從反對闡釋理論看攝影藝術本體性論文
桑塔格的“反對闡釋”理論認為，傳統藝術形式已經不能滿足當今條件下藝術審美的需要，必須研究、促進新藝術門類，使它擺脫掉闡釋手段的侵害，建立以純粹感性審美為核心的藝術。攝影在此時進入了桑塔格的視野當中。本文旨在從“反對闡釋”理論入手，分析攝影藝術本身如何體現這一理論，從中挖掘出在桑塔格理論之下攝影藝術所具有的本體性特徵。
自柏拉圖以降，藝術作為認識世界、表達主體感情思想的手段長期處於智性活動的壓制狀態之下。柏拉圖把理式作為最高的東西。畫家不過是模仿理式，與真理隔了三層。柏拉圖所說的“床”作為理念的符號而存在，藝術的功能在於確認“床”為什麼能夠成為“床”，解讀“床”負載有什麼樣的意義內涵。
闡釋往往從這種解釋性的預設立場出發，在物件中選取對自己有利的內容，建構複雜的邏輯體系。但是它並非全面地把握物件，物件內部的複雜性、開放性遠遠超出闡釋學所能概括的範圍。任何闡釋都是片面的，它無法佔據闡釋物件的全部內容。一個物件本身越是豐富，它自身就具有更加豐富的內部邏輯，闡釋無論從那種立場出發，都不可能概括物件的全貌。
為破除理性審美所帶來的弊病，桑塔格提出“反對闡釋”理論。形式因素被桑塔格賦予首要位置，她認為藝術不是直白的說教而是必須以某種“去熟悉”、陌生化的方法讓讀者獲得美的感知，產生對物件的體認。所以說作品的形式美乃是作品進入讀者內心世界最根本的手段。反對闡釋，反對的是內容佔主導，意義做目的的機械認識論。它提出把形式作為考察作品藝術性的最主要因素，利用形式傳遞物件本體的經驗，依靠讀者對美感覺把握物件世界。
相對於繪畫來說，攝影在技術本性上不會說謊。從而排除了攝影師進行扭曲客觀物件的可能性。這裡所涉及的是攝影本體性的第一個方面：披露性。攝影活動所呈現的物件全部來自於自然的視覺領域，它直觀複製，視覺就是攝影所呈現的全部內容。當然，我們並不否認技巧藝術手法因素在攝影活動中的存留，就像繪畫所展現的技巧一樣，構圖佈景等因素也同樣的在攝影的拍攝手法當中發揮作用。但是對於攝影來說，披露性就意味著，在包含有某時某地某人某物這一固定的空間場景中，相機會把一切所拍之物全部地暴露無遺地忠實地映刻下來，它不構成闡釋的可能。
攝影的侵略性。攝影一種易於獲得的操作技術，當擁有一部相機的時候，很容易自動獲得他的全部技術。並且又是那麼的方便快捷，成本低廉。我們每個人都可以拿起相機，我們每個人都可以拍下照片，“相機成為視覺器官的延伸”。如此導致的第一個結果是，相機所捕獲之物數以百計地膨脹。從優美的風景到骯髒下水道，從全景鳥瞰圖景到分毫畢現的顯微鏡攝影。相機大大擴充套件了我們所能獲取佔有的物件世界的範圍。闡釋在面對如此複雜的聚合體時，他變得不再那麼鏗鏘有力。以往意義聯絡與特定符號典範意象才能得出意義，如今急速擴大的物件世界讓闡釋束手無策，豐富的.物件世界帶來的是豐富飽滿的意義集合，但物件世界總是會比闡釋廣大的多。第二個結果，相機捕獲的是所拍攝之物的全貌，而不能得到對世界整體性的認知。人們用影集來收藏世界，照片會告知此時此刻此人所做的此事，但它不會告知下一秒所發生的事實，相機打破了時間線性。經過相機之眼所收集來的世界並不能帶來關於世界的全貌，照片式碎片化的展現使世界變得破碎，打破了闡釋邏輯的線性。這兩個因素讓闡釋在攝影行為本身無法寄生存活，因為闡釋依賴於邏輯、線性這些帶有智性色彩的關鍵詞。
攝影的民主性。攝影在“什麼是美的令人愉悅”的標準上打破舊標準的單一化模式，確立以感性審美為核心的美的標準。前面已經闡述了在攝影領域中有一批追求影像技巧精緻雕琢的攝影傾向，桑塔格稱之為“畫意派”攝影。畫意派攝影師們要求一幅完美的作品往往要帶有強烈的技巧品味才成為完美的作品。還有另一種傾向，就像阿布斯的作品一樣。精雕細琢變成粗枝大葉，相機之眼盡全力聚焦在物件表露無遺的面孔之上，它們也被認為是美的，“因為其拍攝物件的力量” 本身就衝擊觀看者的全部感覺器官。最終我們得出這樣的結論，“一張非刻意炫耀的實用性快照在視覺上可能跟最受讚賞的藝術照片一樣有趣一樣有說服力，一樣美”，這就是美的標準的民主化，攝影開創性地重新確立了美的標準。精巧與粗糙都被認為是美的，只要它們能夠以形式質感或外露的本色之上成為被觀眾感覺所激賞的東西，只要它是美的。
攝影在本質上可以中和技術理性與藝術感性。集兩者與一身，一面用來構造審美形象，並使之極大地豐富，另一面又可以摒除掉闡釋學手段對作品自在特性和邏輯的摧毀。透過結合桑塔格“反對闡釋”理論，我們分析了攝影的本體性的三個方面的內容，首先是披露性，披露物件真實面貌，使之直觀可感，其次是侵略性，侵略性把攝影提升到認識論的層次，最後是民主性，民主是拍攝手法的多元和美的標準的擴大兩個層次上的民主，它在事實上成為桑塔格新感受力美學內在目的，並且也是攝影的使命所在。
【從反對闡釋理論看攝影藝術本體性論文】相關文章：