關於電影遊記作文3篇
在日常的學習、工作、生活中，大家都經常接觸到作文吧，透過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。怎麼寫作文才能避免踩雷呢？以下是小編精心整理的電影遊記作文3篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
電影遊記作文 篇1
《尋夢環遊記》是最近上映的皮克斯動畫工作室的第19部長篇動漫，由華特·迪士尼電影工作室和皮克斯動畫工作室聯合出品。這部影片講述一個鞋匠家庭出身的小男孩，為了實現自己的音樂夢想，機會偶得走進死亡之地，機緣巧合下遇見自己家人的靈魂，得到親人的祝福，重回人間圓了音樂夢想的故事。
所有的皮克斯動漫一樣，這部影片主人公的設定延續了他一貫擅長的“小人物”風格，主人公米格是一個出生在墨西哥鞋匠家庭的12歲小男孩，自從接觸音樂後就對音樂很痴迷，但遭遇了家人的阻礙，可是主人公“窮且益堅，不墜青雲志”，陰差陽錯的追夢旅途卻因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地，正是這次亡靈之旅讓一切才開始慢慢改變，溫暖和感動，也開始慢慢上映。
看完整部電影，我們不難發現其實米格的音樂夢實現之旅僅僅是一個主線，他更多的是藉助這個主線講述了一個家與愛，生與死的故事。他直接了當的把我們日常回避的生死問題透過一個童話故事擺在我們面前，記得特別清楚影片有一個巧妙的設定：只有在人間依然被供奉著的亡靈才能回家與親人團聚，剛開始看沒覺得有什麼大的意義，後來仔細想想原來影片要著重強調的是“家”的意義啊，就像中國古人筆下的“茅簷低小，溪上青青草。醉裡吳音相媚好，白髮誰家翁媼？”這部影片也透過這麼一個小細節呈現出濃厚的家庭氛圍，那就算你是亡靈，也是家裡的成員之一，家門永遠為你敞開。
“亦餘心之所善兮，雖九死其猶未悔”，他們給亡靈節必備的祭祀物品是糖骷髏、萬壽菊，因為人們虔誠的認為萬壽菊強烈的香味，還有糖骷髏五彩的顏色，能指引逝者找到回家的路，這樣的設定符合電影的童話色彩，同樣也蘊含了深深地情懷和愛在裡面。
記得好多年前看《瘋狂動物城》的時候也曾經感嘆迪士尼動漫的瘋狂和唯美，雖然這部《尋夢環遊記》比《瘋狂動物城》保守多了，也討巧多了。但不可否認這部賺足了觀眾眼淚的片子，關於親情和夢想的詮釋又上了一個高度，因為夢想和親人從來都不是對立的，就像“神羊既不觸，夕鳥欲依人”。迪士尼以自己“薑是老的辣”的氣勢和魄力，真的讓一群身經百戰的觀眾在電影院一次又一次情不自禁淚腺崩潰，就是它的成功之處。
其中成功的一個主要原因就是在細節的深化上，從整部影片來看，情節徐徐展開，精緻又細膩，彷彿多米諾骨牌一樣慢慢鋪開，把情感線索鋪陳在電影裡的許多片段裡，然後在某一個重要的感情節點，輕輕一推，觀眾的情緒就被調動了。印象特別深的是有一段講埃克托和米格的關係，貫穿全片就是這部影片的主題曲《請記得我》，於是當畫面回溯到年輕的埃克托一字一句把這首歌唱給年幼的可可聽時，只叫觀眾生起“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的感情來，眼淚也已經不知不覺掉下來了。
另一個感人的細節處理是在埃克托正要上階梯離開的時候，視音樂為詛咒的曾祖母突然開口唱起了歌。歌聲悠揚婉轉，她說那些年和埃克托郎情妾意，“盈盈一水間，脈脈不得語”，後來因為對生活的追求不同，選擇安穩的曾祖母便把音樂從生活裡剔除了，成為家人不敢觸碰的禁忌。
