編輯美化效果。攝影不需要熙熙攘攘的熱鬧，需要沉浸在冷靜的的觀察與思考之中，而且玩攝影還需要有耐心，因為有時候為了捕捉瞬間，為了拍出意境，為了得到自己想要的效果，是需要不斷地嘗試，不斷地重拍，不斷地變換角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了這行當。
選擇新聞，必修攝影。掌握攝影技巧是新聞系學生必須完成的課題。我們是廣播電視新聞學專業，歸類還是歸於新聞類。假若以後就業方向是新聞類的話，掌握攝影技術是非常必要的，可是說是必須技能。所以老師也建議我們，要在生活中多拍，仔細想想，在生活中如果能做到隨手拍的話，對我們的專業也是非常有幫助的。一張圖片，總能反映一段故事，一段故事即一段新聞。如果能在大學期間養成這樣的習慣，相比在畢業之前，回想起這四年的時光，我們是充滿收穫的，我們有能拿得出手的攝影技術。
在一個學期的學習中，讓我明白一個道理。俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常
會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的瞬間。
攝影課的結束不是攝影的結束。陳老師算得上是我的攝影啟蒙老師，能讓對攝影一無所知沒有任何基礎的我，能夠懂得那麼多的攝影知識，能夠拿起單反相機再也不用自動模式，能用別的模式，進行調節，拍出有技術含量的照片。在此非常感謝陳老師這一個學期的付出。希望以後能夠有機會，能繼續向陳老師學習，使得攝影水平能夠不斷提升。
攝影實習報告 篇3
一、 實習安排
這次寫生分為兩週，第一週主要是為所作專案蒐集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二週進行集中攝影實習。
二、實習要求
瞭解相機的效能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取捨光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。
三、 相關資料整理
首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，並把這些攝影作品用於相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關於》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。採用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺影象，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是採用長詩《關於》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，並意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的專案，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種複雜的感受。亞歷山大採用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽為構成主義攝影大師。
1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常採用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和製作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關係。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。
四、圖例
1 資料歸納與分析
他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語彙。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。
2、圖列
大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關係，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影裡的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。
索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽
象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的區域性以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫面充滿分割、區域性、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色盤。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。
“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外
“黃金分割”公
式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），
A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。
“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置於畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。
黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。
五、個人作品說明
採用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
置放於黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，採用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示
sRGB
前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照
片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感誇大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5
曝光時間 1/4000秒
ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB
這張照片採用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分採用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18
曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無
這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時採用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示
sRGB
F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB
室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光
F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背後鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
六、同類作品對比分析
對所拍攝的照片整理發現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而瞭解光是指，瞭解光的不同型別，照片效果取決於拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達透過照片想表達的內容。此外傾向於不使用人造光，特別是閃光燈。其實這麼做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它並不是人造光源的唯一選擇，今後需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，並不僅僅記錄我們的記憶，而是要透過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什麼，以及會被他人如何理解。後來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什麼，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的影象是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決於構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。儘量使主要的被攝體位於畫面三等分線的焦點上，效果會比位於中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等於全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設定。
