指南藝術領域心得體會
幼兒藝術領域的學習關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美。以下內容是品才網pincai.com小編為您精心整理的指南藝術領域的心得體會，歡迎參考！
指南藝術領域心得體會
《指南》是幫助廣大幼兒園教師和家長了解3-6歲幼兒學習與發展的基本規律和特點，從而全面提高教師們的保教水平。
《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”幼兒對事物的感受和理解不同於成人，因此，成人應對幼兒的藝術表現給與充分的理解和尊重，不能用自己的標準去評判幼兒，更不能追求結果的“完美”而進行千篇一律的訓練，這樣只會扼殺孩子們的想象力和創造的萌芽。
在參加區級培訓中，老師為我們的舉得例子就讓我深深體會到了這一點。如在美術教學中，我們往往為了追求所謂的“完美”在繪畫時給孩子們提供範畫，致使孩子們畫出來的作品一個樣，有時孩子們畫的不好時，教師還會幫助孩子們畫上幾筆，其實這樣的結果並不是我們藝術活動的所追求的目標。每個孩子的心裡都有一顆美的種子，教師應充分為孩子創造條件，將孩子們心中美的種子生根發芽，真正引導孩子學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現美和創造美。
透過學習，我認識到了當前在藝術領域存在的誤區。即：藝術教育的價值與目標定位忽略藝術本體能力的培養、內容選擇中重技巧學習、教育方法上忽略孩子們的內在體驗等。在這裡我對藝術表現力有了較深的理解。表現力有表現技能的要素，但是不能劃等號。我們過分的強調技能，而忽視幼兒的親身感受是不可取的。沒有親身感受的作品是沒有生命力的，不會感染到每一個人。
在藝術領域的解讀中我們還會學到很多內容，如幼兒的作品還要不要有好的標準、在美術活動中教師應不應該為孩子們提供範畫、教師在藝術活動中的組織與指導是怎麼表現的等等諸多問題。透過學習與思考，我相信我們每個人都會有較深的理解與體會。大師畢加索說：“我能用很短的時間就畫得像一位大師，而要用一生的時間去學習畫得像個兒童。”是的，用心去傾聽孩子的心聲，那將是最美妙的旋律。
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在重視素質教育的當今社會，越來越多的幼兒園意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛鍊孩子的意志起著舉足輕重的作用。我們也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益於終身的好處。因此我們有必要嘗試透過對孩子的藝術啟蒙來教育孩子，發展孩子，使之健康、和諧、全面地成長。
《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在於教師“充分創造條件和機會”，幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那麼，教師如何創設?創設怎樣的條件和機會?這是教師需要著重從自身方面來思考的。幼兒感受、體驗和發現美了嗎?是怎樣表現和創造的?這是幼兒在活動中的具體表現。而在具體的教育教學中，有時往往關注更多的是結果，也就是幼兒在活動中的具體表現，是不是學會一首歌了?忽視了教學情境的創設，忽視了是什麼原因導致孩子們不喜歡或者學不好。
幼兒藝術教育中該如何體現《指南》理念：《指南》建議要把藝術教育放在普通教育的範疇內，強調藝術表現與創造能力的培養，首先從文章的基本思想及原則的三方面可看出：要達到這一目標，應從以下幾方面入手：
一、發展幼兒的藝術興趣
興趣是最好的老師，它會像催化劑一樣，激發幼兒不斷去實踐，去探索。對幼兒來說，沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。因此，興趣培養是對幼兒進行藝術教育的前提。由於幼兒的興趣具有偶然性、不穩定性等特點，他們自發的興趣多屬於淺層興趣，往往帶有情緒色彩，容易停留在“好玩”“我喜歡”的水平上。這種興趣容易轉移，也易於波動。藝術教育激發興趣的目的是將淺層興趣引申，並提高到有一定深度的動機水平上。從而使他們成為積極主動的參與者。而孩子的興趣還來自教師積極的評價，每個孩子都有被老師肯定的心理需要。如：在藝術教育中我常用賞識、讚揚的口氣肯定幼兒獨特的構思，奇異的想象抓住作品中某一閃光點加以肯定、表揚，常以“你進步了”“要是你„„，那會更棒”的口氣來培養幼兒在活動中的興趣。
二、透過藝術活動體驗審美愉悅
幼兒藝術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造美的過程，在教室裡有意識設定藝術角，提供油畫棒、顏料等繪畫材料，提供錄音機磁帶、打擊樂器、文學作品、故事書等，給幼兒充分的.自由度，為他們創設一種寬鬆、自由民主的氛圍，創設良好的藝術氛圍和環境讓他們自由思索、大膽想象。另外，創設寬鬆的心理環境也為幼兒提供了自由空間，所以幼兒在操作過程中要創設遊戲化的練習，創設愉快積極的情緒，要尊重不同尋常的提問，尊重不同尋常的想法，要向孩子表明他的想法，為自發的學習提供機會並給予肯定，給實踐提供一段不受評價的時期。
三、藝術教育要走向幼兒生活
《指南》建議：尊重幼兒自發的表現和創造，並給予適當的指導。如：鼓勵幼兒在生活中仔細觀察、體驗，為藝術活動積累經驗與素材。如，觀察不同樹種的形態、色彩等。這既符合當代教育改革的趨向-----教育迴歸學生的生活，又體現了教育走近幼兒的生活世界。並且經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗;和幼兒一起用圖畫、手工製品等裝飾和美化環境;利用傳統節日和民間慶典的機會，帶幼兒幼兒觀看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏麵人等;有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品。
四、幼兒個性化的活動取向
