小學音樂教師培訓心得
當我們對人生或者事物有了新的思考時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，從而不斷地豐富我們的思想。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？以下是小編整理的小學音樂教師培訓心得，歡迎大家分享。
小學音樂教師培訓心得1
今天陳教授來為我們進行排練，運用了別出心裁的教學方法，寓教於樂，真是受益匪淺!為了能更好的運用於實踐，我把今天的教學內容進行整理。
陳老師的排練分為四個部分：合唱技巧(連音、跳音等)訓練、音階訓練、和聲訓練、識譜能力訓練。
第一項是合唱技巧，和往常相同都是用u來練習發聲，時間比往日要長，先練習了出聲整齊：合唱團同時發聲，出聲一個字，短促且整齊，字頭清晰，緊接著連續發四分音符、前八後十六以及長音。所有的練習都是同時出聲，有一個人和大家不一樣將會重新開始，要求精神高度集中。
第二項是音階訓練。先從最基礎的c大調開始，不用鋼琴，從上往下一氣呵成，中間可以偷偷換氣，要求聲音統一、連貫、音準確。同時陳老師採用了新的形式，合唱團員分為兩排，從第一個人開始，一次往下進行音階接龍，這樣可以檢驗每個人的音準，鍛鍊大家的獨立演唱能力。很有意思，大家很喜歡。
第三項是和聲訓練。此次的和聲訓練難度增加。除了大三和絃練習以外，陳老師還為我們編制了九個組，每一組是前後四人。點著哪一組，哪一組人演唱七個基本音階中的一個音，依次類推，九個組，九個音，隨時會終止其中的任何一組，要求團員看老師手勢，同時心裡有音高概念。出來的和聲效果多彩而且特別好聽。
第四項是識譜能力訓練。識譜很重要，陳老師在整個發聲練習訓練完後，直接讓我們拿出一份新作品，每個聲部都開始演唱各自聲部旋律。先是用a來演唱，基本上三遍過後不用鋼琴直接演唱，糾正音準，緊接著填詞，最後三個聲部進行合排。大大提高了開譜效率及演唱能力。
陳老師的這些排練方法很實用，相信在教學當中會更受孩子的歡迎。
小學音樂教師培訓心得2
20xx年3月18日，瀘西縣教育局派我去曲靖參加雲南省中小學音樂“特崗教師“培訓，接到通知，我感到很高興，因為教書六年，我從來沒有參加過這樣的培訓，更何況這次培訓的名額少，時間長，培訓內容多，我更覺得機會難得，所以我倍加珍惜，在心裡就想著自己上來培訓就要好好聽專家講課，爭取多學一些知識。所以在上來的十多天我都認真聽課，認真記筆記，認真完成老師佈置的每一項任務，十天的學習，沒有哪天是閒著的，每天都安排了滿滿的課程，雖然覺得有時很累，但我覺得累也是值得的，因為這次的培訓可以改變我們原本的很多落後想法，可以提高一些我們各方面的技能。可以讓我們對我們的學科有更深刻的瞭解。接下來我對此次培訓，談談我的體會：
這次培訓內容多並且很多都是和我們息息相關的，是我們在教書生涯中所面臨的一些問題以及我們有時無法解決的問題，各位專家都和我們一一講解。在所有內容講解中重點講解新課改下我們的音樂教師該怎麼上課？想想以往自己的課，都是教會學生唱就完事，沒有滲透德育教育，更沒有好好的去設計這堂課改怎麼去上，怎麼去引導，怎麼去創新，才能開發學生智力，培養學生興趣，培養學生創新精神等等。聽了幾位專家的講解，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然。接下來我就講講聽了每個專家講座後的感受。
首先我們聽了曲靖師範學院金奉教授《義務教育音樂課程標準解讀》和《音樂教學設計》的講座，聽完後讓我受益匪淺，因為金老師講解生動，形象，做了許多示範，舉了很多例子，例如《讓世界充滿愛》和《拉德茨基進行曲》的教學設計，讓我們學而不疲，也讓我們知道在以後的教學中要像金教授一樣，上一節1
課就要對學生負責，認真備課，不斷實踐創新，這樣上出來的課學生才會喜歡。並且讓我從中嚐到瞭如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等；如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學。並在教學設計中要注重創新以及學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。
然後聽了曲靖師範學院經濟管理學院龔雲虹教授的關於《中小學骨幹教師形象塑造》的講座後知道作為一名教師，要注意自己的形象，要加強自己內在的修養和外在的修養，要具有陽光心態，才能快樂的工作和生活，老師要有自我約束和自我犧牲精神。還有作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我。
最後我們觀看了曲靖市二小許豔會教師的《我的小船去遠航》和麒麟區北關小學姜傑老師的《白華林好地方》兩堂別開生面的示範課，在《我的小船去遠航》這一課中，我們深深的被許老師所吸引，許老師親切和藹，臉上始終掛著笑容，普通話標準，在請同學回答問題時學生答錯了，也是笑眯眯的鼓勵學生，這讓我們很佩服，還有她的教學基本功很強，能透過自己的個人技能去吸引學生，還有許老師在教學上注重創新，在該課的教學中增加了許多實踐內容，讓學生不枯燥，還有在她給我們講授的《新課標下小學教育案例分析》中，我懂得了在音樂教學中要不斷創新，並且要設計很強的實踐活動，讓學生樂意參與，要面向學生，要注重個性發展，要引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂。
另外姜傑老師的課也是很有風格，整堂課思路清晰，教學井然有序，重難點突出，在編配伴奏時有自己的見解，同學們樂於學習，體現新課改的思想，也突
出學生為重點，讓同學們學到了很多知識，並且樂於學習。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
小學音樂教師培訓心得3
中小學教師繼續教育是教師教育的重要組成部分，是提高全體在職中小學教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑，也是全面實施素質教育的關鍵。我有幸參加了“20xx年德江縣中小學音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦，活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》，《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品彙演，為期一週的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗現將自己的幾點體會總結如下：
一、走進德江土家文化