這是一部講音樂的影片，所以電影的音樂都很好聽，處理的也很到位。基底雖然是萬年不變的流行樂，以及特有的迪士尼風格，但考慮到影片的背景是墨西哥，又加入了墨西哥元素，趣味性十足，看完電影后覺得只是聽這幾首穿插在影片中的音樂都感覺是賺到了。
所以說這部影片能獲得這樣的成功是理所應當的，作為世界最頂尖的動畫製作團隊，他們從未放棄對高大上視覺奇觀的探索，他們也從來都沒有放棄對情感的挖掘，他們始終記得動漫對孩子的'教化作用，本著這份初心，正所謂“學道須當猛烈，始終確守初心，纖毫物慾不相侵。”做著世界上最好看的動漫。
電影遊記作文 篇2
最近幾天，電影院裡《小時代4》和《梔子花開》當道，但是電影《西遊記之大聖歸來》上映三天破億，這是一個奇蹟。從口碑角度說，它可以說是當代國漫分水嶺之作，多年難得一見的合格國產動畫。這是一部沒有明星沒有宣傳、只有實在品質的電影，豆瓣評分8.8，值得一看。
《西遊記之大聖歸來》：當代國漫分水嶺之作
點映看了這部號稱國產動畫電影業界良心的3D動畫片《西遊記之大聖歸來》。第一感受是：的確，這是一部可以被稱作當代國漫分水嶺的影片。
1961年，《大鬧天宮》上集在國內上映，這部真正紮根、飽浸於中國傳統文化的，擁有中國民族裝飾特色風格的動畫所帶來的，不僅是視聽上雙重的享受與震撼，其輕重緩急的節奏唸白、京劇般細緻入微的一唱一打，堪稱是藝術與娛樂的完美結合，同時更代表了中國動畫在當時，以濃墨重彩的先鋒之姿，登上了世界動畫藝術的王座。
可惜，這部《大鬧天宮》還證明了：當代中國動畫是衰退了，而不是一直這麼差，在半個多世紀前，我們曾經輝煌。而當代中國動畫，給人感覺則是既尷尬而又寒冷，不僅嚴重缺乏藝術性，而且故事低幼，甚至會出現不少毀三觀博眼球的投機行為。中國當代動畫電影市場，的確需要一部金石之作來一鳴驚人，而《西遊記之大聖歸來》也的確是做到了。
一方面，《大聖歸來》有心去致敬和發展《大鬧天宮》。很多時刻，我們可以聽見其採用了不少《大鬧天宮》的經典配樂，在劇情轉折的同時會常常以傳統配樂來強化。在人物造型及場景設計上也秉持傳承了不少中國民族工藝美術的特點，混搭上大量鮮明大膽的CGI特效，在繼承的基礎上也能打破常規，保留這部動畫片民族風格，更大化面向全年齡觀眾群，也進行了走向國際動畫大片的嘗試，已屬不易。
在我看來，《大聖歸來》的3D景深效果、畫面構圖、色彩調配、場景設計等技術方面已經達到了和好萊塢動畫電影一樣強大的地步，是當代國產動畫的新典範。只要進入電影院，當燈光暗下正片開始的那一刻，你就會發現，這是一部和別的當代國產動畫都不一樣的電影，換言之，這是一部在技術上最為成熟也最為用心的當代國產動畫。它的大氣磅礴的畫面氣氛和畫風氣場，都不是其他同時期的國漫可以與之並論的。《大聖歸來》在技術上唯一的缺陷，是人物在造型上的雜亂不統一和缺乏原創力，而這對全片的影響並不太大。
另一方面，《大聖歸來》的故事情節也對小孩子有很強的教育意義，坐在我身邊的家長不停地告訴自己孩子要堅強、要勇敢，但實際上其劇作在藝術性上還是存在很大的提升空間，和其技術相比，在劇作這方面還存在不少問題，也使得全片有所遜色。比如虎頭蛇尾的結尾太倉促，轉折不夠豐滿，人物行為時而缺乏鋪墊和邏輯，笑料也偶爾會出現生硬刻意之感。技術不缺了，缺的是如《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》、《千與千尋》一般的，故事的創新性和對細節的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大聖歸來》的劇本依然已經算是當代國產動畫中的翹楚之作了。
