音樂課教學反思18篇
作為一位剛到崗的人民教師，教學是我們的工作之一，透過教學反思可以很好地改正講課缺點，教學反思要怎麼寫呢？下面是小編為大家整理的音樂課教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂課教學反思1
進行這節課的教學設計時，我在聆聽作品之後都安排了這樣的提問：這種音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什麼影響？當時我天真地認為，學生看到這個問題之後，應該不難回答，至少能講上一大堆他們的理解，可是，事實證明，我這種想法是大錯特錯！我親愛的學生在看到我的這個問題後，眼神變得好迷茫，這讓我不得不花費一番工夫去解釋我的這個“問題”。“問題”真的成了“問題”！學生好象被這個提問弄得很緊張，腦子也似乎變得遲鈍了！當時，我真的好迷惘，不知道問題出在了哪裡！但當我接下去聆聽另一位老師上這節課的時候，看著她對學生的循循善誘，從一個簡單的問題入手，逐漸深入，象撥竹筍似的把學生調動起來的時候，我意識到了我的問題。
回來後，我對我原先的教學設計進行了修改，在復聽合唱曲《保衛黃河》時，我先讓學生邊聆聽邊思考：全曲的主題旋律共演唱了幾遍?每一遍的演唱形式有什麼不同?這個問題其實在初聽的時候已經有提示了，所以並不難回答；接著，我再問：作者在歌曲中巧妙的運用了將聲部不斷地擴充、力度不斷地增強的創作手法，聽後使你聯想到什麼意境？表現了怎樣的音樂形象？有第一個問題讓學生明白了聲部的擴充，現在聯想樂曲透過聲部擴充想表現了什麼音樂形象其實對學生來說已經不是問題了！實質上，也等於回答了我最初設計的提問：音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什麼影響？
這次，我又對提問進行了再一次斟酌。但是，提問為什麼會產生不同的結果？提問設計究竟應該怎麼樣呢？
一、提問要有層次
系統而周密的課堂提問能引導學生去探索達到目標的途徑。提問的層次性就要求教師緊扣教材重點、難點和關鍵，分析教材內容的內在聯絡、邏輯順序和學生已有的知識、能力，按照由具體到抽象、由感性到理性的認識規律，由易到難、循序漸進地設計一系列問題，使學生的認識逐漸深入、提高。設計問題，在知識範圍上可以由小到大，先設問，後反問，再追問，最後得出概括的結論，使學生把握思維的正確方向，提高概括能力；設問也可以從大入手，問題提得大，並不要求學生立即回答，目的是讓學生進行發散思維，明確思維的方向及途徑。隨後，教師再提出一系列小問題，引導學生思考、討論，培養學生的分析能力。一堂課往往就是這樣的幾個先小後大或先大後小的問題組合，構成一個指向明確、體現教學思路、具有適當思維容量的“問題鏈”，打通學生的思路，使學生有序地思考，獲得知識，建立知識系統，掌握學習方法，得到能力的良性遷移。
二、提問要把握量力性原則
要求設計的問題應注意“因材施教”和學生的“可接受性”，使不同層次的學生透過答問都能得到發展。若提出的問題低於或高於學生的思維水平，學生就不能進行積極的思維活動。提出問題的難易、深淺應因人而異，兼顧學生的知識和智力水平，把Ａ、Ｂ、Ｃ不同難度的問題，對應地提問給Ａ、Ｂ、Ｃ不同層次的學生，使不同層次的學生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教師備課時不僅要備好教材、教法，更要“備好”學生，對學生學習情況瞭如指掌。
總之，課堂提問應以“教師為主導，學生為主體”的教學思想為指導，引導全體學生進入積極的思維狀態，學會研究問題和解決問題的方法。
一堂課設計比重的合理分配
自我感覺這次的課較之以前，在比重分配上有了很大進步。以前問題出示過於簡單，在合唱曲《保衛黃河》和鋼協《保衛黃河》版塊、時間分配上都是均等的，在每個版塊都浪費了大量的時間。現在我對於提問的斟酌，無形中使合唱曲版塊更大，從齊唱和二部輪唱的對比，到二部輪唱和三部輪唱的對比，再接全曲欣賞和整體音樂形象的分析，循序漸近。而合唱曲版塊的增大，必然導致鋼協作品比重的壓縮，使整堂課更趨合理性。
音樂課教學反思2
課後很多時候頗有感觸，今天師生互動的不錯，今天的課堂效果很好，而更多時候是課後的困惑“今天的課堂紀律有點亂，今天的結尾有點拖泥帶水，今天啟發性的語言還少了一點”等等，我都會將這些記錄在課堂反思錄中。
如鏡頭一，在去年新授完《小紅帽》之後的課堂小節中，我寫道：我感到二班三班如此不同，我是否換一種方式進行呢？對於平常不太活潑的一班，我先讓他們聽一段故事，並且配合畫面，讓他們沉浸在音樂視聽的氛圍中，激發他們的表現慾望，而不僅僅認為狼的凶神惡煞而無人演，告訴學生你是最棒的。