這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師，餘勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的，他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族，說其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人後裔為主，說起年輕，是到1957年才被認定為單一的民族，而德江土家族民族成分更實在黨的十一屆三中全會後（20世紀80年代）才識別恢復的，德江土家族民歌，一是從歌詞的文學結構上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析，得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re，構成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re，其曲調大多屬於徵調式五聲音階，偶爾出現清角、變宮音，從而產生旋律的朦朧感，曲調優美動聽，旋律質樸無華，情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞，如：喲、喂、呀、囉等。四是德江土家族民歌的種類有：1、勞動號子（烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。
二、學習音樂新課標。
中小學音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的，他精心設計教學內容，從五個方面給我們指點迷津。
（一）什麼新課標的基本理念，新課標的基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生注重個性發展，重視音樂實踐鼓勵音樂創造，提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性，弘揚民族文化。
（二）小學音樂教師應具備的基本素養。
1、思想素質，首先我們要熱愛本職工作，把音樂教學作為終身的事業來潛心經營，要關心學生，用音樂的真善美來啟迪學生的心靈，陶冶學生的情操。
2、廣博的知識儲備，持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博，二是更新。廣博的涵義是：音樂教師不僅要具備本專業知識，如音樂基礎理論（基本樂理、藝術概論、音樂簡史等）、音樂技術理論（和聲、復調、曲式、作曲法、配器法）、音樂教育理論（音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等），還要具備與本專業相關的知識，如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底蘊豐富起來，藝術視野更加開闊，有利於音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。
3、音樂教師具備教學必備的專業技能。（1）歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。（2）樂器演奏技能，（3）識譜技能，（4）鑑賞與創作技能，（5）指揮技能。
（三）目前我縣中小學音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯後部分領導不夠重視音樂教育的重要性，其次是我縣教師緊缺，大部分小學音樂教師擔任語數考試課程，沒有精力投身音樂教育。
（四）怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備，1、三個“吃透”，吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心，精心設計教案，精心製作教具。其次是課堂教學環節，要巧妙匯入，激發興趣，方法新穎，力求課堂實效，難易適中，切合學生實際，時刻進行課堂評價，鼓勵學生，拓展教學內容，培養個性學生。三是認真反思每節課。
（五）怎樣進行本土歌曲的改編與創作。在保留原有素材的基礎上進行改編，在創作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。
三、學校無小事，處處是教育
透過培訓，我一把學到新知帶到學校，像太陽一樣把光和熱灑滿世界，留給人間。我非常熱愛這項工作，並且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。在這一年當中我付出著、收穫著、快樂著、進步著，我同時也會把自己所熱愛的教育事業筵續下去，發光、發熱，用自己的光亮，去照亮別人。
小學音樂教師培訓心得4
xx年x月x日至x月x日，我有幸在xxxx參加了山東省小學音樂骨幹教師培訓。這次培訓的內容豐富，形式多樣。其中採取了集中培訓和分散研修相結合的培訓方式。有專家講座引領，也有學員間的互動交流。在這二十天裡，不但學到了很多知識，還結識了來自全省各地的朋友，在這裡，我們共同學習，在聆聽中感悟，在交流中成長，接受了一次心靈的洗禮。
這次培訓，讓我深刻認識到作為一個音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹，實在是一個值得珍惜的機會。
本次培訓是以音樂專業方面的知識居多，比如聲樂演唱的技巧和提高、鋼琴演奏的技巧、民族民間舞的排練、以及如何上好小學音樂課等專業水平的知識都不同程度的涉及。透過張幼文教授的《聲樂演唱技巧提高的訓練》，使我深刻認識到作為一名音樂教師肩上所肩負的責任，張教授指出，在聲樂教學中不僅要教會學生唱歌，而且還要遵循聲樂教學的四個基本原則：第一，在教學中要貫徹美育教育的原則；第二，在教學中要遵循循序漸進的原則；第三，在教學中要貫徹因材施教的原則；第四，教學中要採用啟發式教學的原則。他還指出，聲樂要學什麼，怎樣學好聲樂，以及怎樣把聲樂教學和小學音樂課結合起來等等，使我們從中汲取了很多的知識，受益匪淺。而且他還一對一的教我們如何發聲，怎樣把自己的聲音條件發揮到極致，這樣的課堂實在難得！
透過留銣銅教授的《以實用的各種伴奏型為主的即興伴奏與曲式分析》，我們瞭解了鋼琴演奏的基本技術和要素，以及鋼琴初學者應該從哪些方面開始練習和注意的事項，留教授指出，鋼琴演奏的過程中，手腕和手臂的放鬆是很重要的。在音樂作品的處理上，她還強調，樂曲強弱的變化，旋律的突出變化都可以透過樂曲培養出來，她一邊講解一邊在鋼琴上當堂為我們示範，老師們在下面聽得是津津有味，邊做筆記邊討論，不時還向留教授詢問在實際教學中所遇到的問題，以及解決的辦法。我不時地為我們這群老師感動著，有的老師已經四十多歲了，仍然抱著一種虔誠的態度來學習，我們年輕的何嘗不好好學習呢？細細想來，學習是不分年齡高低的，只是一個態度的問題，一切從心從真出發！濰坊學院的舞蹈教師單瑋的授課讓我心中充盈著感動，她那一絲不苟的教風和治學嚴謹的態度，讓我心懷敬仰，筆耕感贊。她曾經榮獲全國“桃李杯”舞蹈比賽大獎，舞蹈教學成績斐然。滿懷仰慕之情，我們參加了舞蹈課的學習，享受了單瑋老師給我們帶來的一份文化大餐古典舞和民間舞蹈的基本技巧和編創。
課堂上，單老師就從專業的角度提出來舞蹈課應該注意的基本要領，對我們的學習提出了嚴格要求。她親切中帶著威嚴，熱情中帶著真誠，紮實的教學態度和豐實的課堂教學成果，深深折服了我們，讓我們每一個學員都為收穫滿盈而快慰。