七、實習感悟
經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是透過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，透過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中透過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之後找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。
在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定資訊傳達的準確性與效果。當前，在資訊的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量資訊產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不採用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、
主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量採用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式佈局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象徵安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度範圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維影象有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置於你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。
攝影實習報告 篇4
為期接近三週的暑期實習結束了，可以用八個字來總結這三週的實習生活，時間雖短，收穫頗多。這一段實習給我帶來的收穫，基本可以用勤勞 吃苦 真誠 溝通 思考來概括，這就是我最大的收穫。
俗話說得好：吃得苦中苦，方為人上人！可能自己平時太安於學校安逸的生活了，對於初到欄目組抗攝像機的活計，有些許的不適應，因為欄目組資金的問題，攝像所用的三腳架支腳有問題，所以在拍攝的過程中，整個攝像機的重量都壓在我的肩膀上，一站就是兩三個小時，這對幾乎沒怎麼吃過苦的我來說是一個巨大的考驗，這單單只是體力上的辛苦，對於鏡頭的捕捉，更是對我腦力的考驗，再沒接觸攝像之前，我把拍攝想的很簡單，單一的認為鏡頭的好壞僅僅只是與攝像師的技術有關，其實不然，拍攝方法的好壞當然和攝像師的技術有關係，但是畫面所交代的內容不僅需要攝像師具有較好的拍攝水平，更重要的是要具備現場構思畫面和捕捉鏡頭的能力，這對於我所拍攝的遊戲環節更是如此，當專注去做這件事的時候，之前所感受的辛苦也隨之消失不見，顯得不那麼重要了。
對於真誠，其實是我在其他實習生身上看出來的，欄目組實習的不止我一個，每個人有每個人的脾氣，但是對待其他人，最起碼的真誠是不能少的，對我來說，比我去實習早的就是我的前輩，我會很尊重他們，比我來實習晚的，也是專業的廣院學生，不像我這樣的半吊子，所以也有我值得學習的地方，我會放低自己的姿態，用最謙遜的態度對待每一個人。
對於溝通，在電視臺，在欄目組，沒什麼比溝通顯得更重要了，溝通是人與人交往的橋樑，與現場的負責人員需要溝通，與觀眾們需要溝通，與那些我的同事們更是需要溝通，所幸的是我最自豪的就是我的溝通能力，所以在這三週時間裡，自誇的說自己在這方面做得還不錯。
對於思考，廣告界有這麼一種說法：“只怕想不到，不怕做不到。”一語道出了創意的重要性。其實，創意在哪裡都是“幹金難買”，因為，它只屬於你。在電視臺工作，學會思考也顯得尤為重要！欄目組的幾位老師都不是專業出身，以前沒學過扛攝像機，也不懂得編輯剪片。他們能在短短几年時間走到現在，不是因為學會了攝像技術和剪片技術，而是他們有自己獨特的思想和創意，他們懂得策劃節目，知道怎樣選取鏡頭，知道怎麼把片子剪得精彩等等。其實，後期剪輯的技術很好掌握，但是關鍵是當我們面對眼前一大堆的素材時要有我們自己的想法。
除了以上四點，我更多的意識到是我專業知識的不足，這就給我未來的大學生活敲了一個警鐘，這些是我吃飯的本事，是我求生存的技巧，這也堅定了我未來大學生活的目標，總的來說，這一次實習，對我感受頗多，收穫不小。
攝影實習報告 篇5
一、實習目的:
為了有利於加強對營銷管理知識的理解，為了學習經營管理的能力,並從中達到完善自己的知識理論體系的目的;深入實踐，有利於理論與實踐相結合。瞭解、學習兒童攝影公司的生產流程和企業文化，有利於加深對企業管理現狀的瞭解，加深對企業管理活動的感性認識，並透過在實習中鍛鍊分析實際問題的能力，培養認真、嚴謹的工作作風，為就業和將來的工作提供一些寶貴的實踐經驗。
二、實習時間：
xxxx年3月1日—xxxx年5月6日
三、實習方式：
下店實踐和參加公司培訓。
四、實習地點：
攝影有限公司
五、實習內容：
(一)公司內訓。公司安排了為期三天的人才培訓。重點圍繞打造卓越團隊進行訓練。
(二)瞭解本職工作的具體流程,隨後掌握,比如:相簿的價目表公司的最新活動對新老顧客的追蹤以及與攝影師化妝師之間的交流,都是為銷售做鋪墊。
(三)公司會根據各個崗位員工的具體工作能力進行考核,有筆試也有實踐,這能提高了自我調整,自我認識,自我完善的能力。
六、實習體會和收穫：
(一)透過公司安排參加<步步為贏>的學習後加深了我對團隊的理解,沒有完美的個人,只有完美的團隊。其次勝利最主要的是堅持和努力，做任何事我們都不要想著一蹴而就。就一個剛走入社會的學生來言，我們首先要做的就是如何做人，然後做事。公司的培訓中有這樣四句話對我啟發很大:1,每個人都應該樹立一個長遠的目標，然後制定幾個近期的目標，在日新月異的市場中發現機會，把握機會。我們工作的目的不是為了賺錢，而是要培養工作的興趣。2,創業不要追求完美的條件。我們剛剛步入社會，除了青春，我們沒有任何的資本，所以做任何事都不要眼高手低，而是要勤勞、誠懇，在接人待物方面有張有弛。3,不要存有僥倖心理。初出茅廬，我們的經驗真的是很少，所以對待每件事我們都應該力求盡善盡美。4,沒有過分的希望，就沒有煩惱。沒有短暫的貪婪，就沒有恐懼。懷著一顆平常心去做事，我相信那會比急功近利去做某件事好的多。
(二)結束了在上海阿拉丁兒童攝影有限公司的實習後，感觸真的很多，上海阿拉丁不愧是一個擁有了七年旺盛生命力的企業。首先，不光是它憑藉自身的優勢自身很強的造血功能在短短几年就成為兒童影樓的前列，而是它的企業文化讓我心悅誠服!企業文化是一個企業的靈魂,企業精神是企業不竭發展的動力,企業創新是企業發展的源泉。上海阿拉丁以這裡有你真好，阿拉丁因我而變以為核心理念!以讓世界充滿童真的美麗與愛為社會價值!以嚴謹、協作、務實、創新為管理理念,以服務至臻，信譽至上為經營理念!以不滿足於現在的局面，不滿足於單方面的領先，對手只是暫時落後，唯有不斷變革創新、不斷做大做強，才能穩立於不敗之地為發展信念!以時尚奢華,主題鮮明為定位體現!以創新無窮途，美麗無極限為創新文化!以永不言敗為企業精神!以心有多寬,舞臺就有多大為企業價值觀!加入上海阿拉丁後，讓我更加堅信自己選擇的重要性。
(三)透過上海阿拉丁,我瞭解了一個民營企業的發展歷程。阿拉丁作為民營企業短短7年就成為上海具有一定知名度的兒童影樓,這無疑是個壯舉。從中我可以學到很多東西。1,阿拉丁以“讓世界充滿童真的美麗與愛”為使命，併為之而努力，使阿拉丁神燈成為品牌的典範。2,不斷調整公司結構，重質量，拓市場，創名牌。阿拉丁人對自己的產品很自信，它們精於品質，專於生活，這是阿拉丁人對自己品牌的最高要求。3,長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。面對機遇和挑戰，阿拉丁以誓爭一流，頑強登攀的氣魄，廣泛宣傳阿拉丁品牌,並在__年擴充套件了一個上海阿拉丁網路銷售部。4阿拉丁在招聘人員方面並不注重學歷的高低，只在乎能力和德行素養。雖然我剛剛畢業，但也解開了我心中的許多困擾，增進了對阿拉丁的瞭解。
(四)本公司在服務理念上,在管理上,在經營宗旨上更新並推出了tcs系統,既全心全意致力於您的百分百滿意以及向著集約化、集團化、國際化標準的目標繼續邁進，建立起科學體系和科學經營策略,和一直堅持“優質服務，創一流業績，傾心回報顧客”為原則,其中在管理系統上：重視管理技術和業務流程的先進性，為企業提高了競爭力。用節假日等開展大型的活動，每次活動都印發大量的海報。在活動期間，還增設活動專區，並按檔期分擺不同的活動作品,努力實現自己的品牌價值。
七、實習總結：
透過為期兩個多月的實習，增長了很多屬於自己的見識。留下來的感觸也是無可厚非的：1,無論自己以後會從事什麼樣的行業，都應該使自己融入到集體中，認同企業的文化價值觀。2,加強自己理論知識的培養，樹立創新意識，完善自己專業的理論體系，為將來的工作打好堅實的基礎。3,先做人，後做事。切忌好高騖遠，一步一個腳印的朝著自己的目標努力,就一定會有所為有所成!
