《藝術哲學》的讀後感範文6篇
《藝術哲學》的讀後感範文1
藝術，哲學。這兩個詞會有什麼關聯呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。
平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環境、一切形式下都能夠保持的性格；然後再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環境的變遷中是如何擴張和收縮的；最後研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素髮展得來的成果。”這一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了義大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。義大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多麼深刻的思想與內涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡錶達健康與愉悅，他們的藝術和義大利的一樣，也愛讚美健全的人體，而比義大利的更富有力量。
每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。
每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得複雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發現，原來藝術不是平地產生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最後露出它伊始的光芒。
《藝術哲學》的讀後感範文2
他以為，藝術作品附屬於一個總體，藝術家應該從團體實際出發在聯合如今的天下環境，丹納進一步提出，把種族、環境和時代作為藝術的三種根本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、看法和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天天性和最穩固的原始特性，少少受環境的遷移和時代變革的影響而變革。紅巖讀後感1000字所謂環境，包羅自然環境和人類環境。前者指物質環境，包羅種族生活的天文地位和睦候狀況等自然條件；後者指民俗習慣和精力氣候，此中包羅政治、戰爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氣氛。他看來，種族是藝術的“內部的精華”，而環境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環境的一定推進下，經過工夫的作用，規劃藝術特點，藝術風格等等，當這些到達一定的程度，則構成了地區行的藝術，好比說：中國和歐洲的差別，開始是因為環境和種族的截然相反，到達一定程度，構成了兩種截然差別的文化。藝術哲學讀後感
我以為這本書的最大代價在於，它把藝術史研討與美學研討聯合為一體，提供了在以後搞藝術的詳細實際環境，而不是像普通哲學一樣的廣泛紀律。
藝術也是一個構成，發展，繁榮，衰落的過程，建築計劃應該跟當地的文化，環境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，到達一種無機的團體，這才叫藝術美。
《藝術哲學》的讀後感範文3
原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之後才發現更像是一本介紹關於他們的義大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體如下：
第一篇：義大利的藝術哲學
第二篇：尼德蘭的藝術哲學
第三篇：希臘的藝術哲學
丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素。從這原則出發，闡揚了義大利、尼德蘭和古的藝術流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，後者則更精緻；因為自然環境的不同，所以義大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是醜陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶
丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。“特徵重要的程度”即其價值取決於那個特徵的穩固程度與接近本質的程度；“特徵有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特徵的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從義大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。
而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，並且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
《藝術哲學》的讀後感範文4
提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現瞭如何教育孩子成才的經典讀物，筆者以為那幾百封家書更多地體現了作為老父親對身處異國他鄉的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄託。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰的，故字裡行間處處體現了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹的小楷抄寫的《藝術哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。
所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過於他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現傅雷的藝術思想呢？事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經典來教育傅聰了，我們現在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。
《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他並沒有給我們講述某一藝術門類的創作技巧或發展脈絡，也沒有講解某一件著名的'藝術作品的審美品味或歷史地位，而是透過講述三個西方主要的藝術創作時期，包括義大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產生的人文環境、地理環境以及藝術品應該發展的理想狀態。
丹納以為：在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物；我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的；的確，藝術家創作的時候，只憑他個人的幻想，群眾讚許的時候也只憑一時的興趣；藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的製作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭開這些條件和規律應當是有益的。
跟著傅雷先生那優美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們彷彿時空穿梭一般回到了產生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等鉅作的時代，領略了十五世紀末至十六世紀初義大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建築在內的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背後是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度昇華；感受了前後歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特徵的民族烙印的尼德蘭繪畫；更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種鉅製如神廟，微小若族徽的藝術作品。
上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課程序在1865年至1869年間陸續印行的，而現在的分冊圖書又加入了大量經典作品及人文、歷史的環境插圖，以求與原著的內容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的系列，卻處處體現出了人文的溫情，溫潤細緻，感染無形。
《藝術哲學》的讀後感範文5
丹納認為理解藝術品本質的方法應首先基於認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯絡地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術品，還要聯絡起藝術家本身。例如說藝術家的生活環境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創作的藝術家們所創造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之於他所有的作品，我想這當然也會見之於其中一件藝術品之中。
然而，丹納認為一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。
到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家為了表現特徵而改變過的；但這個總體並非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯絡而並不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發點的藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關係與精神的關係。第二類一數學關係做各種配合。
《藝術哲學》的讀後感範文6
我認為這本書的最大價值在於，它把藝術史研究與美學研究結合為一體，提供了在以後搞藝術的具體實際情況，而不是像普通哲學一樣的普遍規律。
他認為，藝術作品從屬於一個總體，藝術家應該從整體實際出發在結合現在的世界情況，丹納進一步提出，把種族、環境和時代作為藝術的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩固的原始特徵，極少受環境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環境，包括自然環境和人類環境。前者指物質環境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件；後者指風俗習慣和精神氣候，其中包括政治、戰爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術的“內部的精髓”，而環境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環境的一定推動下，透過時間的作用，規劃藝術特點，藝術風格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環境和種族的截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。
他還提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現種族、環境和時代特徵的程度及效果。一共有三條：特徵的重要程度；特徵的有益程度；效果的集中程度。
藝術也是一個形成，發展，繁榮，衰落的過程，建築設計應該跟當地的文化，環境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術美。作文
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