淺析高職院校舞蹈教育之探析論文
論文關鍵詞:高職院校舞蹈教育美感訓練賞識教育
論文摘要:隨著社會的發展、時代的進步,舞蹈在社會上的影響力越來越大,在整個教育界中的地位也越來越高。高職舞蹈教育是一種新興的事業,因此在高職舞蹈教育中,如何充分發揮這門課程在培養學生綜合能力方面的特殊功能,成為一項嶄新的課題。文章立足於此,在分析我國高職院校舞蹈教學的現狀基礎上,結合教學實踐,進行了一些有益探討。
舞蹈是一種流動的肢體表現藝術,它表達的是人們的思想感情,反映的是社會的生活,並與文學、音樂、美術相伴而生,具有獨特的藝術魅力。當今,隨著社會的發展,舞蹈在社會上的影響力越來越大。舞蹈教學是陶冶學生美的情操,並對其進行美育教育的一種理想方式,是提高我國全民素質的重要方法之一,同時,也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一。舞蹈教學在高職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程,是將訓練、排練、表演融為一體的教育教學活動,是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養課,也是高職院校素質教育的重要組成部分。那麼,如何在高校素質教育中充分發揮舞蹈這門課程在培養學生綜合能力方面的特殊功能?下文進行具體分析。
一、對我國高職院校舞蹈教育的現狀分析
1.教育、教學方式有些陳舊
在以往的舞蹈教學中,教師往往強調模仿教學,習慣於沿用口傳身授法。教學內容過於老套呆板,在受專業舞蹈學習的影響下,多重視舞蹈素材教學,而缺乏實用性的舞蹈教學。舞蹈教學內容多、課時少,注重知識的記憶,與實際聯絡較少,使得高職院校舞蹈教育落實困難,教學效果不明顯,對提升學生藝術修養方面作用有限。此外,有的上課形式多以大課為主,學生人數多,幾乎沒有個別輔導的機會。
2.個體差異性較大
因學生生源參差不齊,導致舞蹈教育物件素質差異較大。其中,少數學生可能已進行過系統的舞蹈訓練,無論是軟開度及各個部位的肌肉能力,還是身體的韻律感覺及技能技巧等都已有了一定基礎。也有一些學生曾有過一定形體方面的訓練,掌握了部分基本體態、動態及少量技巧。而另外一些毫無舞蹈基礎的學生,入校前多未受過任何舞蹈基本功專業訓練,僅憑自身具備的基本條件及興趣來學。這些現狀就造成個人學習舞蹈素質上的個體差異。因此,高職院校在實施舞蹈教育過程中,要全面針對這種差別,提出相應的教學措施,從而能夠因人而異,因材施教。
3.有些學生學習積極性較差
就學生本身而言,一部分學生因入校前沒有受過舞蹈訓練,加上舞蹈課又比較勞累辛苦,所以有些學生課堂參與意識較差,很難發揮他們的主觀能動性。如低年級的基本功素質課比較單一枯燥,學生的身體條件各不相同,部分學生因曾接受過專業訓練,入學後專業技能較為突出,自我感覺良好,課上練習時則慵懶、怠慢。而基礎較差的學生易產生緊張、煩躁、厭倦等不良反應,從而在教學活動過程中出現了嚴重的消極因素。
4.藝術教育空間被專業學習“擠佔”
工科高職院校的學生大多傾向於技術學習,以便在畢業後能夠找到合適的工作崗位,這種技術化的訴求現況,致使在推廣藝術教育時遇到很多困難。比如,在教學空間上,一方面高職學生面臨繁重的專業知識和技能學習,另一方面還要進行實際操作,致使很多學生,包括一些教師,將舞蹈教學當成一種娛樂休閒課,嚴重違背了舞蹈教學的宗旨。
二、對我國高職院校舞蹈教育的探索與創新
1.制訂科學有序的教學計劃
一份完善的教學計劃是上好一堂舞蹈課的首要前提。因此,舞蹈教師應在科學、系統的教學思想指導下,本著知識、能力、素質統一協調的原則,認真分析教學內容,綜合舞蹈活動諸要素,全面瞭解學生智慧和體能的需求,並對其整體進行規劃安排。在此基礎上科學地確定課程的目標任務,應採取的教學方法和手段,並預測實際教學過程中可能發生的問題和能達到的教學效果。此外,老師在課前還應儘可能瞭解和掌握學生心理、品德、智力、體能、意志等方面諸要素,以及授課的場地安排等細節問題。 2.注重實際、實用、實踐的原則