攝影實習報告 篇6
很感謝學校和老師給了我這樣一次實習的機會，使我在畢業之前接觸與自己專業有關的工作，讓我比之前更清楚自己的專業，對自己的專業更加熱愛。實習是學生吸收經驗最好的方式，讓我們學到了很多課堂以外的東西。經過這次實習，無論在經驗上還是在心理上都讓我得到了很好的鍛鍊，為我以後的學習、生活和工作奠定了很好的基礎。年過後，跑來跑去，走訪了我市的好幾家影樓，像微微，非常臺北，浪漫經典的婚紗藝術攝影中心，但最終還是選擇了我市步行街的一家叫蘇菲雅國際婚紗攝影。 在蘇菲雅國際婚紗的畢業實習生活中，自己學到了很多東西，也品嚐到了許多的辛酸與快樂。在影樓的日子裡使我對美的事物又有新的一些看法，對審美又有新的提升。在這次實習之際，在蘇菲雅國際婚紗做了後期數碼設計的實習。
在這期間，我始終牢記，實習不是正式工作，而是一個學習過程，是“從做中學”。不管是喜是憂，也不管是經驗還是教訓，任何一點認識、一個心得、一種感受都是收穫。經過一段時間的實際運用，使自己對後期數碼有了新的瞭解，透過實踐，受益匪淺。我在實踐中學會了很多技巧，不僅是專業方面的，更多的是包括溝通技巧、交際技巧還有一些銷售技巧，我比較全面地瞭解了影樓的組織架構和經營方式，接觸了形形色色的客人，同時還結識了很多很好的同事和朋友，他們讓我更深刻地瞭解了社會，他們拓寬了我的視野，也教會了我如何去適應社會融入社會。另外，透過這次實習，讓我知道很多做人的道理。做人要圓滑一些，做事應該認真、努力、細心、謹慎、一絲不苟。更應該在不懂的時候虛心向別人請教，不管對方比你能幹或沒你能幹，古人說的好嘛，“三人行必有我師”。 我想在以後的工作中我將更明確自己努力的方向，不斷地進行自我增值，為以後策劃自己的職業生涯墊定基礎。在這次成功地完成了個人角色的轉換的變化的同時，在心理上也適應了影樓行業與全新的生活環境，清楚的認識到，學歷只是一個方面，它與最終的能力有關聯，卻不是絕對的。所以，在實習期間我虛心地傾聽前輩們的指點和教導，記錄下每一天的工作內容與收穫，不時地溫習，熟悉並掌握數碼部門的相關情況，一步一個腳印，從小事做起，關注每一個細節。雖然對影樓行業，還有很多東西要學習，很多教訓要吸收，但我想我已經做好了足夠的準備，無論在心態上還是技能上。現代社會的競爭是殘酷的，但只要努力地付出，我的職業生涯就必定會開出希望的花，結出成功的果——我相信。
在有工作的日子裡，生活也發生了微妙的變化。每天的生活變得有規律了，非常充實。早上7點20起床，8點半到公司開始工作。下午5點30分下班，然後回家吃飯後就出去走走，有時候就上上網，然後12點之前睡覺。對於剛開始工作的我，有條理的生活習慣，讓我的工作也變得有條不紊，充足的睡眠時間讓我可以每天都保持著良好的精神狀態。在我們部門，我幾乎都是每天最早到的一個，每次到了公司，我都會感覺自己幹勁十足，好想馬上就進入工作，把沒有完成的任務完成，然後開始新的工作。出於對這份工作的熱愛，我每時每刻都在想著如何來提高自己，把這份工作做得更好。每天的工作給我的感覺不是累，而是無比的充實與快樂。在這期間，我領悟到一些道理，首先，找工作如果條件允許，找自己有興趣的工作，興趣就是動力，就算找不到自己理想的工作，工作態度也要保持積極向上。 其次， 工作的時候要合理的安排自己的生活作息時間，結合工作需要保持良好的生活習慣，只有這樣，做事效率才能提高。
工作中， 下面就婚紗影樓有如下特點分析：
一、大多隻重視婚紗，而忽視個人寫真
翻遍了很多影樓的婚紗相簿和寫真相簿，總體上看，婚紗攝影的每個細節都做了比較完善的處理和製作，而個人寫真卻寥寥數筆。有很多美學上的缺憾和失誤，不是打錯了一個字，就是漏掉一個字，總之是因粗心引起的質量問題。
二、後期板式設計的思維太程式化，不敢打膽創新
後期套版表面上看上去板式規矩，條條有序，但是在形式上略顯呆板，沒有創意。各種風格的照片內容應該匹配一個適合的板式，講求和諧。
三、形象設計的基本原理不能與顧客的喜好互相滲透。
很多影樓的形象工作者喜歡問沒有什麼思想的顧客，給顧客設計成什麼都行，因為這些顧客對美學等方面沒有什麼見解。而遇到對美學有一定的見解和觀點的顧客，不是隻以顧客的觀點設計，就是感覺顧客太麻煩，有不耐煩的情緒。
四、影樓裡缺少更加生活化、人性化的設施
比如廁所，飲水器等基本必備的設施，以及其他一些能供兒童玩耍的小玩意兒。 一個影樓要想克服這些弱點，才能逐步完善，營造良好的環境，樹立可信、可靠的形象，成長為一個顧客的溫馨家園，為影樓的長遠發展奠定堅實的基礎。
影樓的每一個顧客，都是我們形象設計工作者的一件藝術珍品，造型上每一個細節的處理都應該精雕細琢。既要滿足顧客的審美要求，又符合藝術本身的美學原理。做到人與藝術的完美合一，是我們設計工作者始終堅持並不斷追求的目標。只有這樣才能使我們的工作永遠立於不敗之地。無論幹什麼事，都要放眼長遠，始終遵循可持續發展的戰略眼光。
攝影實習報告 篇7
經過幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是透過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣
在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內，必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，透過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以透過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。
大自然的一切物體都是我，作為一名攝影者可選擇的題材內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的；一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的物件。但是要想拍攝出一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。
