論王維詩中有畫的藝術特色
在中國傳統文化中，詩與畫之間本具有如親緣般的關係，詩中描繪的美與繪畫出的圖景相得益彰。由於王維在詩與畫兩方面的獨特成就，以及對這兩種藝術形式的自覺通融互用，造成了王維在“詩中有畫”方面有了超出凡人的造詣。接下來小編為你帶來論王維詩中有畫的藝術特色，希望對你有幫助。
論及王維，大家自然會想到蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中盛讚王維的那句“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”
一、濃妝淡抹，搖曳生姿
作為畫家的王維，初期著力於青綠山水畫的創作，後期則轉為水墨畫。這一轉變同樣也展現在他的詩歌創作中。早年的王維意氣風發，充滿了追求理想與建功立業的遠大抱負，雖然初入仕途是就遭遇挫折，但並沒有消磨他的鬥志，仍然將昂揚向上的精神狀態表現在他的詩歌創作中。如《洛陽女兒行》中“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂簷向。”鋪述豪家女子生活的美好與奢華。住的是“畫閣朱樓”的甲第良宅;宅中是“紅桃綠柳”的洞天仙境。“朱”、“紅”、“綠”三個色彩的運用渲染了一幅豔麗的圖景。又如《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。”濃墨重彩地繪就了一幅明豔的山水畫卷。這明豔的色彩表現也是王維內心情感的流露，詩人會不自覺地以開闊、明朗、積極的心境去待種種景物或是社會現象，因而其早期詩歌的色彩多濃重、溫暖。
而晚年的`王維則給人留下了一種閉門寂處的印象。開元九年二十一歲的王維中進士第，釋褐授太樂丞，但不久因伶人舞黃獅子事受牽被貶為濟州司倉參軍。脫離了優雅安逸生活的王維，置身於流離失意的異鄉，心情不免傷頹。然而這也正是王維詩歌創作基調由濃而淡的轉折點。這一轉變表現在時節由春、夏及秋、冬，由朝及暮，這一時期的作品以冷色調為主，即使是偶有明麗色彩的出現，也只能是“明媚的憂傷”。如《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流。”即是一幅深山當中，清秋薄暮，月灑松間，清泉流石的清新景象，整幅圖畫以冷色系為主，顯然不同於他早期作品中的濃墨重彩。又如《終南山》“白雲回望合，青靄入看無。”“白”、“青”色彩的選取，顯出整句詩歌素冷、空靈之感。而此時的王維正處於歸隱避世階段，當然這裡所謂的歸隱避世並不是尋求枯坐草廬、空守長卷的消極避世，而是遠足四方、登臨跋涉，盪滌心扉，參悟生命之真諦與圓滿淨樂的寂滅至理。此時的王維是淡泊的，他走向了人生的一個新境界，因而作品也轉為如水墨畫般的淡雅。
二、生動立體，奇崛瑰麗
繪畫藝術講究的是一個線條勾勒問題，恰當精巧的線條勾勒是整幅繪畫的骨架和支幹，它溝通了景與景之間的橋樑，實現了繪畫作品的立體感。王維的詩歌就巧妙地運用了線條的勾勒，實現了平面畫中三維空間的展現。如《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓。”一個“直”，一個“圓”形象地勾勒出孤煙直上的延伸感，與落日照大漠的包容感。這一個延伸，一個包容，三維空間躍然紙上。又如《山水論》中“丈山尺樹，寸馬分人，遠人無日，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與雲齊。”視角變化多端，由近及遠，由俯及仰，詩中的畫面不再只是橫豎交叉的平面世界，更是三維空間的表現。詩人僅僅運用了“樹”、“石”、“水”、“雲”幾個簡單地意象，展現的卻是開闊的空間感，其功底可見一斑。這樣線條的運用是立體的，是不侷限於平面的突破。縱觀王維詩歌三維空間筆法的勾勒不難發現，其中都有一個共同點，就是意境開闊。平面空間已無法滿足詩人對景物描寫的需求，而需藉助第三維空間來表達。
三、動靜結合，相得益彰
一幅繪畫作品呈現給觀眾是靜態的，如何在靜態的畫面中描繪出動感，需要考量繪畫者對生活中的人文風情等鮮活事物的觀察，認識能力。王維在他的詩歌創作中做到了。他躋身於田園風光，遊歷山水，置身於花鳥魚蟲的自然中，無論是藉助禪宗思想的境界轉換，還是到返璞歸真的自然哲學，總之王維在他的詩歌創作中做到了靜中取動，使畫面不再是單純的自然景觀描寫，更傾注了鮮活的生命動感。如《田園樂（其一）》中“悽悽芳草春綠，落落長松夏寒。”營造出一種鄉村環境的幽靜，就是在這幽靜的鄉村田景中，詩人又加了一句”牛羊自歸村巷，童稚不識衣冠“。透過牛羊、童稚這類鮮活的生命，頓時給鄉村注入了活力，也表現了民風的淳樸。詩人自然地將人與自然融為一體，也是詩人自己心靈與自然地對接。靜中有動，景中有情，畫面不再死氣沉沉而更加鮮活，富有生命力。
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