探析惠斯勒繪畫藝術的畫面構成論文
本文從惠斯勒的作品在不同時期風格的演變即形成來分析其繪畫藝術中的畫面構成。講述他與同代藝術流派、藝術家的聯絡。結合其獨特的個人經歷、性格狀態對繪畫的影響。惠斯勒繪畫藝術觀念的轉變主要表現在他對音樂性繪畫語言的探索上，而他的這種轉變主要導因於他對日本浮世繪藝術和“中國風”的借鑑和發揮。惠斯勒並不成熟的繪畫風格和他敏感的性格與他的所向往的象徵主義美學氣質一脈相通，新藝術語言的探索，奠定了他在美術史上的地位和影響。
惠斯勒音樂性畫面構成
1.對現實主義的關心
五十年代後期，以《鋼琴旁》這幅畫為代表，表達出對現實主義的關心，這幅畫作中也初次顯現了他在畫面構成上的思量。這幅完成於1858年的畫作是惠斯勒第一幅技術嫻熟的作品。該畫描繪了惠斯勒的異母姐姐黛博拉彈鋼琴，侄女安妮專心凝視母親的樣子，地板上擺放著姐夫海頓的大提琴盒子。畫面除了黛博拉的手和安妮的臉以簡略處理外，其他部分都以現實主義方式處理——在黛博拉的臉、畫框的金色葉子圖案和鋼琴的裝飾板上都能體現出惠斯勒對形態和色彩的探索，畫面中各個色塊和造型之間的和諧安排無不表現出他對畫面構成的思考。
2.探討色彩的表現力和新的構成形式
六十年代初，以《白衣少女》系列為代表，他的繪畫藝術觀念開始轉變，進一步探討了色彩的表現力和新的構成形式。受東方藝術淡雅的色彩和簡練優美形式的影響，開始將東方藝術觀念融入自己的繪畫藝術當中，從庫爾貝的現實主義傾向逐漸轉為更具抽象的畫風，畫作中傳達出一種雅緻、明快的微妙色彩關係。從而削弱了主題，代替它的是色彩和線條。透過對色調的探索獲得一種更特殊更直接的價值——“把繪畫的表達力和音樂的表達力結合起來。”
七十年代進入創作鼎盛時期，構圖與著色的表現力在惠斯勒的繪畫中運用的愈加成熟，這期間惠斯勒創作了一系列傑作，其基礎便是結構與色彩間的彼此緊密聯絡。融合了歐洲與東方藝術，形成了以裝飾性趣味的加強為基本特徵的新繪畫風格，在《黑與灰的和諧——母親肖像》這幅畫中，更加有機自然地表現出來。在這幅肖像畫中，老婦人一身簡潔的黑色長裙，側身而坐，雙手安放在膝頭，腳下踩一黃褐色腳登;灰色牆背景上掛著一幅風景畫，右邊的一個畫框只能看到一點邊緣，左邊掛著灰底白邊的布簾。簡潔明快的構圖和沉著雅緻的色調產生了一種寧靜、莊重的氣氛。
惠斯勒畫面構成解析
1.構圖形式
每一位成功的藝術家不可能生活在閉塞世界裡，他必然受周圍人和環境的影響而不斷前進。其創作盛期對畫面的構圖形式極其在意，也表現得尤為突出，當然可以從《黑與灰的和諧——母親肖像》這幅著名的畫作中充分顯現。畫面從左至右映入眼簾的是一塊垂下來的黑色窗紗，這塊窗紗剛好放在整個畫面的黃金比例上，如此的適宜，牆上的一幅畫作隨之而來，剛好填補了窗紗與主題人物之間的空當，接下來是主題人物，人物側面而坐面朝左側，整個人物身著黑色長裙，只有臉部和手部處在亮色中，黑色長裙與褐色窗紗以及背景強根的黑色色塊相互交織。整個畫面以簡單的長方形與不規則圖形組成，充分的顯現了構圖形式的作用，使畫面主次明確，結構和諧，迸發出一種母親的高貴、偉大、祥和、溫柔的氣質。
2.色彩構成
輕盈的白色蕾絲頭紗和袖口花邊，自然成為一種永恆的溫柔象徵。《惠斯勒的母親》的空氣，似乎凝結在母親黑色的上衣周圍，觀眾的視線被強烈的壓抑，而在雙腳的淺色踏板處，尋到一處可以舒坦的`空間。延伸到地板上的淺色調，使坐著的女人顯得更為高貴，令人尊敬。整幅畫試圖用色彩的和諧來表達音樂的旋律，造型、結構和形式統統服從於對色彩和諧的追求，傳達出一種神秘的氣息和優雅的詩意。整幅畫以母親黑色長裙為中心，穩重而高貴，這塊黑色和背景牆根的黑色相連，也就充分的顯現了畫面的穩重與厚重。母親腳部與黑色刺花的窗簾相襯，產生了重色之間的對比與和諧。同時踏板將淺色而穩重的地板與母親及窗簾聯絡到一個空間當中，灰色當中地板的明度稍微重於牆面，也就產生了灰色之間的協調。人物由臉部及頭紗、手部的紗絲的明亮打破了整個人物的沉悶之感，也就是為人物塑造了生命的氣息，同時也增加了母親形象的美感和溫柔的性格特徵。畫面的最亮部分則是由掛在牆上的一幅畫作體現，那幅畫作充當著畫面的活躍的色塊，這剛好也於人物頭部和手部之間亮色的對比和協調，營造了整個畫面穩重和諧的氣息，並且凸顯了母親形象的美感、祥和、溫柔。
【探析惠斯勒繪畫藝術的畫面構成論文】相關文章：