《大聖歸來》的故事開始於山妖肆虐的長安城。在動亂中失去了父母的江流兒(幼年唐僧)被老和尚收養成長，他對齊天大聖傳說有著執著的迷戀。與此同時，真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。日食之日即將來臨，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流兒搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，誤打誤撞解放出了齊天大聖孫悟空，而此時其法術封印仍在，孫悟空不過是一隻會拳腳功夫的猴子。
見到傳說中英雄的江流兒仍將其奉為偶像並緊緊相隨，給了曾經落魄中的齊天大聖勇氣與信心，雖然沒有了超能力，卻依然能威風凜凜地去解救被妖王抓走的孩子們。在與妖王的決戰中，江流兒以己之身保護他人，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大聖之身，而電影亦戛然而止。
《大聖歸來》的劇情不復雜，非常流暢，小孩們都能看懂，是對傳統《西遊記》的一次變奏演繹。鑽原著本來空缺的孫悟空在封印解除期間的故事加以放大，某種程度上來說和周星馳的那部《西遊降魔篇》異曲同工。
我很喜歡《大聖歸來》裡，反覆強調齊天大聖孫悟空“打不死”和孫悟空布偶“失而復得”的這兩個概念，它們象徵了每個人的童年的簡單信仰，也象徵了隨著時光的老去，中國傳統經典的不死。我們每個人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬於自己的孫悟空，儘管對他已經無比熟悉，但依然會滿懷情感。
聽說《大聖歸來》會拍三部曲，希望後面兩部可以在保持並發展第一部技術的同時，擁有更加圓潤的故事和更為飽滿的人物。也看到片尾說這部動畫做了八年，前五年自費，後來靠眾籌才做完，不由地有兩點感慨：一是做良心動畫的不易，二是這麼多年來中國動畫技術的成熟。
電影遊記作文 篇3
正月初二的時候，也就是春節的第二天，我和哥哥、姐姐、爸爸和媽媽一起台州新時代電影院去看電影。
聽到這個訊息，我們都非常高興。
我們乘電梯到了五樓，電梯開啟門的時候，我們看到買票的排成五排，已經排的很長，讓我們大吃一驚，那裡人山人海呀。
媽媽買的票是《西遊記之大鬧天空》，我們本來想看《爸爸去哪兒》，可惜這部電影要到下午四、五點鐘開始。
這部電影是在五號廳看的，我們對號入座。
這部電影主要人物是：孫悟空和牛魔王的故事。小猴子是從一塊大石頭裡出生的——也是傳說是女媧補天后落下的晶石。它去東海龍王那要了金箍棒，當上了“美猴王”。後來去師父那邊，師父給它取了“孫悟空”這個名字。有一天，孫悟空從天庭回來，看到一片狼藉，花果山毀了，所有的猴子猴孫都死了，這時牛魔王出現了並說：“這是天庭的人把你的猴子們給殺了。”孫悟空聽後大怒，它決定把天庭的人給消滅光。來到天庭，孫悟空說了那些話，玉皇大帝說：“我們不會做這些事的。”
後來，孫悟空發現牛魔王撥出的黑氣和死去猴子們身上的黑氣一樣，覺得自己上牛魔王的當了，兩人打了起來，最後，牛魔王變成了一隻牛，鐵扇公主帶著自己的孩子紅孩兒見了他的父親。
這部電影非常好看，而且是新拍的，大家快點來看哦！
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