景德鎮陶瓷雕塑藝術的現狀

景德鎮陶瓷雕塑藝術的現狀

　　景德鎮的瓷器素有“白如玉、明如鏡、聲如磬、薄如紙”之譽。陶瓷的創造之初是為了使用，功能性第一，陶瓷上釉之初是為了追求玉石的質感，溫潤性第一。由於對玉的追求和模仿，陶瓷行業從一開始就被劃分為工藝美術的範疇，陶瓷材料未被當作一種藝術語言來表達藝術家的思想，而僅僅展示工藝美和材料美。古代封建社會的生產力和君主集權政治的社會體制，使陶瓷創作不得不以滿足上層社會階級的品味為目的。這的確是陶瓷工藝發展的推動力，卻也使人們形成“陶瓷工藝品”的固定概念。為了滿足上流階層的審美需求，陶瓷需有觀賞性或者實用性，上等品是二者皆有。這限制了創作者的藝術思維。而後色釉工藝有了發展，表明人們對各種呈色劑的髮色規律已有熟練的掌握，使景德鎮瓷器裝飾異彩紛呈，從而結束了元代以前主要為仿玉質的局面，漸漸走上了發掘材料本身特性的歷程，由工藝的外向型探索轉向藝術內涵的內向型探索。在一千九百多年的今天，第十一屆全國美展上為陶瓷材質專門劃分出一個大類別，與油畫、國畫、雕塑等大類同級參加評比。這標誌著陶瓷藝術終於通過了官方的認可，登上了藝術品的大雅之堂。2、藝術不藝術的問題

　　景德鎮瓷雕藝術品到底藝術不藝術是個嚴肅的問題。我們正處於盛產大師也是大師貧瘠的時代。官方的陶瓷工藝美術人才的選拔制度雖能促進陶瓷產業的發展，卻很難保證陶瓷的藝術價值。許多作品因為被冠以大師的名稱而身價倍增。名人效應使市場價值與藝術價值難以成正比。藝術品是作者個人對內心和世界的理解，不僅只展現純熟的工藝技巧。提升作品的藝術性需要天賦、學識、經歷、實踐，但思想是根本。陶瓷雕塑是工藝品還是藝術品就看其是否融入了創作者的藝術思想，它必須是唯一模式。雖然是唯一的，卻形成了規模，其意義不指作品數量上的唯一，而是作品特性的唯一，以至於別人只可借鑑不可抄襲。因為這些作品已經打上了某一位藝術家的烙印。雖然藝術性可能一時難以被市場認同，直接變成經濟價值，但藝術的創作本來就關乎於人的自身，而非市場炒作。3、傳統的羈絆

　　當代的瓷雕藝術難以走出困境主要是國家當前的經濟水平還沒發展到非要消費藝術品不可。美國、日本和歐洲的陶藝雖為後起之秀，卻能輕鬆走出一個“新”字，與國家的經濟實力大有關係。當我們還在陶瓷商品中追求實用價值和工藝美學時，發達國家早就開始了對內心精神和世界的探索。景德鎮的瓷雕藝術家們還有很長的路要走。

　　景德鎮陶瓷雕塑工藝在早期由於師承關係，使創作者從學徒到獨立完成作品的限制比較大。比如，師父做觀音就教徒弟做觀音，徒弟基木上只做觀音，雖有時也會創作其它型別的`作品，但是觀音題材仍是自己創作的中心和技藝的集中體現。我們可以在景德鎮雕塑瓷廠、老廠等陶瓷創作基地看到一個工作室只擺滿同類傳統產品，而這些傳統的瓷雕產品在內容上和形式上鮮有創新。師承關係中更多是學習師傅的技藝，較少融入新一代繼承人的理念，所以造成了景德鎮走不出傳統的局面。繼承是發展的基礎，可是發展卻沒有大規模體現在當代瓷雕藝術創作中。

　　另一方面，學院派和非學院派的實際操作時的感性第一經驗並未上升為一套完整的理論。把實踐經驗總結成創作理論的欠缺是另一個瓷雕發展的限制因素之一。創新的不易源於對繼承的選擇和發展。瓷雕的創新離不開創造性的藝術思想。需要藝術家對周遭的生活和身處的時代有敏銳的洞察力、反思和實踐能力，並且敢想敢做，有勇有謀，這是藝術家生命力的保障。

【景德鎮陶瓷雕塑藝術的現狀】相關文章：