如鏡頭二，我寫道：二（3）班的澤宇上課創編了：小花狗，拉大便”的歌詞，我生氣的訓斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到辦公室。我問他，為什麼寫了這麼不文明的句子？他回答說：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，為什麼不能寫呢？我被問住了，對呀，沒人規定歌詞中不能提小花狗拉大便，我這麼做，不是抹殺了一個孩子的創作慾望嗎？如果當時換個角度考慮，討論一下“小花狗，拉大便”在創編歌詞中的可行性，不是可以讓學生探討一下文明與不文明，美與醜，善於惡的問題嗎？就因為一句話的改變失去了一次很好的教育機會。
音樂課教學反思3
新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑑賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，並獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收穫。
1、棄傳統的苦學，推行“樂學”
整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重複為靈活多變富於創造，充分做到既能促進學生智慧最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。
2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。
運用多媒體教學，最佳化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮豔，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、影象相結合而富於變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。
3、把靜態的歌曲內容作動態處理
在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋樑，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。
反思這節課，給我留下了一些遺憾：
一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨後，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。
二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長，應精減精練。
三、對於學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，瞭解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏複雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫著學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。
四、處理教學時間思維不夠靈活，其實，剩下的兩分鐘，改為看雨聽賞《雨打芭蕉》，讓學生在美的畫面中欣賞雨景，感受大自然的美，給人的感覺也將會是一節完整的課。
總之，透過仔細地研究，全面地分析自己所講過的課，我認為這是對自己的一次很有意義的學習。我相信，在這種環境中，我的音樂教學在各位同事的幫助下，會有很大的進步和提高。
音樂課教學反思4
一年級學生活潑好動，善於模仿，接受能力也較強，但同時也存在著缺乏自控能力，注意力分散的弱點，根據這些特性，在一開始教學中，我嘗試著運用“五動”進行歌曲難點教學。“五動”就是學生在課堂教學中，透過“耳動、腦動、眼動、口動、手動”，調動各種感官參與學習活動，激發學生的興趣和積極性，增強形象思維的發展。首先讓學生來模仿老師做動作，看誰做的最準確，並出示節奏卡片仔細觀察再來拍讀，這其中學生已經在玩中掌握了歌曲節奏難點，之後教師加以引導，用節奏編詞造句：“我們都是好兒童、學習勞動樣樣行”，這時學生也興高采烈的加入其中，大膽進行造句，更進一步的掌握了歌曲節奏，為歌曲學唱做下鋪墊。這時用好朋友呀呦羅羅巧妙匯入新課，請同學們進入到欣賞歌曲中去。
在聽範唱學歌曲過程中，每一個環節都讓學生帶著問題想象，從聽、視唱、討論、評價中用自然、柔美、親切的歌聲去演唱歌曲，使孩子們懂得做團結友愛、互相幫助的好孩子。
一年級孩子是好動、坐不住的，因此在學會歌曲後，為了使學生更輕鬆愉快地有感情演唱歌曲，我設計了歌表演。問問學生“兩隻小象怎樣問好？怎樣表現象鼻子？大象的動作是輕鬆的還是比較遲緩的？一拍走一步還是一小節走一步好哪？”讓學生帶著問題，在想象中展開表演，既活躍了課堂氣氛又激發了學生的想象力。為了使樂曲更豐富些，在打擊樂器伴奏中，請學生在打打、敲敲、聽聽、想想中，動腦筋用強弱弱的三拍子強弱規律為歌曲伴奏。