《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。在領會《指南》精神後，為尊重孩子的興趣與獨特感受，在上美術課《朋友樹》時，我不在生硬地示範畫法，而是讓孩子欣賞不同的樹，讓他們在充分欣賞感受的基礎上，自由選擇作畫工具和畫法，我的尊重換來極大的收穫，孩子們的作品讓我驚歎不已，沒有一副相同的作品，都有著自己獨特的想法，病能大膽評價同伴的作品。讓我收穫驚喜的同時也感嘆孩子的想象力。
總之，教育必須高度重視《指南》中的教育建議，讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣，從而實現藝術教育促進幼兒形成健全人格的美育功能。
指南藝術領域心得體會
最近我認真學習了《3-6歲兒童學習與發展指南》，對《指南》中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細緻的研讀，並結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足。現以“藝術”領域為例，以我執教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。
首先，《指南》指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在於教師“充分創造條件和機會”，幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那麼，教師如何創設?創設怎樣的條件和機會?這是教師需要著重從自身方面來思考的。幼兒感受、體驗和發現美了嗎?是怎樣表現和創造的?這是幼兒在活動中的具體表現。而在具體的教育教學中，我往往關注更多的是結果，也就是幼兒在活動中的具體表現，是不是學會一首歌了?這幅畫畫得像不像了?忽視了教學情境的創設，忽視了是什麼原因導致孩子們不喜歡或者學不好。
其次，《指南》中指出，“用自己的方式表現和創造美”，幼兒是用自己的方式，而不是我們強加給幼兒的，這一關鍵點我們做到了嗎?在美術活動中，孩子只是純粹地模仿，離開了樣本就無法下筆，只是被動地跟著書本和老師的思路走，造成沒有個性只有共性的毫無創造性的作品。在音樂教育中，很多時候注重的僅僅只是幾個簡單的舞蹈動作或者幾句歌詞的學習，片面強調技能的訓練，而不去調動幼兒的情感生活積累，讓他們積極主動地、愉悅地體驗音樂藝術。種種現象難道是我們的孩子不會創造、不敢想象?責任不在幼兒，而在我們。孩子們從小就是按照家長、老師的步伐在走，他們的學習只是純粹地模仿，是我們觀念落後，教育方法簡單枯燥和急功近利的不良心理的影響。因此，我們要貫徹《指南》精神，更新自己的教學理念。比如在音樂教學中，借鑑奧爾夫教學法，透過節奏讓幼兒創造他們自己的音樂，不要求孩子們對一首歌曲或一個舞蹈進行不折不扣的模仿，而是要求大家共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。
再次，《指南》在教育建議中提出，“經常帶幼兒參觀園林、名勝古蹟等人文景觀，講講有關的歷史故事、傳說，與幼兒一起討論和交流對美的感受。”孩子的經驗來自於生活，只有多經歷，才有助於孩子們“感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物”。但是，在過去的一學年中，我基本上沒有帶孩子參觀過，也沒有與孩子們一起交流。在每天的藝術課程中，採用更多的則是教師的範圖、磁帶等，暫且不評價這兩種教學材料的優缺點，光從形式和種類上看，我們就發現其單一了。也許我們可以理直氣壯地說，附近沒有這麼多的資源，或者孩子們出去安全問題的存在，等等。其實，只要我們真的用心，總會有解決的辦法。比如，挖掘我們的古鎮資源，帶領孩子們參觀老街。又或者，現代教育媒體的運用。既然孩子們沒有辦法出去親眼目睹，但是我們可以藉助生動形象的多媒體，讓孩子猶如身臨其境啊!我們可以將一些園林、名勝古蹟的錄影帶給孩子們，與孩子們一起分享美的感受，我想孩子們該是多麼欣喜，何樂而不為呢!
最後，“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、“帶幼兒觀看或參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏麵人等”，有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等。在這方面，平時我們做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了，比如一些經典音樂、戲劇等。在美術作品中，更多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對於剪紙等其他形式的接觸也很少。平時我們會自己找理由，認為孩子的經驗如此，或者從教師自身出發，這幾種常見的藝術形式有利於組織集體教學。我們為什麼不從孩子的發展考慮，為什麼脫離了我們教育的主體和宗旨呢?比如小班，也許讓孩子們真正領會，或者學會一些離已有生活經驗較遠的古典藝術等，會比較困難，但是我們可以讓孩子先接觸，耳濡目染一下，為以後的學習鋪墊，拓展孩子們學習的廣度。其實基本上每個地方都有地方風俗，在歷史久遠的蘇州地區，民間藝術等更是可以利用的教育資源，雖然《指南》中提出，是在“有條件的情況”下帶孩子欣賞文藝表演和藝術作品，而我想說的是，“條件”是可以創造的，我們可以動員我們的家長朋友，帶領孩子們去欣賞，並且請個別經常出去的孩子帶著自己的影片、照片等給其他孩子介紹，充分利用各種資源，包括網路、電視等，服務我們的孩子。
在對照中我發現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如“不簡單用‘像不像’、‘好不好’等成人標準來評價;“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”，等等。不過有了《指南》的引領，在以後的工作中，我會認真研讀並具體實施，力爭讓孩子們獲得科學、全面的發展!
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