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用美術教學經驗總結

用美術教學經驗總結

  用美術教學經驗總結一

  人類已邁進了21世紀的大門,這是一個充滿挑戰同時又是一個充滿希望的時代,我們清楚地意識到要立足於21世紀的世界之林,就必須培養出具有高素質的各類人才,其中創新素質的培養尤為重要,而美術教育是培養兒童創造能力的最佳途徑。所以美術教育應發揮其獨有的教育功能,要培養兒童的美術創造能力,小學美術教師首當其衝,理應擔當起這一重任。作為新時代的小學美術教師,我在小學美術創作教學中提倡打破統一標準、統一模式。本人經過幾年的探索和實踐,在小學美術教學中摸索出一套創作教學的方法,下面就談談這些方法,供美術同行在教學中參考。

  一、 教學情境的設定:

  由於美術學科內容多、知識面廣、層次多樣的學科特點,要求我們儘可能地設定有趣味的情境,以激發學生的學習熱情,提倡以情匯入,以趣啟智,我們除了常用的範畫、圖片外,還要結合多媒體課件及活潑自由得方式如小遊戲、講故事、猜謎語、歌曲、曲藝及小魔術等來營造氣氛,誘發學生好奇心,讓學生廣泛地參與到自主學習,探究學習中去。

  二、要有充分的準備:

  課前準備包括被學生、備教材,做好充分的足夠的準備,教師才能在課堂上游刃有餘,揮灑自如,對自己所教的學生要有一定的瞭解,重視學生情感,和學生作充分的溝通,作學生的知心朋友,走進

  孩子的心靈,從他們自身的認知水平和知識層面出發,讓他們從身邊發生的故事及觸及事物,引發的情感與教師設定的情境相融合,引起學生的共鳴,讓學生自主地參與到課堂學習之中,達到事半功倍的課堂教學效果。

  對教材進行深入細緻的鑽研與分析,理解教材,把握教材的重點、難點才能更好地把教學任務解決好。教材的理解是對教學作充分的準備,教師知道上什麼,怎麼上,什麼是重點、難點,才能上好課。

  三、教態與教學語言的運用:

  教師的平和可親的教態、風趣幽默的語言,細膩的情感,敏銳的視覺,靈活的應變能力,漂亮的粉筆字,這些都是一位優秀的教師應當具備的素質,教學語言是一門藝術,它蘊涵著極其深厚的文化內涵也突顯著教師性格及人格魅力。誰將它演繹得好,誰就能抓住學生的心,透過抑揚頓挫的語言,把學生帶入教學情境,激起學生情感。對學生的一言一行,都應充分表揚,高度肯定,讓學生在課堂上充滿信心,滿懷希望,教師要不吝給予充分的讚揚,讓學生越學越有信心,並且期待著你的每一堂課。

  四、突出學生的主體地位:

  課堂主要是生生合作探究的課堂,利用教師問,學生答;學生互相補充;小組討論,代表發言,相互補充等各種學習形式,引導學生由自主學習進入探究學習形成合作學習。課堂上充滿友誼、合作、共進的精神。教師要轉變觀念,轉換角色,以“導演”的身份去調控課堂,調動多種教學方法去激發學生積極主動地進行學

  習探究,這樣

  學生學的輕鬆,教師也不必費心費力的講,把學習的主動權真正還給學生,做到以學生為主體,教師為主導,紮紮實實地上好每一節課。

  五、培養學生的創新精神:

  創新是美術的精神,藝術貴在創新。隨著新課改的進一步實施,培養學生的創新精神也越來越受到重視,也是我們要達成的教學目標之一。美術學習具有實踐性強的特點,在課堂上必須保證學生有三分之二的時間用於繪畫、製作和欣賞,這是一種智慧技能型的、創造性的實踐活動,這為培養創新精神和實踐能力提供了可靠保證。我們可透過培養學習興趣,激發學生的創造性思維,培養創造意識,引導學生自己看到現象,比較異同,找到聯絡,認識關係,總結規律,想出辦法。在課堂上要營造出民主、溫馨、平等的氛圍,及時給予指導和讚揚,讓學生滿懷信心地去探索、嘗試新的方式、方法,允許學生個性的自由發展,允許學生興趣的不同發展方向,以培養學生的創新意識。

  以上是我在美術教學方面的點滴體會,透過美術教學的實踐,我深深體會到我們不僅要“傳道授業”還得“寓教於樂”,注重發展學生個性,發揮他們的創造性,在組織教學過程中儘可能地生活相聯絡,引導學生探求生活的美,積極投身於美的體驗。“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”,美術教學與其他學科相比,有其獨有的.特點,唯有不斷地探索,不斷地實踐,才能把握規律,使教學質量更上一層樓。

  用美術教學經驗總結二

  教學工作是學校各項工作的中心,也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由於學校實際工作需要,我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作,現對半年的美術教學進行工作反思如下:

  經常有其他學科的老師羨慕地對我說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕鬆又愉快。”我笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那麼容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

  這一學期來我一直在思考:什麼樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我把自己認為正確的理念放到課堂裡,在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

  思考一:美術課前的準備

  美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在五年級《團扇》這一課裡,我先製作了示範作品,為了讓課堂更有氛圍,我準備了影片片段和關於團扇的圖片,影片和圖片結合的範例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

  思考二:美術課堂教學

  課堂教學當然是重點,很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有剋制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。 思考三:美術作業的評價

  大人看孩子的畫往往搖頭,畫的是什麼呀,亂七八糟!殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善於發現兒童畫中閃光的東西。

  在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考,這確實是十分有意思的事情。

  自身素質的培養

  在教學之餘,我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課,評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗,同時課外看了很多教學理論方面的書籍。週末常帶作品請教名師,參觀各種書畫展覽,提高自己的美術素質。

  20xx年6月25月

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