為了獎勵同學們，檢驗歌曲學唱和節奏掌握情況，特別設計了“找朋友”遊戲，除了兩隻小象是好朋友，還有誰可以成為好朋友？這時教師拿出準備好的各種小動物的頭飾，給同學們講規則：“一會兒要聽音樂找到和你一樣的夥伴，音樂結束時兩個好朋友要戴好頭飾，坐在一起。”同學們會興高采烈地投入到遊戲中去。
最後進入到歌曲創編。同學們已經很有感情地透過各種形式對歌曲進行了演唱，並已熟練的掌握了歌曲節奏，該到他們發揮自己創造才能的時候了，由於剛才同學們每個人都戴了不同的頭飾，因此創編起來有了一定的提示不是很難。老師從頭飾中引導學生可以創編成這麼多不同的小動物來演唱，但是太多了又沒有那麼多的時間給學生，於是老師給統一一下，從家庭養狗談起，讓學生說出養小狗是最多的，從而進行“兩隻小狗”的創編活動。在師生、生生的熱烈討論、評價中進行完歌曲創編。最後老師把一首自己創編的歌曲唱給同學們聽。“上課精神要集中，下課遊戲放輕鬆，愛學習呀愛勞動，我們都是好兒童。”讓學生懂得這首歌曲不僅能創編成小動物，還可以在學習、勞動、紀律等許多方面創編，鼓勵學生在課下進行創編，最後在學生自己創編的歌聲中結束了音樂課。
這節課層次清楚、結構合理、抓住了學生的年齡特點、控制學生有度、情境創設和難點突破很巧妙、氣氛活躍和諧，反映了師生和生生間的多項交流活動。但課堂上也有突發事件，使我的心久久不能平靜，引起了我深深地思考。當我讓學生用《兩隻小象》基本節奏型編詞造句時，突然王曉說：“我們都愛李老師，”我當時激動得不知說什麼好，這是孩子發自內心的真誠的話語。接著我又回了一句：“我也很愛同學們，”整節課就在非常融洽的氣氛中進行。這種突發事件，引起了我深深地反思：為什麼他會這麼說？是存在於大人世界中的那份虛偽嗎？不，不會的，孩子的世界是純真的、無暇的，孩子的話是發自肺腑的，是真誠的。是因為他們感受到老師付出的愛心，是因為他們知道老師與他們是心心相融的，更是因為老師的真誠付出，感動了孩子們，走入了孩子們的世界，你就能讓孩子自覺自願的接受你，以及你的傳授。因此教師只有愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用。
音樂課教學反思5
作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年高考基本能力學科的開設，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步最佳化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以透過語言也可以透過文字，可以自我反思也可以透過交流進行集體反思。反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。
反思除了自我反思，也可以透過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!
音樂課教學反思6
我是一個剛畢業的大學生，剛剛進入教師行列，經驗少，要學習的東西很多，在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對於音樂課的態度卻是冷漠與排斥；他們熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的名字，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲，唱會歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆唸經，有口無心”。不用心，何來味、又何來情，更何從談感！相反對於流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里，裝在兜裡，並引以為豪。這裡面是有許多原因的，我總結我自身的問題,來談談我教學中的不足。
一．在音樂課中尤其是欣賞課中，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。語言多，音樂少，
二．音樂課像是技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。偏重技能，使得音樂課成了音樂基本功訓練課。
三．音樂課以自我為中心的多，突出學生的主體地位的少。
另外因我國地域廣、經濟發展不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，比較勉為其難。教材內容方面，不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時，卻削弱了音樂本身。
音樂課教學反思7