在有了對一處景物的構思之後，接下來的任務就是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。其實在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。但是僅僅對於我們大一的初學者來說，後期的製作還用不著，只需將真實的純拍攝技巧展現在老師面前才是最重要的。 接下來說一些我從攝影中體會到的事： 1。 欣賞所有所拍作品；2。留心在攝影時所思所想；3。用心觀察後，才開始正式拍攝要攝影地方4。找出自己的風格；5。構思多一點，按快門少一點；6。打破固定的攝影方法與技巧；7。限制數量，提高質量；8。瞭解與熟悉自己的相機；9。攝影是精神的另一種表示。
在攝影實習過程中，我運用了課堂上所學的知識並結合實際從以下三個方面進行了拍攝訓練： 1。構圖方法
2。主體選擇和主題的確定
3。對光線的運用以及拍攝中的技巧和方法
透過這次攝影實習，我學到了很多知識，懂得理論一定得和實際結合，認識到了實踐的重要性，一定時期的拍攝讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做後盾。只有兩者結合，再加上一雙善於發現美的眼睛，才能真正拍出好的作品。
攝影實習報告 篇8
三個月的實習轉眼就過去了，在這三個月裡，學到的不僅僅是專業上面的採編的東西，還有許多許多，攝影部的主任和其他的記者都給了我很多的幫助，不管是在業務的探討還是對於以後人生和事業的規劃上，他們都給了我許多無私的幫助，在這裡我也要向他們表示感謝。記者生涯還有很久，三個月也僅僅是一個預熱，我相信，前方的道路仍然很漫長，我還在路上。
轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。
三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。
一、我們要選擇什麼樣的照片？
這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的照片上版？我們選擇什麼樣的照片印在我們的報紙上？
這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的`實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。
在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於照片的選擇也有很大的分歧。
在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對於照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對於新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。
“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”；而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。
其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。
近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。
新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。
二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞照片。
這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校裡面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什麼所有的實習生來到報社之後都會在報社的資料室裡面翻閱一週的報紙的緣故。
最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什麼樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我並沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校裡面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一週下來，我記在自己的採訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。
後來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者並非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什麼我們說一張看上去並沒有什麼出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”
這次談話讓我對於新聞攝影有了很深的瞭解，再後來的拍攝當中，我更加深刻的理解了這一段話。現在有許多的人說，新聞照片看上去長得都很醜，沒啥意思。的確，現在的我國的大部分平面媒體採用的新聞照片相比較起《瑞麗》、《時尚》這樣的雜誌來說是難看了許多，我們也不能否認現在某些的攝影記者的本身素質的低下，但是許許多多的新聞照片其實是在一種非常“惡劣”的拍攝環境下拍攝出來的，因此，當自己在關注某個媒體的時候，應該綜合考慮媒體和新聞事件本身的環境，妄自去指摘新聞照片的優劣並非是明智之舉。
三、攝影記者到底要做什麼，應該怎麼去做？
攝影記者到底要做什麼，這也是從我開始接觸攝影一直到我到海南日報實習一直在思考的問題。在學院的《清新時報》做攝影記者的時候，我們所處在的是一個相對寬鬆的環境，在學習之餘，我們按照編輯的要求去關注新聞事件，或者按照編輯的要求去做一些配圖，從來沒有考慮過將攝影記者應該怎麼做的問題，而只知道編輯讓我做什麼，攝影更多的是作為平時的一種業餘愛好。
“我們要做圖片提供商，不做打工仔”，這是我們攝影部的主任在一次部門例會上說的，而這句話的緣由也恰恰是在討論到攝影部的未來發展和攝影記者到底應該怎樣做時引發的。與學校不同，當“攝影記者”這個名稱作為一個職業掛在你的胸前的時候，要考慮的就不應該僅僅是編輯讓我做什麼。我覺得對我來說，這是我這次實習當中最大的收穫，它讓我懂得了攝影記者不僅僅是為文字記者的洋洋灑灑的文章做配圖，因為這樣你就會變成一個附庸於別人而生存的“打工者”，攝影記者應該是作為一個圖片提供商一樣，在不遺漏重大事件和重大題材之外，有自己的關注點，比如弱勢群體，比如和諧社會中的不和諧因素和現象等等，這樣你就可以做出自己的特色，而許多成功的攝影記者成功也正是因為他們的獨特關注。