課堂上，中國古典舞的基本手位組合和民族民間舞蹈的組合在她循循善誘、細心講解和示範感召下，全體學員都學得特別認真，特別用心。單老師的教學方法規範合理，遵循著循序漸進的原則，先是示範分解每個動作要領，然後帶領大家一招一式地慢速學習，在大家基本掌握之後，她讓我們各自分散練習，解決每個人不熟練甚至是沒掌握的地方。然後她又讓大家靜下心來，完整欣賞她的示範表演，接著又帶領大家集體練習和分組表演，最後播放著音樂讓我們跟著她一起翩翩起舞。值得一說的是單老師的示範表演太美了，一舉手，一投足，一個眼神，一個微笑，盡情舒展著舞蹈藝術的魅力和韻味，那真是賞心悅目，美不勝收，每次示範之後都贏得大家熱烈的掌聲。
課堂上，單老師愛心無邊，輔導耐心。由於學員們舞蹈基礎不一，有的學得快，有的學習稍微吃力，但單老師對每個人都是笑臉鼓勵，不厭其煩地規範著我們的動作，熱情鼓舞著學員們的學習動力。我們幾位男音樂老師大多舞蹈基礎薄弱，單老師就一遍遍地給我們示範引領，耐心講解動作的要領和舞蹈韻味的展現，讓我們心中溢滿了感動。
課堂上，我們在單老師的耐心指導下，學習氛圍濃郁，熱情異常高漲，大家互相鼓勵，互教互學，一遍遍地喊著拍子規範、記憶著動作，在單老師播放的音樂中，跟著音樂表演，在一次次的練習中動作更加嫻熟，不斷得到單老師肯定的鼓勵。
音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌、跳幾隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系，小學的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠端學習還在繼續，我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
小學音樂教師培訓心得5
戲曲，是我國傳統文化的表現形態之一，它不僅是中華民族文化精神的完美體現，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的初中的音樂教學中，戲曲的學習與欣賞也佔據了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力，並且讓學生真正的喜歡並積極的弘揚這種戲曲文化，故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中小學音樂教師戲曲鑑賞能力培訓》這門課程。
在培訓中， 每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一週的培訓，從戲曲的發展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關係、旦角、生角各行當的舞臺表現特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有特徵。並帶領我們一同體驗了戲曲的唱腔、基本的手勢、身段，以及對戲曲影片進行了賞析，讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。
首先，對戲曲的基礎知識有了一定的瞭解。
1.知道了戲曲的起源，以及大致的發展脈絡。
2.瞭解了戲曲的四大行當：生、旦、淨、醜。
3.體驗和感受了戲曲中主要行當的基本身段。
4.聆聽和欣賞演唱了越劇及崑曲中的部分唱段。
5.欣賞了戲曲的舞臺美術：包括人物造型和景物造型
其次，在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲影片，讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。
最後，老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物，在上課時，永遠都是笑容滿面、激情澎湃的，最吸引人的就是老師的聲音，時而渾厚，時而高亢，時而低緩抒情，時而急促激情，與所講的內容渾然一體。在講到興起之處，老師還會唱幾句，這種用音樂與戲曲結合教學的方法，獨特、有用，別有韻味，他們對於戲曲藝術的力求完善，孜孜不倦的態度也深深感染了我們。
透過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑑賞課程的學習，讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深，是一代一代的戲曲前輩不斷鑽研，不斷開墾的成果。作為初中音樂教師的我們，能做的就是有意識的將戲曲發揚光大，讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是大眾的藝術，是所有中華兒女共有的財富，我們有責任，有義務去將這門藝術傳承下去，讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心，在以後音樂課程的戲曲教學環節中，為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量。
小學音樂教師培訓心得6
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽後感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對於一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閒聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對於這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標誌，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那麼多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課後說，她怎麼這麼想得出，我怎麼就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積澱。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言儘可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對於音樂的感知和體驗是透過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響資訊來讓學生感覺音樂，觸控音樂。所謂“操千曲而後曉聲”，透過大量的音樂欣賞來積累音樂語彙，豐富音樂資訊量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多隻是結合教材內容進行相對細緻的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細緻分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和薰陶呢？
感受四，學習學習再學習