《綱要》中提出：給予孩子自由表現的機會、鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗；樂於與同伴一起娛樂、表演、創作。《我是棉花糖》選自《甜甜蜜蜜》這一主題。孩子們在喜愛糖果、親近各種各樣糖果的同時，對糖果中的棉花糖有著很濃厚的興趣，發現棉花糖很軟，可以像橡皮泥一樣捏來捏去，非常有趣。這首樂曲旋律歡快，歌詞淺顯易懂，很有趣味性，適合小班進行歌唱活動。孩子可以自由做變變變的動作，可以變自己喜歡的小動物，充分地發展了孩子的思維以及對活動的興趣，本次活動我利用看一看、摸一摸、變一變的方式幫助幼兒熟悉、記憶歌詞。在創編的過程中考慮到歌曲比較簡單，所以讓幼兒自由模仿各種動物，用肢體語言來表現變的東西，讓孩子在一遍一遍的遊戲中體驗到歌唱活動的快樂。這節課的目標和難點就在於發揮幼兒的想象用肢體語言創編動作。
這個活動我在三年前也上過，在一親的基礎及不足上，在方法和過程中都做了修改，使活動能夠更加順利、有序、有效。第一環節：奇妙的棉花糖（出示實物棉花糖），讓孩子看一看、摸一摸更加直觀地瞭解棉花糖的特徵，以棉花糖的口吻來介紹給小朋友，這樣很快吸引了幼兒的注意力。接著我讓讓幼兒把自己想象成棉花糖，以朋友喜歡的方式來幫助幼兒記歌詞，這一環節孩子都較感興趣，基本上在三遍之後都能記住歌詞。這樣在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，顯得比較順利，幼兒很容易記住歌詞和旋律。這個環節讓幼兒適當的學做各種小動物的動作，為下面歌曲內容做了很好的鋪墊。在學唱環節中，以多種形式演唱歌曲，讓小朋友們先一起唱，在分男女唱，由於小班幼兒上學還不到一個月，對於男女還不是很清楚，雖然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友來區分，
可還是有個別幼兒搞不清自己是男是女，在這個環節浪費了不必要的時間，再者這一環節也是整個活動的主要環節，在孩子完全學會歌曲的情況下開始下面的創編環節，並把自己編出的小動物唱到歌曲裡，使孩子對整首歌的完整性把握的很好。在做變小動物的過程中，我引導孩子用自己喜歡的方式變，轉動手腕、轉體、搖動身體、甩手變等等，整個過程孩子們顯得興趣濃厚。為了防止以前出現過的過度興奮，我就引導幼兒先想好某種動物，然後再歌曲結束時，要在最後一個字“XX來”全部變好，靜止不動，讓我看一看都變出什麼來了，避免了以往教學中碰到的個別小朋友總是要變很久，才變出來，讓其他小朋友等很久；還有調皮出來瞎胡鬧的現象。透過我的不斷啟發和幼兒的表演以及生生互動環節中，孩子們能把自己當成棉花糖變出了許許多多不同的東西，每位幼兒都發揮了自己的想象空間，有的孩子變出了小魚、有的變出了小鳥、有的還變出了奧特曼、灰太狼、美羊羊等各種不同的物體。
總之，整個活動在唱唱變變棉花糖的過程中比較順利地結束了，在音樂的伴奏下體現了那種愉快、活躍的氣氛，深深地感染了這群天真可愛的孩子們。
音樂課教學反思8
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎麼樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎麼樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物慾的時代得到最大程度的昇華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什麼
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裡專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裡。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學
中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。
總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
音樂課教學反思9
很感謝市教育局組織了這次高中音樂優質課競賽大型教學活動，讓我在活動中得到鍛鍊，課程理念得以進一步革新，教育教學水平得以進一步提高。
回顧備課、上課，尤其是對課堂教學中預設和生成的處理，我覺得《中國通俗音樂》這節高一年級新授課總體上是成功的。本課中特別是如下幾點做法，科學、合理、有效，在今後的教學活動中更值得我去堅持和發展。具體如下：
1、本課中，能根據高中音樂課標要求，依據高中生的身心特徵，在堅持以聆聽音樂為主的教學原則下，準確確立了本課“三標”，確立了合適的教學容量，積極引導學生在聆聽經典通俗歌曲、感受中國通俗音樂發展史的基礎上開展討論、交流、比較和評論，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。這一做法符合課程標準對“音樂鑑賞”模組的教育功能和價值要求，符合高中音樂鑑賞有效課堂教學的要求，是今後要堅持的。