“攝影記者要做的不是我去給你的文字配圖，而是當你的文字需要照片的時候，從我已經有的照片積累中尋找合適的照片，這才是攝影記者的真正出路。”這句話雖然並非是完全正確或者準確，但是它讓我瞭解了，如果要做一個“成功”的攝影記者，你不能夠在忙碌中失去思考的能力，而是要有自己的思想，自己的積累，這樣才能夠有所收穫。
正是因為這個，我從11月底開始關注海口市晚上的街頭“流浪者”，從大學生“藝人”到街頭藝人，從幾歲的小乞丐到年過六旬的老婆婆，都在我的鏡頭裡面留下了他們的印記，也許我所關注的人群並沒有那麼的有代表性，但是她們都是經過了某些選擇，每一張照片也都凝結了我對於這個群體的理解，當從頭到尾把這些照片瀏覽下來的時候，我感覺到了自己的收穫。
如果讓我總結真正的一線的採訪過程，我不得不說，攝影記者這個行業真的是一個辛苦、勞累、獨行的職業，而且我深刻的理解到攝影記者是一個不易勝任的職業。回顧我的三個月的實習經歷，也許真正的採訪並沒有佔據我多大的時間，但是我學會了怎樣去發掘新聞線索，自己獨立完成新聞報導，而不用依附於文字記者；怎樣去為採訪做事先的準備；怎樣去使用手中有限的器材完成新聞報道，還有重要的一個，就是，世界上沒有什麼不可能的事情，作為一個攝影記者、新聞記者，當別人覺得不可能的時候，你就應該覺得我能夠做到，下面就從幾個方面來總結一下我的真正採訪經歷：
一、工欲善其事，必先利其器。
攝影記者，一個非常重要的夥伴就是相機，要了解自己的相機的各種技術引數，瞭解自己在利用自己的相機進行拍攝的時候，自己能夠接受的最惡劣的拍攝條件是什麼，如果超出了這個允許範圍，必須要想辦法進行補救順利完成採訪拍攝，只有這樣才能算作是一個合格的新聞攝影記者。
我在海南實習的前半個月，基本上就是在部裡面的記者指導下，在閒暇時間瞭解自己的相機的各種效能，攝影記者的相機如同是文字本和筆，必須要有百分之百的瞭解，時時刻刻讓相機保持在最佳的狀態，才能夠遊刃有餘的完成採訪拍攝。
二、談談“掃街”。
幾乎所有愛好攝影的人都知道“掃街”的意思，而我在上網的時候查閱一些攝影部實習生的實習日誌的時候，他們也都不約而同的寫到了初到報社的時候都將掃街作為獲得新聞的一個重要方式。可是，經過了這三個月的實習，我覺得掃街並非是一個好的方法。
在我所有發表的照片中，有一張配圖和一組照片專題中的一張照片是我在掃街的時候拍到的，而我上傳回報社的掃街照片有將近300多張，成功率不到1%，並非不贊同掃街，因為掃街可以鍛鍊一個人尋找新聞線索、發現新聞的能力，許多的攝影記者也將掃街作為自己觀察生活，保持感覺，鍛鍊結構畫面能力的一種方式，只是各個媒體有著自己不同的定位，作為海南日報，它的新聞照片的選擇更多的是帶有事件性的，尤其是單幅的新聞照片，而作為文字配發的照片，它更有著明顯的主題性，不是隨便的掃街就能夠獲取的。
在海南的三個月，掃街給我的最大的幫助是在我以後的採訪的時候，我能夠清晰的知道某個地方在什麼位置，附近有什麼建築，什麼車能夠經過那裡，這些對我瞭解海南，進行採訪提供了許多的便利。
三、尋找新聞線索。
攝影記者和文字記者不同，攝影有著很強的獨立性，尤其是平時發生的新聞事件，一個攝影記者足可以應付，而且文字的合作性強，而一張新聞照片很少存在協作的問題，是你拍的就是你拍的，“記者某某，實習生某某攝”的字樣，我覺得其實對實習生來說什麼都代表不了。
那麼作為實習生，想要發表自己的獨立新聞照片就要養成自己尋找新聞線索，發掘新聞源的能力。非常遺憾的是，雖然我意識到了這一點，而且攝影部的主任也給了我很大的幫助，但是我在這方面做得還不是特別的好。
說起尋找新聞線索，其實有很多的途徑，將其說成是投機取巧也可以，但作為新聞記者，尋找新聞線索是一個必須要具備的基本功，而這也是我收穫最大的一個方面，因為不管是文字記者還是攝影記者，歸根結底都是記者，都要學會找尋線索，有一個新聞鼻。
1、就是和編輯溝通，他可能會有一些文字需要配發圖片，但是這種機會幾乎很少，因為他們也要考慮攝影記者的關係問題，畢竟我只是在這裡實習三個月的時間。
2、關注自家的報紙，報紙上會對一些大的活動進行預告，這樣就可以獲取一些活動的資訊，等到活動的時候自己獨立進行拍攝，然後將照片傳回報社，增加照片刊登的機會；
3、關注同城的報紙和雜誌以及電視臺的新聞報道，尋找一些新聞事件，在自己實習的報紙上沒有報導的，變換思路或者將文字轉化為新聞照片進行報道，我有兩篇圖片新聞就是在同城的《南國都市報》和《海口晚報》上獲得的資訊，然後去完成的；
4、多與帶自己的記者聯絡，他會有一些額外的新聞資源讓你去採訪；
四、攝影記者的苦與樂
總結寫到這部分其實更多的是一種心理上的感受與體驗，眾所周知，攝影記者是一個風裡來雨裡去的職業，大部分的攝影記者也都是這樣工作著的（當然，可能新華社攝影部中央組的記者們不用），在實習的這段時間裡可以說是有苦有樂，“苦”是真的苦，而“樂”很多時候也是“苦中作樂”。
攝影記者苦，在我參加的各項採訪活動中，我們攝影部的記者基本上都是第一個到現場，最後一個離開的，而且如果有一些大的活動，攝影記者要提前選擇角度，踩點，跟你需要利用的位置的人打好招呼，方便第二天的拍攝。即使是這些都搞好了，你還不得不面對著老天爺的時陰時晴的臉，因為在海南，熱帶氣候下，說不準什麼時候上來一陣就會下起雨來。
XX年11月16日，恰逢海南島第七屆歡樂節開幕和花車巡遊，我和我們部門的一位攝影記者在海口萬綠園蹲點拍攝，XX年的超級女生冠軍李宇春將在這裡進行演出，因此還沒有到開幕，這裡就擠滿了許許多多的市民，當然，最惹人注目的還是那些手裡面拿著李宇春的大幅招貼畫的“玉米”。
然而天公不作美，一整天，天氣陰沉，臨近開幕，下起了瓢潑大雨，我們幾個攝影記者還有海南日報報業集團的幾個都市報的攝影記者擠在一個傘下面，用身體護住自己的相機，任憑雨水淋在自己身上。而且，我們還要不時地衝出去拍一些照片，幾趟下來，全身已經全部溼透，我身上唯一干的地方是背上，因為背上還有一個書包，裡面還裝著我一隻鏡頭。而“玉米”們則是相互鼓勵，大聲高喊：“玉米不怕累，小雨最珍貴。”
最後終於等到了開幕、李宇春登臺表演的時候，雨稍微停了一段時間，我們抓緊進行拍攝，而我的褲子因為淋了雨，再來回跑動的過程中掙破，這也是我這次實習過程當中，最大的一次物質損失。回到報社顧不得吃飯和換衣服鞋子，就趕緊處理照片，趕去發稿，回來之後才泡上一包泡麵，然後將溼透的衣服、鞋子換下，將破掉的褲子放到一邊。