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對於一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕鬆鬆地學習新知識，高高興興地主動創造。
小學音樂教師培訓心得7
參加了這次的音樂科任教師培訓，受益匪淺。這次的培訓不同以往的’，以前的就只有專題講座，這次是現場聽課+專題講座，形式更加豐富多彩，在點評課時，大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗，在何教授的講座裡，何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑，讓大家一起來探討，一起互動交流。透過認真細緻地學習，我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，相信今後的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。
聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和梁老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情，非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習，我的教育物件是一群智力低下的學生，而且智力障礙程度和型別也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的特點：判斷力差；不能完整地認知客體；缺乏概括能力；難以理解概念的確切含義；特別難以理解抽象概念；分析能力差；考慮問題不合邏輯；注意力不易集中；注意範圍狹窄；穩定性差；難於分配注意等。研究表明，透過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的宣洩和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收穫了音樂學習以外的成長。因此，在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座裡提到教師專業素質和教學能力，我深刻的反思了我的音樂課堂：我考慮學生認知水平了嗎？我有漠視學生的現象嗎？有浪費課堂時間的行為嗎？課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生？每一個環節都帶給了學生什麼？各環節目標達成度如何？總體來說，培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力；學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力；學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力；學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力；學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力；學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。今後要做好以下環節：
1、備課充分，圍繞新課程理念思考四個問題。
2、情感到位，嚴密設計課堂環節。
3、尊重學生，充分調動主動探究。
4、收放自如，輕鬆體現多方互動。
作為特教老師，我們要抱著不斷探索、永不滿足的態度，做一名合格的音樂教師，做學生喜歡的教師。
小學音樂教師培訓心得8
我有幸被學校安排參加石家莊市小學聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。透過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
透過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入瞭解音樂的起源和文化。透過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎固為重要，創新思維也要重視。透過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正瞭解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。
每位專家都以鮮活的例項、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，透過參加本次培訓，使我的思想重新煥發了激情，燃起了鬥志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
透過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
小學音樂教師培訓心得9
首先，我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中，我一直要求自己做一個認真、優秀的學員，要把握機遇，努力學習。我畢業所學並不是音樂專業，教學經驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座，我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足，不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什麼？這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經過多天的培訓學習後，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉變了舊的教學觀念，在幾位培訓老師的理論指導下，在自己的反思下，我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象。現將自己的幾點心得體會以及今後的打算總結如下：
一、積極學習新的教育理論，徹底轉變舊的教學觀念。
多年來，我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難，寄希望於教育部門及早更改教材。現在，終於盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候，我們的臉上並沒有洋溢位喜悅的笑容，因為對於“新標準”和“新教材”的大變革，我們一時還無法領悟，教學中感到無所適從。與傳統音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革，這對於已習慣了傳統音樂教學的廣大教師來說，無疑是一場革命，一場挑戰。
為了儘快儘早適應和執行“新課標”的精神，在徐老師、阮老師兩位的帶領下，我們學習了大量的新課改理論，進行了多次反思，尤其是對音樂的新課標多次學習理解消化，逐步樹立了正確的教學觀，明確了音樂教育不應僅侷限於在“知識”“學科”等狹隘的範