2、擺正了師生在課堂中的“地位”。音樂藝術的非語義性和不確定性，凸顯了高中音樂鑑賞課中“體驗”這一教學方式的主體地位。這也就決定了老師不是“紅花”，學生才是“紅花”，才是課堂學習的主體。本課中，老師透過精選通俗歌曲、提供相關作品的背景材料、PowerPoint展示、輔助簡明扼要的語言說明等等給予適度的引導；大量的時間和機會則留給學生，讓學生用自己的耳朵聽、用自己的眼睛看、用自己的嘴去說、用自己的腦去思考，形成對通俗音樂的感受、感悟。一節課下來，學生從不肯說到積極開展合作交流、討論、發表見解，從不唱到輕聲唱，直到最後上臺進行“我歌我show”，充分說明了學生在主動參與學習過程中形成了對本課內容的直接審美感受和體驗。這也啟示我們在高中音樂教學中，不可以教師一言堂，感覺從頭至尾講得很精彩，忘了學生；更不可以將課堂演變成教師本人才藝展示的舞臺，“全搶了鏡頭”。沒有學生的主體參與，就不會有真正意義的高中音樂鑑賞教學。
3、本課積極迎合了新課程對學習方式變革的要求，以“問題”貫穿教學各環節，聽、析相融，引導學生開展研究性學習，既授其“魚”，又授其“漁”。課堂上學生們對“周杰倫及周杰倫的`歌”的精彩評價，深深地打動了我：那些語言是如此地發自內心，是那樣地充滿真誠，既有學生對通俗歌曲的感悟，又顯示出了學生對社會、人生的態度、價值取向。與這種教學方法的教學效益相比，那種教師試圖詮釋音樂、以教師的體驗取代學生體驗的“我講你聽”的課堂是遠不可及的。我想，搭建一個開放的教學平臺，讓每一位學生都以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與課堂全過程，表達個人的情智，是體現高中音樂有效課堂教學的重要引數之一，是我們每一位音樂教師所應關注的焦點和努力的方向。
4、通俗音樂是我國當今社會音樂百花園中一個最具群眾性的品種，更受到我們廣大高中學生的喜愛。但通俗音樂同時也表現出了良莠混雜、雅俗交織，美醜難辨的特點。這就給高中音樂鑑賞模組教學帶來了新的課題：如何引導高中生正確鑑賞中國通俗音樂？藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，音樂的認知在很大程度上也依賴於學生的個體行為。本課中我既沒有迴避學生的思想，也沒有強加自己的思想給學生，而是在課行將結束之時開展討論，鼓勵學生口頭髮表對這一問題的獨立的感受與見解。
同時，我也作為一份子，主動參與到學生中去，在尊重學生的個人感情的基礎上循循善誘，為學生樹立正確的審美觀提供合適的引導和支撐。這一做法，已跳出“標準答案”、“唯一答案”的禁錮，允許學生求異思維的存在，激發了學生創新意識，以學生為本、以音樂為本，是我在教學觀念和教學模式上的重大革新。
一堂《中國通俗音樂》鑑賞課，也帶給我更多的思考。例如，如何解決好必要的音樂鑑賞探究與有限課堂時間的矛盾；如何提高大型公開課的課堂駕馭能力，讓學生們較短時間內適應環境，迅速進入正常學習狀態……這都成了我的新課題。
這次活動留給我的是美的回憶，也更激勵我以此次活動為契機，進一步認真總結反思，不斷探索，做一名符合時代要求、有貢獻的高中音樂專職教師。
音樂課教學反思10
一個學期已經過去，回顧一學期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
一、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
二、明確告訴學生透過初中階段有關音樂知識的學習，初三畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎；為了強調這個要求，把我校學生盧蜜考上武漢音樂學院的例子向學生作介紹，學生反響強烈；
三、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；
四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感.
二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂課教學反思11
一、教師教學方面
我這節課在導人方面很吸引學生的注意力，用朝鮮族語言演唱了《桔梗謠》並表演了朝鮮族舞蹈的基本步伐，讓學生仔細的觀察舞步的規律，引出三拍子的特點，並教授學生三拍子的指揮手勢，調動了學生的積極性，充分讓學生感受到了三拍子的韻律特點。由於我課堂上的語言表達非常切合孩子們的話語，讓學生感覺老師很有親和力，在教授過程中走到學生當中，縮短了和學生之間的距離感，這也是新教師所佔有的優勢，學生覺得很新鮮，注意力也相對要集中些。當然，在聽取了教研員的反饋後更是感覺在教學中還存在著很多的弊端與不足。學生隨音樂律動進入教室時的音樂選擇、學生動作方面都有所欠缺，應選擇時間很充分的音樂伴奏，否則學生沒等做完動作就已經停止了音樂，使課堂缺乏完整性。教師進行發聲練習時的過度語言要巧妙的連線，特別是新課程改革後，不要求很死板的進行一項一項的教學環節。學生注意力不集中時也應該選擇很柔和的音樂作為一種動令音樂，絕對不能影響課堂的氣氛。在指導學生演唱時，如果能有效地運用三拍子的強弱關係進行處理，會讓學生更容易進入歌曲意境。