雖然第二天感冒了，但是回想這一段拍攝的經歷還是十分的興奮，以前憧憬的攝影記者的風裡來雨裡去的生活自己也切切實實的經歷過了。
三個月的攝影部實習，我學到了很多的東西，也認識到了許多的問題，我覺得最重要的是，我對攝影的認識從一種單純的愛好變成了攝影是用來記錄社會變遷，親歷重大事件，關注人民生活的一種工具，而在這幾個簡簡單單的詞語當中，蘊含著的更是新聞攝影的更為深刻的內涵。在媒體第一線的實習經歷，讓我對於攝影記者這個職業有了更為深刻的瞭解，不再是大學校園裡那種想當然的年少輕狂似的滿腔熱血，而是有了更為理性的思考，攝影記者究竟應該怎麼做，應該做什麼？這幾個問題是在我的實習前和實習的過程當中一直心存疑問的，而在攝影部的實習中和與幾個記者的聊天中，我也對開始這個問題有著越來越深刻地瞭解。
攝影實習報告 篇9
今年，學校為了使我們更多瞭解平面設計及攝影相關裝置，提高對平面設計、攝影的認識，加深平面設計與攝影在各領域應用的感性認識，開闊視野，瞭解相關裝置及技術資料，特意給我們安排了半年操作實習的時間。
為期半年的實習，我先後去過影樓、廣告公司瞭解這些地方的工作情況，與本專業有關的各種知識，各種情況等等。第一次親身感受了所學知識與實際的應用，photoshop在平面設計中的應用，攝影技術在影樓中的應用，等等理論與實際的相結合，讓我大開眼界，也是對以前所學知識的一個初審。透過這次實習，進一步鞏固和深化所學的理論知識，彌補以前單一理論教學的不足，為以後的工作打好基礎。
1月17日，我來到實習的第一站，喜洋洋婚紗影樓。在實習中我首先聽取了一系列關於實習過程中的一些事項和需注意的專案，在實習中，安全問題始終是擺在第一位的。然後透過該影樓總設計師的總體介紹。粗略瞭解了該影樓的工作型別和工作概況。也使我明白了在該影樓的實習目的和實習重點。
在影樓的實習，瞭解了目前人們生活水平的提高與生活追求，只是由於攝像機的技術操作熟練性和其具有的較高難度，很遺憾地，不能多做一些具體實踐的操作，但是觀察了師傅工作的過程，使許多自己從書本上學的知識鮮活了起來，明白了本專業在一些技術上的具體應用。
雨飛印務
2月23日我到運城一家廣告設計公司――雨飛印務。顧名思義，雨飛印務是一家主要經營廣告設計、名片設計、排版、影印的。在聽了我師傅的講解後，明白了工作中需注意的：
工作要認真、仔細，細心的及用心的去做好每個客戶所要做的東西。在廣告這行，一字值千金啊！
雨飛印務雖然只有兩臺工作用的辦公電腦，但絲毫不影響工作，反而，大大的提高了工作效率，在這裡環境優越，為工作提供了很大的空間，這裡沒有大型噴繪機，沒有大的硬體裝置。我們這塊，只負責把東西設計好，然後，傳給工廠進行加工成為成品。
在雨飛印刷廣告公司的實習中，極大地豐富了自己關於廣告設計及加工的知識，拓展了自己的知識面。在這次實習中，感觸最深的是瞭解了廣告在我們生活中的重要性，它是人的腦力勞動和加工技術結合的產物，它集現代精密機械、計算機、顏料、材料等多樣技術為一體，具有高效率、高精度、高自動化等特點，是我們生活中所不可缺少的。
在此次實習中，在雨飛印務的時間最長，歷時兩個多月，學到的太多太多了，歷時兩個多月的實習將近結束，該次實習，真正的到了機械製造的第一前線，瞭解了我們現在的生活需求。在新的世紀裡，科學技術必將以更快的速度發展，更快更緊密得融合到各個領域中，而這一切都將大大拓寬廣告業的發展方向。
攝影實習報告 篇10
七月流火。隨著炎夏的熱浪剛剛翻過，我們也進入了新的學期，大學時光過半。不捨又興奮，兩年來的磨礪和學習，得失對半開。大二第一個學期時候開了攝影課，學習了一年，經過對相機的認識，黑白人像臨摹，彩色臨摹，黑白膠捲的沖洗……時光荏苒，轉眼到了暑期攝影實習的時候，我以為，終於可以擺脫了枯燥的臨摹學習可以大展一把自己的對世界感官認知的宏圖。
也僅是我以為。
我的攝影實習是在家進行的。恰好友有一臺舊式的單反機，就拿過來拍了一個暑假。第一卷膠捲我是去“掃街”的，像一個行腳僧一樣穿梭在大街小巷，破敗的老房子，富豪新買的漂亮跑車，城市改建下的殘垣斷壁，賣水果的，修腳踏車的，打檯球穿背心的年輕人。我以為，我可以像哲學家一樣看待這個世界上的起落，可以像大師那樣用自己的雙眼和膠捲記錄別人悲苦和自己的情緒，可是相片洗出來後，大失所望——全然不是我想的那樣，甚至要糟糕很多。大大出乎所料。
我原以為，攝影是多麼簡單的一件事情。光圈，景深，快門速度，曝光率，感光度，只要正確運用，只要掌握得當，輕輕一按快門，剩下也就是膠捲和相機電池的工作。真的是我以為，也真的僅是我以為。
面對自己拍出來的一大堆相片，本以為是很漂亮城市風景的，在那五寸大小的世界裡完全沒有重點，我預想中飽滿的人物表情在那五寸的無言世界裡，也都是那麼平淡。我精心調對的焦距和景深完全沒有達到我自以為可以的水平，一摞三十五張的相片，全部都跟我印象中傻瓜相機拍出來的一樣。之前所有要展“宏圖”的雄心，那滿的要溢位來的信心全部都煙消雲散。
攝影真不容易。
接下來，我並沒有那麼著急地再去“掃街”，尋找找我心中可以表現的城市畫面。我在朋友的介紹下去關注攝影論壇，去蜂鳥，去色影無忌看，也去尋找大師的作品看，去了解世界攝影師——原來世界那麼大。那些顆粒粗大的黑白老相片，寫滿了人性的渴望，戰爭的殘酷，各種誘惑，各種不同的命運，也讓我認識了一大串名字——克拉克，梅普拉索普，布拉沃，比阿德，細江公英，鮑德里亞，布勒松，傑夫-沃爾。
攝影是什麼?
我似乎更迷茫了，我只是明白了一點，攝影不只是快門和光圈的故事，也不是膠捲的五色生涯。之後的之後，我更加小心的，更加謹慎也更加謙虛地去拍一些小東西，拍一些更能表現光與影的東西。畫面越來越接近我現階段差強人意的結果。但是我仍舊不知道我在拍什麼，學校讓挑五張自己的相片做實習成果，我挑了半天也不知道自己挑出來的是什麼。每次我似乎要摸著攝影之門的門環的時候，又感覺什麼都是那麼飄渺。但是，慢慢地我開始習慣在攝影中沉靜自己，開始習慣地審視自己的看待周圍的態度。攝影，一個假期讓我明白了很多，不只是快門，也不只是光圈。攝影，不是哲學卻勝似哲學。
知道現在，我不知道我在一個長達四十天的暑假拍出了什麼東西，拍出了那些自認為的好相片，但是我學到了一句話，荒木經惟講過的——“比起很多人，我的情慾也許比較弱，但我的鏡頭永遠勃起。”
如此堅定。
攝影實習報告 篇11