疇內理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本，以學生為主體”的素質教育思想。
二、全面貫徹課改精神，積極大膽改革課堂教學。
有了充分的理論作指導，教學實踐就有了一定的方向性。今後我會注意用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展。具體構思方案如下。
（一）以音樂審美為核心，激發學生學習興趣；
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我將嘗試對學習環境與氛圍的創設，以求取得較好的效果。
1．改變老套的座位模式。
座位模式是教學環境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統的“秧田式”座位排列，單調刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛，喚起學生們的學習願望，我將結合不同的教學內容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，乾脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2．精心設計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑，運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕
松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態美、結構美；音樂語言的簡捷美；音樂表現的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術細胞，很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結合教學內容，每堂課都儘可能地去變換花樣地設計板書，為學生營造一個優美和諧的學習氛圍，這樣既體現了新課標“潛移默化培養美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發了興趣，更重要的是為培養學生表現美、創造美打下良好的基礎。
（二）教學形式不拘一格，面向全體學生教學；
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失，大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性迴圈，我們在備課中就要注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
1．師生互動，主動參與。
傳統的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不願學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉換，充分發揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的主動權，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2．合作學習，鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究慾望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
3．重視實踐，培養能力。
輕鬆愉快的音樂實踐活動，可以引導學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現的自信心，對發展其想象力、創造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我們可以根據各年級學生的年齡特點，開展一些輕鬆有趣的遊戲活動，為學生創設一個自由、輕鬆、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養了各種能力，達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短，但正是經過這幾天的培訓學習，使我從根本上改變了原先的傳統教學模式，更給我帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今後的工作中，我一定會主動去迎接各種挑戰，不斷提高自己的專業能力和教學水平，不斷充實完善自我，積極投身於音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻！
小學音樂教師培訓心得10
20xx年3月20日至21日本人有幸參加了由***中心小學組織的小學音體美教師培訓，觀摩了諸多音體美專業教師的精彩課堂，聆聽了各領導對音體美學科耐心、細緻的講解，收穫頗多。在這次培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以後更好的做好音樂教學打下了堅定的基礎。
本次培訓是在新課改的指導下進行的，課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,透過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題??已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
透過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。本次培訓有幸觀摩了竹子小學專業音樂教師楊宇老師的示範課：二年級《大鹿》一課，還有陸彥、楊敏等專業音樂教師在音樂理論以及一些基本技能的指導讓我們這些非科班出身的音樂老師有了質的進步。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
總而言之，本次音體美教師培訓，對我們音體美教師來說是及時而有效的。我會努力將本次培訓學到的東西，以及與同行們交流學習所得，運用到今後音樂課堂教學實踐中去。我相信，有了各級領導的關心、重視，我們這批音體美教師的成長、進步指日可待。
小學音樂教師培訓心得11
20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣小學音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣小學教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委託在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們瞭解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市小學音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學裝置，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學裝置，把整個培訓內容製作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣裡培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。