二、學生參與性
導課時穿插了一句韓國話“加油”，讓學生覺得很新鮮，同時也調動了學生共同參與的積極性。在學生們稍有不集中時，用語言和動作馬上就能使學生精神起來。老師按節奏朗讀歌詞的時候，需要同學們給老師指揮，這就使學生們起了勁。在歌曲編創動作時，大膽的進行的編創，使學生在老師的關注和鼓勵下更自由地發揮自己的創造才能，並以此激發全班學生的創作慾望，使音樂課堂成了孩子們學習的天堂。所以，在這節課上同學們都參與到了課堂中，配合很默契，課堂氣氛非常的好。
三、思想教育方面
在教學過程中，我並沒有灌輸任何思想，而是在歌曲的意境中讓學生充分感受暢遊在夜空中的快感，鼓勵學生們要好好的學習，長大了去圓自己的旅遊夢。這節課我為學生們創設了一種意境，讓學生們在優美、寧靜的旋律中去體驗和表現歌曲的詩情畫意，讓學生走進朝鮮，培養了學生創新意識和獨特的創造行為。
不足之處在於提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠，在以後的教學中有待進一步實踐提高。
新課程背景下的音樂教師，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課教學反思12
“音樂是一種善於表現和激發情感的藝術，音樂欣賞是欣賞者對音樂作品的感情內涵的體現，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生的共鳴。”音樂欣賞課是音樂教育中“美”的教育，對於幫助學生建立良好的審美觀有著積極的作用。然而在教學實踐過程中，學生經常反映出“聽不懂”、“沒興趣”等情況。筆者認為，提高中小學音樂欣賞課教學效果，合理解決學生遇到的各種問題，應該首先從以下四個方面著手。
一、以激發學生的興趣愛好為前提
心理學研究：興趣是人對某種事物或從事某種活動中所表現出來的積極、熱情和肯定的心理傾向，是推動人們探求新事物，研究新問題，進而形成一種創新意識與能力的精神力量。托爾斯泰曾經指出：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。”在音樂欣賞課堂中，興趣是一種基本動力，它使學生與音樂之間保持聯絡，不斷了解音樂、聆聽音樂、學習音樂進而享受音樂並且用音樂美化人生。這就要求我們音樂教師在課堂教學的過程當中要擺脫傳統的、灌輸式的教學理念，時刻關注學生的興趣點在哪兒，注重如何將學生的興趣點合理地引導到課堂內容當中。
二、以培養學生的綜合鑑賞能力為方向
有了良好的學習興趣作為前提，音樂欣賞的課堂還需要培養學生的綜合鑑賞能力，以使得學生能夠在課堂上“聽得懂”、在課堂下“懂得聽”。在音樂鑑賞課程當中，我們教師要完成的內容有很多。例如：欣賞內容的所屬分類、音樂的主題思想、音樂家的平生事蹟、音樂創作的背景故事以及獲得更多音樂素材的途徑。使學生理解一首作品是具有豐富的文化內涵，能夠表達內心思想的藝術。這就要求音樂教師應不斷提高自己的綜合素質，合理地引導學生如何去鑑賞音樂。在備課的過程中，教師要準備好充分的資料輔助自己的課堂教學。
三、以多媒體裝置輔助課堂教學
科學技術的日漸發展使得音樂欣賞課的授課形式得以多樣化進行。傳統的板書式、掛件式的材料在現代課堂中所佔比例已越來越小。
多媒體的運用不僅使得寫板書的時間大大節省，而且能夠清晰、高效地表述課堂內容，快速調動學生積極參與課堂的興趣。
在音樂欣賞的課堂上，文字、音訊檔案、圖片檔案、動畫影像等多種形式的材料都可以充分結合到辦公軟體中。利用網路資源，教師只要課前認真細緻地準備，就可以做一個精美的課件。不僅如此，由人民音樂電子音像出版社發行、北京艾繆斯軟體技術有限公司設計開發的電子音樂配套軟體更是為中小學音樂課帶來了極大的便利。該軟體將課本中的歌曲以樂譜（簡線兼備）、音訊、影片的形式組合起來。而且還配套了節拍器、音訊線上移調等功能，是音樂課堂教學上的一個巨大改革，為教師在音樂欣賞課的前前後後提供了極大的便利。可謂是音樂教師的福音。
四、以本土音樂素材豐富課程內容
“音樂教材是對學生進行音樂基本知識與技能培養、思想教育的基本內容。教材的編寫、教師的教學能力與方法、學校的教學環境與設施等方面都會對學生的學習興趣產生重要影響。”在中小學音樂欣賞課堂中不能將課程的內容限定於課本之中。應結合本地、本校的資源優勢，積極開發具有本土、本校音樂特色的課程資源，充分運用這些資源，將它們融入到音樂欣賞的課堂之中。音樂欣賞的課程中融入本土音樂的優勢體現在以下幾個方面：資料易於蒐集、整理；本土音樂大多更容易調動學生的學習興趣；學習的內容更有助於學生將來的生活中得以體驗；等等。
近些年，全國各地學校都在積極配合國家的政策，認真開發校本課程。這就要求在開發中對本土音樂素材的充分運用。如若能夠搭配計算機技術，以人民音樂出版社發行的電子音樂軟體開發為啟發，建設具有本土音樂特色的電子課件，將對中小學音樂欣賞課的提高有更大的幫助。
五、結語