實習是每一箇中專畢業生必須擁有的一段經歷，它使我們在實踐中瞭解社會、在實踐中鞏固知識；實習又是對每一位大學畢業生專業知識的一種檢驗，它讓我們學到了很多在課堂上根本就學不到的知識，既開闊了視野，又增長了見識，為我們以後進一步走向社會打下堅實的基礎，也是我們走向工作崗位的第一步。 在實習中，我參與了整個兩個月的新聞採訪與製作任務工作，需要掌握的一些基本作為一個新聞工作者的素質與要求。
一、新聞記者要具備一定的法律素質
為了能夠在激烈的新聞競爭中取勝，新聞媒體在反映輿論、引導輿論時，適當注意自身的經濟利益是無可厚非的。但是如果為擴大發行量和招攬廣告的需要，為了獲得最大化的經濟利益而採取不正當甚至違法的手段，在反映和引導社會輿論的時候忽視了客觀性、公正性和社會責任，長此以往，媒體的信譽和威信就會在受眾心中大大降低，從而影響整個新聞業、傳媒業的發展，同時對新聞記者個人的發展也將產生極其不良的影響。
目前，要解決這個問題，最有效的途徑就是提高廣大新聞記者的法律素質，不僅要樹立法制觀念，還要掌握應知應會應懂的法律知識，善於在憲法和一切法律法規規定的範疇內搞好新聞報道和輿論監督，一旦違法違規就要承擔相應的法律責任。
二、新聞記者要具有較強的獲取資訊能力
在記者的工作中，最有意義同時也是最富挑戰性的就要算獲取新聞線索了。以往的新聞傳播教育雖然也提供了不少發現新聞線索的方法，但在知識經濟迅猛發展的今天，僅靠這些傳統方式已經遠不能適應社會發展的要求，要找到好的新聞線索，還必須具備較強的獲取和處理資訊的能力，因此，記者有必要掌握一些情報學和資訊學等方面的知識。
就拿情報學來說吧，它是研究情報的產生、傳遞、利用規律和使用現代化資訊的技術與手段，目的是提高情報產生、加工、貯存、流通、利用的效率。隨著人類社會向資訊化社會的演進，情報學的社會重要性日益增加，其作用和研究成果已經被認為是資訊化社會的強大支柱之一。筆者認為，新聞記者從獲取新聞線索，到採訪，再到寫成新聞這一過程正與情報學有著異曲同工之妙。而資訊科學是研究資訊的一門綜合性學科，其基礎是資訊理論。按照新聞界最新的觀點，記者已經被定義為是“專業的資訊傳播者”，這就賦予了記者這一職業新的內涵和外延。
三、新聞記者的人文素質也亟待提高
斯坦福大學傳播學教授泰德·格拉舍指出，應將新聞學教育迴歸到人性教育。在注重新聞採訪技能訓練的同時，培養新聞記者的人文素養、開啟他們的良知、增強他們的社會責任感，也是十分重要的一項工作。《中國青年報》副總編輯陳小川在《中國新聞教育的最大挑戰是什麼？》一文中認為，“記者，應該有一種人文追求，有一種理想，才去做記者。在全球化時代，優秀的記者應該具備這種素質，他能夠理解不同文化的內涵，有文化溝通和文化理解的能力，包括對宗教，有對各種文化包容的能力。這將使我們的報道能更接近客觀真實。”
當然，提高新聞記者的人文素質不是一朝一夕就能實現的。唯一的辦法就是新聞事業單位在對記者進行再培訓、業務“充電”的過程中，借鑑外國大學的成功經驗，最佳化新聞課程設定和教學模式，減少教授寫作、編輯技能的課程，增加社會科學和人文科學，如經濟學、政治學、法律、歷史和語言文字學等內容，目標是使新聞記者擁有更多的可以利用的能力，並向更廣闊的空間發展。
在工作中僅靠我們課堂上學習到的知識遠遠不夠，因此我們要在其他時間多給自己充電，在紮實本專業的基礎上也要拓寬學習領域。同時在實際的工作中遇到問題時要多向他人請教。人際溝通也是非常重要的一點，會計實習報告如何與人打交道是一門藝術，也是一種本領，在今後的工作中也是不能忽視的。馬上就要進入社會的我們也要面臨正式的實習了，我想每一次的經歷都是一種積累，而這種積累正是日後的財富。在工作上，在學習上，我們要讓這些寶貴的財富發揮它的作用，從而達到事半功倍的效果。 實習真的是一種經歷，只有親身體驗才知其中滋味。
攝影實習報告 篇12
在酷熱的炎夏，讓我們有一絲清涼和激動，是這次的門頭溝攝影實習給了我們這樣的感覺，6月25日我們全班一行揹著早幾天就準備好的行囊，興奮的，充滿期待的上了去往我們的實習地， 門頭溝，開始了我們歷時5天的實習生活。我們一路上欣賞著北京的另一種景色，於晚上到達了我們的第一個目的地，一個環繞著青山的小村莊，爨底下，這是一個很純樸的村莊，一切看上去都那麼自然，和都市的繁華形成了鮮明的對比。
忘卻了昨日的疲憊，第二天一大早我們就起來了，天空下著小雨，青山在小雨中更加的美麗和朦朧，這是一個很好的拍攝條件，我們打著雨傘，揹著沉重的攝影器材出發了，我們一路輾轉到了上頂，一路上看到了很多可以拍攝的很好的素材，野外的風景給了我們很大的靈感和啟發，於是我開始尋找確定我想要拍攝的內容，於是我把注意力放到了一塊山上很大的岩石上，上面長的小草，還有雨珠，看上去很有意境，於是想到拍點物品，隨手摘下了身上戴的項鍊，上面還有一顆珍珠，這樣的自然古樸與華麗形成了鮮明的對比，於是調節光圈，設定速度等，按下了快門，於是我的第一張作品就誕生了，雖然不能馬上看到底片，但是希望是一張滿意的作品。接著我繼續往上走，來到了山的最頂端，站在山頂，我看到了整個村莊的全部景色，真的是太美了，一個古樸的小村莊被山環抱著，這個山腳下的小村莊不僅讓人多了幾分神秘。由於小雨剛剛停止，天上的烏雲正慢慢的移動著，正好與高山形成了一個很奇特的形狀，山被烏雲遮遮擋擋，霧氣濛濛，十分美麗，我想這是一個很難得的景色，於是趕快拿出三腳架，固定好，拿出我心愛的照相機，開始準備拍攝，這樣的景色很容易消失，所以調節相機的速度要快，所以我調好以後就趕緊按下快門，而且在這個時候已經開始變化了，所以我連續按下了幾次快門，於是我比較滿意的一張作品就誕生了，而且在回到學校以後，底片沖洗出來，也證明了這一點，我的這張作品確實還不錯，讓我還比較滿意。
在爨底下的生活是豐富多彩的，我們每天除了拍攝，還過起了純正的鄉村生活住在老鄉的家裡，和老鄉一樣吃住，住在平房，而且是炕上，這是比較新鮮的了，在都市裡很難找到這樣的感覺，雖然生活上沒有在學校那麼方便和舒適，但是還是給了我們另一種生活感受，這對我們未來的生活都是很重要的。
我們結束了爨底下的拍攝實習，緊接著來到我們第二個目的地，龍門澗。去龍門澗的路上是很坎坷的，路上情況不怎麼好，所以一路顛簸，讓人感覺很疲憊，但是到達了目的地之後還是很興奮的，和爨底下完全兩種景色，一放下行李，我和幾個同學就開始附近的探險了，爬上了我們住處後面的一個山上，感覺很特別，有點恐怖，但是很刺激。在龍門澗的幾天，我們的生活要有所改善，而且活動範圍也比較大了。我們在龍門澗的景區遊覽拍攝了幾天，這裡真是個美麗的地方，很多地方是曾經電視劇拍攝的景點，這更讓我們興奮，而且龍門澗裡面路很崎嶇，特別有種探險的感覺，兩面都是很高很陡峭的山，中間是崎嶇的小路，路上長滿了很高的野草，野草下面還是小溪，景色真的是太美麗了，好像進入了世外桃源。這裡是一個拍攝特別好的地方，我在這裡主要拍攝的是山峰和小溪，對於小溪的拍攝，還真有點難度，掌握不好，出來的效果就不滿意，而且事實證明了對於小溪的拍攝我還是比較失敗的。在龍門澗的生活是很好玩的，我們在拍攝作業之餘還有很多的課餘活動，比如晚上可以在住處打乒乓球，可以和同學一起做遊戲，這對於我們同學之間增進了解和感情是很有幫助的。