二、學習內容豐富
首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容製作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，並針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。
其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由於培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，彷彿又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。
再次，觀摩了第五屆全國小學音樂優質課評比課例，《噢！蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的讚賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，並獲得音樂審美與表現能力的發展。
三、互動評課紮實有效
在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。
1、參加第五屆全國中小學音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂教師高榮帶來小學三年級的《噢！蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師透過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達並享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。
為了達到此目的，高榮老師並未囿於課本中所提供的教材歌曲《噢！蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢！蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，透過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境；之後，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，並運用吉他、牛仔帽與美國鄉村週末晚會的（形式）產生聯絡，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。
我們可以透過閱讀高榮老師的《噢！蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所瞭解，但我這裡特別想透過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關係進行探討。
首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；其次是透過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢！蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什麼樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段；也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習；我們僅從她設計的`透過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村週末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢！蘇珊娜》傳統教學的常規內容。
可以說，透過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分；學習材料的來源要豐富多樣化；有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。
2、北京市西城區黃城根小學儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課儘管只用了一個音樂材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣並切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱；體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺；還有關於作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景瞭解等。
教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們？誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什麼？”學生回答不能隨意講話……待學生交流完後，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄影欣賞完後，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語匯入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了
學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨後介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。
一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，透過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》儘管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那麼容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱（要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨開啟，把聲音放出來），讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題並在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，採用了聽音排序的遊戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又瞭解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又透過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包著，節節推新”。
3、重慶市人民小學謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚歎不已。
四、培訓學習體會
1、國家級音樂優質課的優點是：
⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂為本，以人為本。
⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。
⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，
⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。
我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。
2、我們的音樂課與國家級課的差距
觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領著孩子們學習，教師不放手的現象；國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課遊刃有餘，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化；有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收穫和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。
我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習；教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜誌論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例；教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課後的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生髮表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能透過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。
總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們瞭解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最後我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”；曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步；反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧！
小學音樂教師培訓心得12
20xx年xx月xx日——xx日根據要求，我參加假期音樂培訓，這次培訓的主要內容是小學音樂教材上下冊的簡譜與歌詞的範唱，培訓的內容也是我們平時上課的一些專業基本功，如：音符、節奏型和一些歌詞處理的細節問題，透過張老師的講解與梳理，讓我很好的複習了一下上下冊的教材內容以及專業基本功，這也為在20xx年開學後能更好的上音樂課做充足的準備。
小學音樂教師培訓心得13
同樣的時間--週末的第一天!
同樣的地點--第四實驗小學!
同樣的一群人--平邑縣音樂教師!
同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!
不同的陪伴者，不同的體會，不同的收穫!
忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經驗豐富，每次都是汗水溼透衣背，讓我們感動;
忘不了聲樂邱偉老師的傾情示範，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課;
忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……
更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂專案負責人――唐偉老師，風塵僕僕，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念;省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力;張建平教授讓我們零距離走近了合唱;曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收穫頗豐……
回首近半年的培訓，由開始的畏難，到後來的適應，到如今的享受，還有後來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂……
我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我帶著問題參與學習活動，並在學習中啟用內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收穫!
感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長!
“我們不能把春天覆制到夏天，但是，春天過去了，季節輪迴，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收穫的秋天還會遠嗎?
年輕是一種狀態!奔跑，是一種姿態!
期待，20xx年的九月，讓我們在年輕的時光機裡，繼續奔跑，唱響屬於我們的生命讚歌!##
小學音樂教師培訓心得14
xxxx年10月8日至10日，我非常榮幸參加了由xx教育培訓學院組織的（小學音樂）省級骨幹教師培訓，本次培訓共持續時間3天，時間雖然短暫但內容豐富，從我報到拿到提綱的時候，我感觸頗深。因為本次培訓內容的安排凝結了培訓部門以及培訓老師太多的心血，本次培訓內容分為三個模組：教育素質與技術模組、學科知識與技能模組、學科研究、技能展示及階段總結模組。培訓內容不僅有專家的精彩講座，有學員的課堂教學展示，有學員間的互動交流，而且還有參觀實踐聽課、評課活動。回首短暫時間的培訓，在思想上受到很大的震動，既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有知識上的積澱，也有教學技藝的增長，更有教育觀念上的更新。下面，我從以下三點來跟大家交流，敬請指導。