以激發學生的興趣愛好為前提、培養學生的綜合鑑賞能力為方向，結合多媒體裝置豐富音樂欣賞的課堂，注重對本土音樂的掌握以及運用。中小學音樂欣賞課中學生所反映的“聽不懂”、“沒興趣”等情況一定能夠得到有效的解決。
音樂課教學反思13
《小鳥小鳥》是五年級第一課《春意》中的一首歌曲，歌曲曲調歡悅而又奔放，表現了少年兒童在春意盎然的春天裡，熱愛大自然的美好情趣。在我備課的時候考慮到學生的特點，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情，因此在教學設計中，我努力做到讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，為新課的傳授增加情趣。
這是一首6/8拍子的歌曲，在教學中以複習鞏固6/8拍子強弱規律以及旋律的表現力為突破口、以複習三拍子為基點體會歌曲的情緒，將樂理知識與聽覺結合，培養學生的樂感能力。歌曲中多次出現的休止符算是一個難點，在歌曲的學唱環節我就多次的提醒和強調並加以示範，學生掌握的還是不錯。歌曲的會唱以後，關鍵是對歌曲情緒的表現。從一開始我就強調旋律的特點，讓學生感受情緒。歌曲的第一樂段以每三個音構成一個活潑歡快的音樂動機，給人以明亮輕快地感覺，引導學生想象就像小鳥在草地上，樹林裡一蹦一跳的輕巧而活潑的感覺。而歌曲的第二樂段是副歌性的合唱，曲調變得開闊，使得歌曲的情緒更加歡樂，就像小鳥展翅飛上了天空一樣，熱情而舒展。學習歌曲時不僅要抓住拍子的特點，()也要體會歌詞的含義，時刻注意情緒的表達，以情帶聲讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關係。
最後知識拓展：這首歌其實是電影《苗苗》中的主題曲，也是一部勵志的電影，讓學生下去之後可以欣賞。學習這首歌讓學生意識到春天是一個播種的季節，他們就像是小鳥，是雛鷹，要騰空翱翔，就要現在學好文化知識，全面發展自己，才能早日實現自己的夢想，才能為社會做出貢獻。縫紉鳥教學反思放小鳥教學反思驚弓之鳥教學反思
音樂課教學反思14
“爸爸媽媽去上班”是幼兒在幼兒園學習的第一首歌曲，活動主要有兩個目標
1、培養幼兒對老師和同伴的情感，知道要離開家上幼兒園了。
2、能講出歌曲的名稱、瞭解歌曲的內容，初步跟著老師學唱。
活動開始時我先讓幼兒聽音樂，老師帶著幼兒一起拍手拍腿，讓他們對音樂進行初步的瞭解。待他們熟悉了後，我進行彈琴教授，大概是出於新鮮，我一彈琴，幼兒便被琴聲吸引了，目光也轉向了我，一些哭鬧的幼兒情緒也稍微轉好了一點。
這個音樂活動，我主要是透過教師示範演唱和利用布偶演示，讓幼兒理解歌曲內容，記住歌詞內容，再跟著教師一起學習演唱。從孩子的表現中看，他們在活動中的注意力很分散，需要老師不斷地提醒才認真學習。
這是一首非常簡單的歌曲，幼兒很容易掌握，但在教授的過程中，幼兒對於我提的問題是一問三不知，都閉口不回答，只用眼睛望著我，也許是他們還沒適應過來吧。
在課後，我把歌曲融入到遊戲中，特別是老師帶領幼兒做遊戲的時候，我們邊玩遊戲邊唱歌，一來讓幼兒對歌曲有一個鞏固的階段，二來讓幼兒感受爸爸媽媽要上班，作為小朋友就要上幼兒園，學本領。
在不知不覺中，我們班的幼兒都學會了歌曲，只要老師一彈琴，他們就會跟著唱起來，而且在唱的時候別提多開心了。
音樂課教學反思15
面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學（此文來自）的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養音樂家，首先是培養人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，並在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加於學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養學生學習興趣、態度和自信心，培養創造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和遊戲方式匯入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，儘可能的使音樂屬於每一個學生。
如何激發學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。
1、緊緊圍繞教學大綱與教材內容，挖掘創作因素。如：教學起始學生的器樂創作，教學中進行的節奏創作、變奏、迴旋演奏、結合創作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。
2、透過欣賞表演活動又一次激起學生的創作慾望。在教學中想透過這種形式激發學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現、創造、理解能力，力爭突出音樂的特點。
