淺談中國公共藝術
談及公共藝術，除了圓雕、浮雕、壁畫等傳統樣式，國內的民眾似乎很難找到關於這個名詞的其他印象。在很多人的眼裡，僅城市雕塑大概就可以成為公共藝術的代名詞。並且，在此情況下，這些好不容易冠以“公共藝術”大名的作品，一部分以“宏大敘事”和紀念性為主，佔據了城市中大大小小的廣場；另一部分，則以平民化、通俗化去解構精英藝術的話語霸權，使公共藝術更多的以娛樂、玩賞的尋常狀態出現，並使之迅速融入城市的商業、旅遊景觀之中。
在筆者讀到的有關公共藝術的書籍以及本專業的碩士論文當中，許多同仁深感中國當代公共藝術的匱乏與混亂，一致推崇“百分比藝術”這樣的公共藝術實施框架。但透過查詢和閱讀，筆者發現國內公共藝術的文獻當中，對立法和實施及視覺審美方面談得比較多，對介入形式的選擇和人文關懷方面談得比較少。尤其處在今日“影象時代”，在如何讓當代藝術介入我們的城市生活的問題上，國內幾乎很難找到一本專著。中國當代藝術雖如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，與城市公共藝術實際上是脫節的。
此選題是面向創作者的，即討論在中國城市的有限空間裡，如何將當代藝術中的新觀念引入公共藝術，拓展公共藝術的介入形式，以及在此之上如何體現人文關懷。
“小品式”是個自造詞，用於“公共藝術”一詞之前，是筆者在對國內公共藝術概貌有了一定了解之後，對一類形式的公共藝術的暫時性統稱。具體特點由兩方面組成：一、是指非紀念性、非功能性、非主題性；二、在空間上的佔用較小。這類公共藝術是在普通市民完全放鬆的情況下呈現的，是一種“親民”的藝術。筆者之所以要談“小品式”，第一，是因為這種型別的公共藝術不牽涉到過多的功用意義，沒有過多意識形態上的約束，給藝術家和公眾更大的發揮空間；第二，是因為此類公共藝術在日新月異的中國大城市中鮮有奇葩，往往都有“假”、“大”、“空”的弊病。有些作品大張旗鼓，對空間的要求苛刻，而其結果是使之如同天外來客一樣突兀；有些過於個人化，在公共空間很難與大眾進行“對話”；有些則過於通俗化，沒有藝術的前瞻性。
藝術的介入形式是十分重要的。人們談論一件公共藝術作品，與談論博物館裡的一件米開朗基羅的圓雕在情感上應該是有所不同的。與藝術不期而遇所產生的效果遠遠超過有著事先渲染的參觀，對於城市中為生存而奔波的人，那絕對是一種奇妙的體驗。尤其於當下的中國，那種從右至左不帶標點的豎排文的淡然幾乎消逝，城市中充滿了“驚歎號”和“下劃線”。人們是否需要一種邂逅，一種生活的微微停頓，在沒有任何先前提示的情況下來接受藝術家獻上的一份禮物，來分享這浪漫的'“逗號”與“問號”所帶來的靈光？
“人文”是一個內涵極其豐富而又難以確切指陳的概念，“人文”與人的價值、人的尊嚴、人的獨立人格、人的個性、人的生存和生活及其意義、人的理想和人的命運等等密切相關。
“人文思考”從其根基說是一種對存在的抽象玄思。它的根本性觀念是從人類的角度來思考人，思考人的存在根基，由此才會有一系列超越性問題，如：人的本性、人的本源、人和大自然的關係、人和神的關係、人和人的關係。因為它把人作為類來思考，所以我們說它的思考是超越具體人倫事功，超越有限存在的。
“人文關懷”就是對上述人文問題的關注與愛護。它是社會文明進步的標誌，是人類自覺意識提高的反映。並且，它的內涵並不是一陳不變，而是與時俱進的。
毫無疑問，公共藝術是需要體現人文關懷的。藝術家在某種層面上扮演著一個社會組織者的角色，有能力透過作品，給大眾帶來精神上的援助，把在“自我療傷”中的靈魂接到集體中撫慰。然而，如何體現人文關懷？這種對大眾需要的滿足，在形式上，難道僅僅是低等的，原始的，只顧及一般意義上的“喜聞樂見”嗎？筆者認為，絕不是這樣。之所以用“人文關懷”而非“物質關懷”或“人文思考”，意味著“精神性”和“主動性”。公共藝術的“公共性”不僅僅在於去“融合”、“折中”或“妥協”，而是在於尋找世界中的“永恆”與“本質”。藝術家應該運用智慧在最大的限制中依然保持藝術的純粹性而非把它變成妥協的產物。公共藝術應具有引領性，是一種指向，而不是一目瞭然的結果。
作為創作者，著名環境藝術家關根伸夫曾說到“藝術不是什麼特殊的東西，它不只是作為自我表現的手段”。中國當代藝術有強烈的批判性和表現主義傾向，對人文關懷的體現可謂充分而強烈，但它與城市的融合卻是一個全新的課題。如何讓具有前沿意識的中國當代藝術介入公共空間，讓其中人文關懷的雛形融入公共空間，滲透到都市生活，將是十分有意義的話題。
因此，在中國公共藝術發展的背景下，以北京這座城市為重點研究物件，筆者將把一部分功利性較小的公共藝術作品抽離出來，從介入形式和人文關懷的角度，對這一型別的公共藝術作品作以全面的論述。更將公共藝術放入當代藝術的整體中討論，就此希望給中國現今的公共藝術注入些許新鮮的活力。
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