淺析現代藝術設計中的中國傳統文化元素論文
【摘要】中國的藝術設計興起於對西方藝術設計的形式模仿，現如今要實現持續發展，須要發掘出內在的力量——有中國特色的藝術設計風格，可喜的是，現在湧現出的很多優秀的藝術設計作品都繼承了中國傳統文化的元素，不論是中國傳統文化的審美風格，還是中國傳統繪畫的形式，都為中國現代藝術設計注入了新鮮血液，具有中國元素的現代藝術作品都成為了當今中國現代藝術設計中的弄潮兒。本文從三個方面來談談現代藝術設計中的中國傳統文化元素：現代藝術設計對中國傳統繪畫技法的借鑑;現代藝術設計中的中國水墨畫審美風格;中國傳統文化對現代藝術設計的影響。
【關鍵詞】現代藝術設計;傳統文化;留白;線描;水墨畫
一、現代藝術設計對中國傳統繪畫技法的借鑑
(一)傳統繪畫中“留白”技法在現代藝術設計中的應用
“留白”是中國傳統繪畫中重要的藝術手段和獨特的創作形式，中國傳統繪畫從一開始就沒有所謂規定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間侷限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進行描繪，在構圖佈局上講究的是畫面整體性的逸緻和美感。“留白”靈活自由的構圖方式實現古代文人畫家這些作畫目的。
在現代平面設計的常用技法中，“留白”與“負空間”以及“空白”這些定義頻繁出現，設計師透過對整體佈局、空間空白、色彩渲染、尺寸字型等使用來定位視覺焦點，從而達到突出設計主體，奪人眼球，傳播設計理念或者產品特色的目的，可見留白在平面設計中是一個十分重要的設計要素。
尤其是國際大牌產品在定位品牌文化時選擇的設計通常看起來非常簡單，簡單背後卻又直擊人心，形成十分高階而簡約的美感。無印良品從創立品牌以來一直主張“less is more”的設計理念，這句話出自20世紀30年代的建築師——密斯·凡·德羅，就是儘可能地簡化一切加諸在產品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發現更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術史上極簡主義的藝術追求，也體現了留白給現代設計所帶來的巨大發展空間。在設計中追求“簡約”的美感，是透過不斷地進行減法來實現的。在去掉繁複的資訊疊加之後，所出現的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是“簡約”的載體。
(二)現代藝術設計中的傳統“線描”技法的運用
中國傳統繪畫藝術，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達到了爐火純青的地步，就是“線的藝術”。線條是中國傳統繪畫表達藝術形式的重要手段之一，並且線上條的背後有著深刻的文化內涵和意義。中國傳統繪畫藝術能體現出中國傳統文化的特徵就是“以線存形”，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎，嫻熟且細緻八微地運用線條考驗了作畫者的功底，進而表達深刻的情感思想。
中國現當代平面設計對線條的運用師從於中國傳統繪畫中的線條，採用最傳統的造型技法的古樸風格運用到平面設計的風格中，別樣的體現現代人對藝術美的`追求。在國畫和工筆畫中，線條的運用早已達到爐火純青的境界，古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴密而精細的手法，無論是工筆畫絲絲入扣的線描，還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑，都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉傳情的深刻體現，能讓觀者在面對作品時直接感受到創作者創作時的心緒變化，表達出畫家的思想感情，體現出時代的精神實質。經典的畫作不論是哪個年代的欣賞者鑑賞，都能透過線條的曲折波動感受到創作者的意趣。
現代平面設計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構成的圖形世界能夠更加多元化地表達現代社會人們的情感需求，具有線條感的設計作品在觀者的印象中更加具有現代性，具有強烈的現代藝術形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設計中，為現代設計打開了更高階的大門，讓現代設計具有了更豐富的表現形式。另外，將傳統中國畫運用線條的飄逸感到現代設計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內涵。
二、現代藝術設計中的中國水墨畫審美風格
(一)現代藝術設計實踐中對中國水墨畫構圖和意境的運用
中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬於“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。中國傳統繪畫的意境構成法則，也可以成為平面設計中的構成法則。悠遠縹緲或情感流動的意境，透過一定的精心設計構圖，變成動態的可以無限幻化的雲天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統的中國風，又體現了現代藝術設計的意境感。在現代藝術設計中，畫面構圖的意境化，可以使畫面設計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現代人更高的精神層面的需求。
(二)現代藝術設計優秀作品中對中國水墨畫虛實結合的運用
中國傳統繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是“意象之外”的意義，也即意境氛圍的追求。要實現一定的意境氛圍，就要透過調整畫面景物的虛實關係。水墨畫虛實的體現一般都是以“留白”“計白當黑”“以實觀虛”等繪畫理念來構成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。
現代平面設計的構圖中，平衡好虛實關係一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，資訊太多反而過於紛雜，就要善於“實物虛化”：虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善於“虛物實化”，找到虛實之間的平衡點，才能實現空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，並且能營造逸緻飄逸的中國風。
中國畫中的水墨風格是在平面設計風格中運用得最常見也最重要的一種藝術表現形式，水墨風能夠充分地運用虛實結合的藝術表現，使得要突出的物件描繪顯得“似又不似”“似實而虛”，從而能在一定的意境中突出物件的神態。現如今湧現出很多優秀平面設計作品在營造意境時都採用了虛實結合的藝術表現手法。
三、中國傳統文化對現代藝術設計的影響
(一)中國傳統文化內涵在現代藝術設計中的重要性
在現代社會中，設計風格的取向可以說是現代潮流的風向標了，設計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設計作品透過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建築的建設。
中國傳統繪畫是經得起時間檢驗的經典藝術，其背後悠久而深厚的文化底蘊，是現代藝術設計取之不盡的源泉，同時也是現代設計獲得具有中國特色風貌的文化寶庫，能夠讓中國設計在世界文化領域佔有一席之地。
(二)中國傳統文化精神在藝術領域的發揚光大
中國傳統繪畫充分體現了中華民族的文化內涵與特色，創作者以獨特的東方視角以及審美思維來充分闡釋了中華民族的文化特色。水墨畫、工筆畫等國畫吸收了中國傳統文化的精髓，充分體現了中國傳統文化細膩、追求人的內心世界開掘的精神，國畫中對於意境的追求、力透紙背的畫法等都能夠為藝術設計者提供更多的設計靈感。
中國傳統繪畫所體現出的獨特的審美風格體現了東方文化的內涵價值。中國傳統文化中的儒家文化精神——天人合一的自然觀、禮治精神與人本精神等，使現當代中國藝術家和藝術設計者得以在世界藝術舞臺嶄露頭角。
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