3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。
音樂課教學反思16
（一）一年級新生的音樂課堂常規訓練
一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以後上好音樂課起著十分重要的作用。
音樂課的常規訓練重點在於要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
（二）師生合作一起參與
小學音樂教學是透過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身於音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和夥伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然後我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其餘的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放鬆了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。
（三）重視音樂課中的“聽”
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利於同學掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂課教學反思17
本課以“綠色”為情號主題，安排了聽賞《綠色的小兵》和歌表演《小樹快樂長高》二個內容相互聯絡，突出了歌唱綠色、熱愛綠色的主題。
《小樹快樂長高》我首先從季節入手“你知道現在是什麼季節嗎？學生都回答”春天“為了熟悉一下旋律我請大家輕聲用”哩“啦”隨琴唱歌曲旋律。這種輕聲哼唱可以讓學生的音唱得準一些。氣息平穩些，還可以創設這首歌曲“春天”的感覺。利用情感學習歌曲還可以及時更正錯誤，避免學生學習是枯燥無味在這樣的啟發引導下，學生的很快，然後引出綠色延伸到聽賞《綠色的小兵》結合現在音樂美術課相結合的教學形式，透過自己的畫筆為荒山添上綠色，能使大自然更加美麗，人民生活更加美好幸福。
這節課，給學生創設情的空間，透過唱、聽、畫、豐富了音樂課堂，讓過去只唱不感受，從技能情感的音樂課、變得有血、有肉、生動活潑。
音樂課教學反思18
從《音樂之都維也納》這篇課文的內容看，要理解維也納為什麼會被稱為音樂之都？如果沒有一定的背景材料加以補充，顯然難以解決這一問題。因此，在學習課文前佈置學生蒐集大量的資料，如各音樂家的生平、業績，維也納的公園、劇院，城市的裝飾，人們的生活習慣等等。老師在課前也蒐集到了本課的多媒體課件，提供大量圖片和音樂，拉近學生和課文內容之間的距離。
在教學中，一幅幅展現美麗的維也納迷人風采的圖片，在舒緩的音樂聲中，交替呈現，創設了與課文內容相似的情境，給學生帶來強烈的視覺和聽覺的衝擊。在這樣的學習情境下，學生誦讀課文的語言文字自然有了獨特的感受，真切地感悟語言文字所帶來的意境。
課文的學習中，用搖籃說句話時學生的思維有些窄，說不出來，想想也確實不好說，即使出示了填空“學校是（）的搖籃。少年宮是（）的搖籃。”仍然開拓不了學生的思維。急！另外在多媒體教室上課，環境的變化，使得一小部分的學生注意力有了些許的分散，遊離於課堂外了，覺得遺憾。
《音樂之都維也納》公開課教學思考：
在學習《音樂之都維也納》這課時，我個人覺得比較注重營造音樂之都的氛圍，透過圖片的展示、作曲家的介紹、金色大廳的渲染讓學生走進音樂的`聖殿。同時，同時還設計了一些語言訓練點，讓學生對書中的語言進行提煉和運用。可上好後感覺節奏較快，很多該深入領悟的地方還不夠紮實。就拿第一節的教學來講。我重點講解了“首都”和“音樂之都”中“都”的意思。但對於“阿爾卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名卻未做介紹。講解了“麓”是山腳的意思，但未放在“北麓”這樣一個語言環境中讓學生來理解。後來想想，一張地圖就可以解決以上所有問題。其實整個小節可以穿起來講解，一氣呵成。既讓學生對國家、城市、山脈、河流的方位有所瞭解，又能烘托氣氛，把學生帶進音樂之都的場景。
《音樂之都維也納》反思
為了讓學生近距離地感受維也納，瞭解維也納，課堂上我藉助多媒體進行教學。欣賞精美的圖片，可以省略許多語言的渲染。比如：王宮花園草坪上的那個用玫瑰花組成的“高音譜號”、國家歌劇院的“宏偉壯觀”、金色大廳的“金碧輝煌”等，學生一看圖片就明白了；另外，文中出現了一些大音樂家，在學生朗讀課文時，我就適時地配上他們的經典作品，施特勞斯的《藍色多瑙河》、舒伯特的《小夜曲》等，學生還進行了一次音樂之旅。
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