中國畫藝術欣賞的個人心得體會
中國畫欣賞心得（1）
做了十來年美術老師，說來真是慚愧。不會畫中國畫，誰聽了都不會敢相信。不過這是事實，而且是一個普遍的現狀，學畫者普遍重油畫而輕國畫，這當中有很多原因造成的。說一個自己的切身所見。
我那年考入師大藝術系的時候，系裡正好進行教學試點試驗，由原來的清一色油畫班又增設了一個國畫試點班，學制都是四年本科。那時的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系裡面有點社會影響的國畫老師也不少，估計是這樣的背景才有了國畫班的試點。可是不知道是開班準備不充分還是招收的學生都是從西畫中挑出來的原因，沒出兩年國畫班已經名存實亡。當年國畫班的同學在系裡老師無奈的默許下全體叛逃去油畫班裡來，大家似乎更向往油畫班的那種教學內容。當然這只是一個特例，裡邊應該還有其他因素，不過二十來歲年青人普遍不喜歡國畫那是不爭的事實。
我和國畫的真正接觸也來自工作之後，因為教學的需要，自己只好東一塊西一塊的補缺少的東西，這樣的過程即痛苦也苦惱。本來很希望參加鄭老師的國畫工作室，可能因為人數的關係最後沒能如願。所幸這次參加了鄭老師的《中國畫欣賞》，雖然是和各類學科的老師在一起的入門式學習，但我覺得還是收穫頗豐。
想不出具體該寫點什麼，就談談自己對“四僧”的理解
十年前購買天津人民美術出版社出的《四僧畫集》時，有一個先入為主的印象，覺得髡殘畫得沒有其他三位好，筆法狂野，很多畫面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在多次看了上博藏畫之後被徹底顛覆，我甚至懷疑我是否記錯了人！髡殘在這裡原來是一個熱愛“山”的藝術家，他的語言非常講究，筆墨清新雅緻，而且只要仔細研讀他畫作上的一些文字，就可以看出其心氣道行之高絕。
漸江的畫這兩年特別的喜歡，這可能和我喜歡莫蘭迪有關係。兩個處在不同時空不同緯度上的藝術家，在藝術的意趣上上盡然有如此的相像。漸江的構圖總是那麼險奇，筆法總是如此的乾淨，一塊石頭一棵松樹都那麼有精神，洗淨鉛華佔盡風流。每次站在他的作品前面，人立刻會靜下來，慢下來；他的`筆有讓人調勻呼吸的魅力，不由自主地隨著他一起高古。
石濤成就自然不用多講，在四僧當中他的山水有一種特別的博大感，個人感覺也是四僧當中語言表達最好的一位。實在堆砌不出那些描述性的詞語。
朱耷的作品一直就特別喜歡的，現在家裡還掛著他的兩幅小品（二玄社的複製品）。我認為他具有表現主義的氣質，雖然南宋時期的梁楷已有逸筆草草直抒胸臆的“減筆”佳作，但八大身處的時代風雲際會，國仇家恨集淤心頭，讓他的藝術多了一層凝重肅殺，多了一層桀驁不群，也就多了一層感人至深。XX年的時候，我和朋友特地參觀過南昌郊外的青雲浦，直歎服那是一個多麼清淨的世界，古木森然，三面環水，窄窄的半島曾經庇護了一顆痛苦的心靈，也庇護了一顆偉大的心靈。
畫為心象，言為心聲。“四僧”藝術的給人最大的感受就是隻有當藝術成為個人唯一的寄情之物時，藝術才可能產生意義。充沛的強烈的感情會驅使藝術家去尋找和之匹配的表達方式，唯有這樣，視覺語言的突變才有出現的可能。
中國畫欣賞心得（2）
上世紀，東西方列強的侵入，以及我們的革命家對西方文化，政治以及大量科學技術的引進，我們中的很多人開始對中國的一些東西開始遠離。縱觀學生有幾個能拿起毛筆，吟出詩詞，甚至對中國的文學作品都很陌生，造成了他們對詩、書、畫、印完美結合的中國繪畫也是那麼無法理解。
中國民族的確是一個包容量很大的民族，但是沒有在中國繪畫上，我們離他更遠了，甚至我們中的很多人，對他否定了，因為根本就沒有興趣，這是可怕的。現在的教學工具越來越方便地為我們創造了良好的教學效果起作用，baidu，google網上有大量的圖片可供我們下載。我們知道，文化的輝煌，歷史的發展，都是靠經典的延續，和新的經典的創造去完成的。歷代的藝術大師都是在學習經典，延續經典的基礎上，創造新的經典。學校的任務是培養社會有用的人才，另外也是延續社會文化。鄭板橋、徐渭的繪畫，不正是建立在傳統的繪畫之上的嗎？它是繼承的改革，前人尚在改革，我們更不能停滯不前。
齊白石閉門謝客，徐悲鴻賣畫還債，張玉良自己做模特，顧愷之畫龍點睛，這些小故事會更好地讓學生了解到畫家的人進而更好地瞭解到畫家的作品。畫品即人品，其人不正，其行不遠。瞭解對人格品行的修煉是中國畫家終身要做的功夫。
中國畫在內容上力求表達出詩一般的意境；造型上不滿足於寫實的形似，而是追求“不似之似的神似”如黃賓虹先生曰：“畫有三：一、絕似物像者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往託名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似以物象者，此乃真畫。”形式上不同於西畫追求的明暗調子，而是追求水墨筆法的筆情墨趣。另外，中國畫還以詩、書、畫、印即為一體，形成中國畫特有的傳統形式。
作為中國繪畫的內涵，不只是存在於畫家對畫的表面的演繹，中國畫最妙之處是她的意境，這是人看不見，摸不著，但體會得到的東西。正是這些東西，使中國繪畫透過薄薄的紙張，散發出無窮的意味。中國畫，表面簡樸和粗拙的線條代表的不只是簡樸和粗拙。它不象漢堡包那樣直接，它是小籠包，要咬破外表才會嚐到內中的鮮美。宋元之後的中國畫大師無一不是中國文化的飽學之士，無一不是文壇賦詩作文的高手。它是曲折的，不是一覽無欹的，但肯定是存在的。我們中華民族是一個內秀的民族，中國畫在不張揚中也體現了民族的內秀。
在現在的高中美術課上，雖然有思考題，可實際上，同學們並沒有真正思考，更談不上動手實踐，在高中美術欣賞課上，我覺得，不能是純欣賞，就象對茶文化，光看、聞，不親口品是不行的，把欣賞和繪畫分開，是不恰當的，是不科學的。
中國畫，是中華民族璀璨傳統文化寶藏中閃閃發光的珍品，是我國絢麗的民族藝術花壇中常開不敗的奇葩，追溯中華民族幾千年的文明史，可以看到，有無數的畫匠和著名的藝術大師，上下求索，不斷創造，歷經時間的淘洗與磨鍊，使我國的書畫達到了令世人驚歎的藝術高度。正因為如此，作為炎黃子孫，我們感到十分榮幸與自豪，我們的祖先為我們開創了中國畫，這種在人類文明史上獨具特色的藝術門類。國畫是可以親近的，它不貴族，也不遙遠，它就在我們身邊。中國畫有幾千年的輝煌歷史，對世界產生過深遠的影響，我們應該不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接觸，就會多一份瞭解，多一份讚美。
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