時間總是流逝的很快，短短五天很快就要結束了，同學們都覺得有些捨不得，畢竟在這裡給了我們在學校和城市裡不一樣的感覺和生活，不過，對於很快就要回到學校了，大家也都很開心，可以回到熟悉的環境了，心情自然很舒暢，不過回來的路上真是漫長，很多同學因為炎熱和路途太長都有些中暑了，不過還是堅強的到達了我們的學校。這次攝影實習對於我們來說，不僅僅是可以學到很多攝影知識，更多的是讓我們瞭解了我們生活以外的不同的生活和環境，這給我們適應新環境，適應新生活提供了鍛鍊的機會，也讓我們同學之間增進了瞭解，增強了同學之間的感情。時間總是短暫的，但是留給我們的是更多值得學習和回憶的，希望我們能夠在學習知識的同時，學會更多課堂上學不到的東西，也為以後的生活和工作提供一些經驗。
攝影實習報告 篇13
今年夏天是我真正的第一次參加社會實踐，在一個影樓裡工作的。我一直都明白，學校希望我們參加社會實踐是為了讓我們更好的接觸社會，並且瞭解社會，雖然說大學是個微型社會，多少在學校的大學生畢竟都還是比較單純的，所以只有之間親身接觸社會，才可以學到怎麼樣和社會上的各式各樣的人接觸，從而提高之間適應社會的能力，積極提高之間個方面的修養，樹立起為學校為社會服務的思想。
透過這倆個月的實踐，我深深地體會到這個專業的優勢和劣勢，並且初步適應了這個專業以後的發展方向，從中我吸收了新的理念，和逐步形成了新的觀念。
在倆個月的實踐中，我覺得好快，從最初的不適宜到後來的可以掌控整個局面，我確實也是很辛苦，吃了不少苦。並且我在實踐的期間，由於睡眠不足，內分泌失調，嚴重的青春痘，以至於現在都不太協調。社會是我學習的大教堂，我終於找到了適合之間的方向，找到了自己真正的人生觀，價值觀，為我以後畢業再激烈的競爭中取勝奠定了良好的基礎，我在實踐中學到不少東西，也是，無論從生理上，還是心理上，我覺得自己都成熟了不少，有很多感悟：
1、人際關係的進步
我在的單位是xx巴黎婚紗，在這個影樓工作了倆個月，我剛開始去了，住的是碧玉華府小區的員工樓，前幾天由於挺新鮮的，後來我卻是不適應了，因為我一直在宿舍和大學同學都特別的好，慢慢的我知道，原來在影樓工作的他們都是技校畢業的，或者是藝校畢業的，他們都特別有個性，很個性，我是一個比較傳統的女孩，和他們一起，我們的說話方式和我們不一樣，而且開的玩笑也不一樣，我漸漸不知道怎麼與她們相處，社會上人際交往非常複雜，但是具體多麼複雜，我想也很難說清楚，只有經歷了才能瞭解。才能有深刻的感受。
大家為了工作走到一起，每一個人都有自己的思想和個性，要跟他們處理好關係得需要許多技巧，就看你怎麼把握了。我想說的一點就是，在交際中，既然我不能改變一些東西，那我們就學著適應它。如果還不行，那就改變一下適應它的方法。讓我在這次社會實踐中掌握了很多東西，最重要的就是使我在待人接物、如何處理好人際關係這方面有了很大的進步。同時在這次實踐中使我深深體會到我們必須在工作中勤於動手慢慢琢磨，不斷學習不斷積累。
遇到不懂的地方，自己先想方設法解決，實在不行可以虛心請教他人，而沒有自學能力的人遲早要被企業和社會所淘汰。經過了一段時間，她們漸漸和我特別好，我也不自覺融入了我們電腦部，其中有一個是我的師傅吧，她教我影樓最基本的調色，怎樣把一個難看的片子調的好看，後來，我又慢慢學習會了修片，後來基本一天修一百張片子，基本每天對著電腦，不知道什麼叫做累，後來要開學了，我要走了，我離開的那天，正好下著魚，她們把我送上公交車，看著我走了，我心裡也是很捨不得，雖然剛開始我是那麼的不適應。
後來我明白了，確實每個人都有他的優點，關鍵在於你看她們的心態，還有就是別人沒有理由對你好，如果她們對你好，你就應該感到幸運，感謝她們，珍惜對方對你的幫助。現在我想開學一定再回去看看她們，給她們帶一些我們家鄉的特產，我真的很想她們，巴黎的好姐妹們。
2、實踐出真理
我在學調色和修片的同時，也幫著客人看板，看板也就是我們影樓設計好了婚紗模版，然後讓客人看，我從中也遇到了不少人，讓我終身難忘。現在的人越來越有個性，越來越挑剔，有的客人看著這個版面不好，那個版面不好，基本都讓重新換版，這不僅增加來了我們的工作量，而且我基本上都必須得用我的專業知識，將他們打壓下去，基本上我自己底氣得特別足，我是專業的，你得聽我的，這樣是的，就是的，在梁姐的鼓勵下，我慢慢適應了各種各樣的客人，懂得看什麼人的臉色，基本知道，他哪部滿意，想怎麼樣改，怎麼樣將任務量降到最低，因為人都會認為自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地誇她們漂亮，還有很多客人為了提前拷走底片，竟然和我玩起了，捉迷藏，把我引走，然後偷著插優盤，明天和各種的人相處下來，我，對與我這種鋼接觸社會的人來說，很累，不僅僅是身體累，還是心理上更累，另一方面，實踐可為以後找工作打基礎。
透過這段時間的實習，學到一些在學校裡學不到的東西。因為環境的不同，接觸的人與事不同，從中所學的東西自然就不一樣了。要學會從實踐中學習，從學習中實踐。我們不只要學好學校裡所學到的知識，還要不斷從生活中，實踐中學其他知識，不斷地從各方面武裝自已，才能在競爭中突出自已，表現自已。
3、掙錢真的很辛苦
我們這個專業是靠手吃飯的，手快的掙錢就很多，手慢的就不行了，雖然它以後掙錢還可以吧，但是以後的工作量會很大，尤其是以後成家了以後，為了養家更得拼命工作了，我覺得很辛苦，但是三十而立，現在不拼搏何時拼搏？所以現在必須做好心理準備，以後想在大城市工作生活，辛苦掙錢那是必須的。整天在公司辛辛苦苦上班，天天面對的都是同一樣事物，好辛苦啊！在那時，我才真真正正的明白，原來父母在外打工掙錢真的很不容易！21世紀是職業女性的社會，女孩子就算不做女強人，但是最基本也得經濟獨立，只有經濟獨立才有人格的獨立。
透過這次社會的實踐，我學會了自立，懂得了團隊在工作中的作用，為以後的工作和學習提供了寶貴的經驗和教訓，我會依次為起點，以後更加勤奮學習，鍛鍊自己的各方面的能力，努力提高自己的綜合實力！
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