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淺析湘楚藝術文化對現代平面設計的啟迪論文

淺析湘楚藝術文化對現代平面設計的啟迪論文

  論文關鍵詞:湘楚藝術 現代平面設計 啟迪

  論文摘要:具有兩千多年曆史的湘楚藝術具有極高的設計與文化價值,是現代平面設計師在設計思維和設計手法上可供學習和借鑑的寶庫。本文從湘楚藝術的圖形構成方法、色彩風格、紋樣佈置等角度進行了論述。總結了其設計特點和藝術手段,以期透過對湘楚藝術設計理念的探討對現代平面設計給予啟發與引導。

  藝術的誕生,發展,離不開產生這一文化的地域,民族和時代。平面設計作為一極具文化內涵的設計類別,對公眾文化心理的認同,傳統文化的發揚肩負著不可推卸的責任。平面設計的文化取向一直是設計師關切的課題。也只有對傳統文化深層次的理解,融化。才能使產品平面起到在文化認同下達到購買的目的。起到對消費者在滿足使用功能的同時、昇華和提高精神內涵的作用。進入資訊化時代,煩雜的資訊流使人們無所適從,這是一個重新評估、建立人生觀、價值觀的時代。中國平面設計師從對西方設計潮流湧入的盲從、學習階段,到對中國傳統文化藝術的重新珍視。在這一發展過程中人們越來越發現具有兩千多年曆史的湘楚藝術,竟是如此的率真、浪漫。那充滿奇思異想和爛漫激情的楚辭、楚漆器、楚織繡和楚帛畫,正是劉勰形容屈騷所說的:“驚採絕豔、難與並能矣”(《文心雕龍辨騷》)。

  湘楚藝術保留和延續了原始宗教的氛圍、保留和延續了人類童年期的熾熱情感和天真氣息,同時吸收了中原傳入的發達文化和發達工藝,因此具備前代無法達到的工藝水平和後代難以出現的藝術真情。它比中原藝術保留了更多原始文化和商文化的遺蹟,又絕無殷商藝術的恐怖、威懾和周代藝術的理智、秩序。無論工藝、繪畫還是文學,想象總是那麼豐富多彩,情感又總是那麼鮮明、熾熱,那充滿樂舞旋律的生命律動、至美至豔,只有在原始神話中才能出現的浪漫想象,那概括單純而又靈動變化的藝術形象,那不拘寫實的裝飾情味,那卓越的藝術表現力,不可思議地同時出現於湘楚藝術,使楚地藝術成為戰國藝術的最強音。

  地處長江中下游的楚國,氣候溫潤,多山林丘壑。聰慧的楚地勞動人民利用當地盛產的天然材料,文化和宗教信仰創造出舉世無雙的湘楚藝術。

  一、以形象的造型作為型的標準,在標準中產生符號

  湘楚藝術的創造、以象生造型,不是自然界事物的客觀模仿,多采用誇張變形、複合形象構成超現實組合,以表現超自然的力量。

  楚地由於地理環境的影響、巫術宗教的信奉、圖騰崇拜的遺風,楚人尊鳳而賤虎,在楚藝術中鳳永遠是主角。楚墓中常見的虎應鳥架鼓。鼓架以鳳、虎為造型,虎混沌敦厚,匍匐負重,鳳高大俊拔,引吭高歌;虎鳥對比,見出鳳鳥的圖騰意義。鳳的造型誇張、整合,絕非自然界客觀模仿,造型無中生有,分解、異化和重組,設計語言獨具特色,顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力。“集壯、美、奇於一身”正是楚文化鼎盛期的象徵,其創造意匠不在表現某個具體動物,而在表現由若干生命力噴發的動物所映照出的大自然的生命律動。楚人對理想的追求和圖騰的崇拜,使造型誇張奇特,並開始趨向抽象化、符號化。

  從自然形象中提煉,透過楚人的悟化、抽象為符號,具有深刻而特定的內涵,然而符號一旦普及應用於日常生活中,便會漸漸淡化為一股圖案而失去其特殊意義。楚文化研究者認為“鳳”為飛鷹,飛鷹是鳳的別種,楚人視之為風神。人的精魄要登天,需有風神相助,方能高飛執行。在《離騷》中,屈原假象自己作巡天之夜遊,有句曰:“前望舒使先驅兮,後飛廉使奔屬。”月神望舒在前面照明,風神飛廉在後面助力,這就可以一路順風了。把飛廉做成木雕像,置於墓中,可以引導死者之魂到天界去。湘楚符號象徵性也是繪畫藝術的一個重要特徵。

  現代平面設計在今天資訊化時代,中國平面設計師的思維空間反而更加迷惑,思維定勢侷限於幾何形的圈圈、點點。對前人簡單的模仿、借用。從楚人對造型的設計手法來看,無中生有,是使現代平面設計師思維馳騁的翅膀,只有插上想象力的翅膀,不被今天科技成果所證實知識慣性引導,平面設計師才能創造出更為令人耳目一新的作品。

  二、用色大膽而強烈在紋樣中產生流動

  楚人尚赤,源自遠古的圖騰觀念-對火神祝融的崇拜,赤為火的顏色,象徵南方,系生命之色,而黑色則是指北方,紅黑二色有陰陽調和之意,在戰國漆器藝術中,以紅黑色的對比為主要基調,加敷以黃、褐、白、綠、藍、金、銀諸色,深邃悠遠又繽紛燦爛,色彩對比強烈。圖案色彩不受程式的約束,注重大的色彩快面的對比,更加裝飾化、理想化。楚人對色彩的敏感,對今天平面設計師從色彩上創造平面的獨特性上是有所啟迪的。

  色彩對平面設計的重要性是無庸置疑的。就像柯達膠捲的.黃,富士膠捲的綠,從視覺衝擊力上色彩給消費者第一印象,在超市銷售環境中,強烈的色彩衝擊力是打動消費者的重要因素。從湘楚藝術中對色彩的處理上我們可以看到,強烈的視覺衝擊力是湘楚藝術感人的法寶,色彩的風格化、標識化和今天現代平面設計的銷售要求不謀而合。黑、紅兩色的華貴,再配以金、銀,可以想見湘楚藝術的配色高貴中又見詭秘了。再配以黃、褐、白、綠、藍點綴其間,使其華貴中又顯生機。

  湘楚藝術中的圖形紋樣的設計和組合為現代平面設計中版式設計帶來了靈感。平面設計在今天,消費者要求日趨人性化、個性化的時代,湘楚藝術中的圖形組織方法可以在平面設計中進行再創造,細密的描繪手法對主體事物的烘托,都為今天平面設計師提供了美好的創造典範。

  三、結語

  湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚藝術面前,我們往往驚歎楚人對生命的執著與熱愛,驚歎楚人神秘的宇宙蒼穹意識,驚歎只有遨遊的心靈才能創造出來的影象。湘楚紋飾圖樣擁有後人難以企及的藝術水準,具有極高的設計價值與文化價值,透過對其藝術形態的解析,對湘楚文化藝術進行系統、深入研究,從創造手法、創造思維上將會給現代平面設計師提供十分有借鑑意義的思路和方法。

  參考文獻:

  [1]張燕.論楚國漆器藝術的成就及其成因[J].美術與設計.2004(2):29頁.

  [2]劉贊愛,劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示[J].裝飾,北京,2004(6):21頁.

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