一、感受專家風采，聆聽出色講座。
透過本次培訓學習，使我深深體會到培訓院校的專家、名師的風采，感受到學員集體大家庭的溫暖。有幸聆聽了xx教育培訓院周積勻老師的《如何做四有教師》；吳益老師的《怎樣策劃與實施課題研究》；關心風老師的《課堂觀察與診斷分析技巧》、李立新老師的《崗位研修方案解讀》等專家的精彩講座。專家們兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神令我欽佩；他們熱情開明、平易近人的態度讓我倍感親和；幽默的語言深深吸引著我。這些講座，或深刻、或睿智、或沉穩、或思辨，無不滋潤著我的心田。同時，專家們還以鮮活的例項和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，不僅讓我瞭解到了前沿的音樂教育教學改革動態，而且還接受了先進的音樂教學理念的洗禮，讓我進一步從理論的層面上來解釋自己在今後音樂教育教學中碰到的實際問題。
二、觀摩教學展示，引領教學實踐。
培訓活動中，有幸地欣賞了由學科帶頭人王春斐老師執教的校本課《跳菜歌》、省級骨幹楊波老師執教的《哆來咪》。這些老師獨具特色的教學風格，在展示中充分體現了音樂新課程的教學理念，展示或由淺入深，層層深入，注重引導學生從個人的生活經驗出發進行思考；或結構清晰、語言生動，自然樸實的教學風格給我留下了深刻的印象；或體現師生互動和生生互動，讓更多的學生參與體驗讓人難忘。在這些老師的身上我都能感受到他們對學生的細心關注，對音樂這門課程的熱愛，對音樂新課標的深刻領悟，對音樂課堂教學的熟練駕馭，這些都引起我的深刻反思。
三、心懷感恩之情，激勵自身成長。
雖然培訓是短暫的，但收穫是豐富的。透過培訓，讓我能站在一個嶄新的平臺上領悟當前音樂課程教學改革，讓我進一步明確了自己今後音樂教學工作的方向。這一次培訓活動結束後，我將繼續不斷地學習先進的音樂教育理論，增長音樂專業知識。感謝培訓班給我提供一個學習的平臺，來提高自身的教育理論水平和教學實踐能力。
小學音樂教師培訓心得15
短短三天的20xx年山東省中小學音樂課程標準學科骨幹教師培訓班已圓滿結束。在這三天裡，我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研製組、中國音樂教育雜誌社金亞文教授對20xx版義務教育音樂課程標準的詳細解讀；山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思；山東省中小學師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平臺的操作技術培訓；教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。
回想三天來的點點滴滴，相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者，悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間，自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐，也有過很多的困惑與疑問，曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念；也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的興趣直至養成良好的聆聽習慣……透過這次培訓，以及這些資深的音樂教育專家對新課標的解讀，心裡有了一種豁然開朗的感覺，現把自己的一點體會與大家分享一下：
一、瞭解了音樂課改十年來取得的豐碩成果
1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本，實現了音樂教育觀念的根本轉變。
2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌，音樂教學方式發生了質的變化。
3、教學內容實現了更新，以學生髮展為中心，教學內容的選擇更加貼近了學生的實際生活經驗，單元的設計更加靈活，讓上課的教師有了更多的自主權。
4、十年的音樂改革，促使音樂教學質量也不斷提升。
5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。
6、教育專家不再高高在上，深入到一線來體驗，這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。
二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。
原來的教學中，總有一個誤區，那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學，學生們就會失去學習音樂的興趣，透過聆聽金教授對課標的解讀，才知道這是非常片面的，在課堂中，雙基知識的掌握可以透過很多的方式方法來達成，比如體驗與模仿、探究與合作等等，孩子們可以在輕鬆愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。
三、課標中新增、刪減、調整的內容，體現了專家們更嚴謹的治學態度。
20xx版的新課標，相比起實驗版的版本，在很多的地方進行了改動，比如在課程基本理念上，在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條，堅持“以音樂審美為核心的”教育理念；把“強調音樂實踐”理念提升到了第二；把“提倡”學科綜合修改為“關注”學科綜合；把“理解多元文化”修改為“理解音樂文化多樣性”，並且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別；知識技能的音樂基礎知識方面新增了“節拍”“調式”兩項音樂基本要素，更加註重了對音樂的表現與感悟；在課程內容的設定上，“感受與鑑賞”修改為“感受與欣賞”，“創造”改為“編創”，更加適合了小學孩子們的身心特點，降低了本領域的標準要求；更加註重了中國民族音樂的教學，在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動，經過了專家們近三年的調研才完成，實在是不容易，這值得我們在今後的教學實踐中好好去體會、把握。
三天的培訓學習，我對新課標的感觸還有很多很多，在今後的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，並充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。
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