培養高等技術應用性人才是高等職業教育的主要目標,它以理論知識和實踐能力的培養為重點,以實際、實用、實踐為原則,以市場需求為導向。因此,高職舞蹈教學內容要求全面,學生可以獲得豐富的舞蹈知識,以從事各種職業,達到適應社會的需求。它從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧,不僅要求我們要有紮實的基本功,還要通曉與舞蹈型別相關的各種理論知識和表演技能,以便在教學實踐中能得心應手,運用自如。另外,舞蹈作為一門綜合藝術,教師在掌握專業知識的基礎上,還要廣博其他相關學科的知識,如文學、社會學、心理學、美學、美術、音樂等,它們同舞蹈有著密切的聯絡,教師對這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品,並把其生動形象地表達出來,以增加舞蹈的表現力和感染力,從而在教學實踐中使學生更好地理解和消化知識。同時,隨著社會的不斷進步和發展,新的舞種不斷被挖掘,舞蹈專業的知識也在不斷更新,這就要求我們教師要不斷加強學習新理論新知識,不斷調整自身的知識結構,加深對新知識的理解和消化,並將其更快地融入到教學實踐中,力爭達到新知識與教學同步發展,使學生在最短的時間內掌握最新的知識,以便跟上時代的步伐。
3.注重“美感訓練”,激發學生興趣
舞蹈教學中的美感訓練是舞蹈基本功訓練中的基礎之一。在舞蹈教學的各個階段,基本功的訓練是必不可少的。在基本工訓練中的一舉手、一投足就應是美的,就應有音樂、有思想、有靈魂。要讓學生認識到再簡單、再單一的動作裡都存在著美、存在著藝術,如:學習最基本的古典舞手位時,要讓學生感到這是在表現一種美,必須用心去感悟;從頭、眼、身體、腿到腳,都讓學生想象在空間運動時所能表現出的美感。一旦有了想象和美感,會激發學生興趣,將其積極性充分調動起來,學生就不會覺得舞蹈基訓中動作的單調和枯燥了。同時,選擇適合青年學生特點的音樂,並在整個教學過程中透過遊戲、表演等形式使學生忘記疲勞和訓練的痛苦。因此,在具體的教學過程中,要注重“美感訓練”,從建立舞蹈意識和美感入手,著力調節基訓的枯燥、單調,充分利用各種可行方法,進一步激發學生的興趣,從而提高學生認識美、理解美、把握美和表現美的能力。把學生培養成為具有一定舞蹈專業素質的全面發展的合格人才。
4.注重“賞識教育”,實施創作教學
“賞識教育”是近兩年來出現的新事物,目前已成為教育界的'一個新動向。所謂“賞識教育”,它的核心就是尊重學生,即教師在教育實踐活動中對學生的行為表現做到信任、理解、寬容、激勵。在具體的教學過程中,老師應善於抓住學生每個好的起點,給予肯定,並熱情地鼓勵他們,激勵其樹立戰勝自我的信心和克服困難的勇氣。在此基礎上,順利實施創作教學,全面考慮學生的興趣和需求,努力為學生創造一個自由、寬鬆的環境,讓學生主動去學習、創作、編導。儘管他們的起點可能有的很低,基礎差,但是,當他們走進舞蹈教室那一刻起,教師就應不斷地鼓勵和信任他們,帶領他們在教室裡歡快地跳起來,哪怕水平離老師的要求還很遠,只要他們在努力地用自己的肢體、心靈去尋找美、感受美、體現美,就一定有收穫。同時,教師要適時加以引導鼓勵,讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮,使他們透過對音樂的感受,透過各種動作的表現,充分激發自身豐富的想象力,培養他們對舞蹈學以致用的能力。最終使學生的個性得到釋放,促使他們在原有的基礎上不斷進步。
總之,高度重視高職院校的舞蹈教學這項工作,要針對大學生的知識結構和年齡特點,從學生實際出發進行。同時,還應適應千變萬化的世界及迅猛發展的形勢,以全面提高當代大學生的綜合素質為目標,培養具有開拓能力和創造能力的全面發展的新時代人才,努力促進舞蹈教育的發展。讓全社會都來關心美育教育的建設和發展,高職院校的藝術教育一定會沿著科學、系統、規範的道路發展,一定會培養出更多具有良好思想素質和全面文化素養的、符合時代要求的又一代新人。
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