捉妖記電影觀後感300字
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範文一
作為一部描述妖怪的電影，中國妖怪博大精深，《山海經》《搜神記》中包羅永珍，從古到今，一直延續著“萬物皆有靈”的妖怪特色，什麼東西都能成精。我國有《神怪大辭典》這樣的妖怪盤點類工具書，就連日本的插畫大師水木茂都出過一本《圖解中國妖怪大全》，都詳細的描述了中國妖怪的特色。
西方妖怪的外衣 但在電影方面，話說華語電影還真的在這方面有些欠缺。中國的很多妖怪電影都讓妖怪變成了人形，或如《西遊記》那樣單純的呈現“動物成精”的半獸人形象，這一點就不如日本，宮崎駿的《千與千尋》、三池崇史的《妖怪大戰爭》都是用動畫或cg技術讓本土妖怪在大銀幕上活躍，而這些電影有屬於那種滲透到既定文化產物中的老少咸宜之作。很遺憾，華語電影迄今為止還沒有一部這樣的電影，年初《鍾馗伏魔》幾乎完全是西方式的妖怪，還是講愛情。而《捉妖記》也沒有讓中式妖怪呈現在大銀幕上，而是用cg原創出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖記》在志怪奇幻電影的諧趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻閤家歡電影。 《捉妖記》的技術究竟有多強，已經不僅僅能用“讓人眼前一亮”這種詞語來形容了，作為一部真人+cg合成的作品，電影在技術層面上的在國內電影中處於“飛躍”狀態的。
真人+cg的兩大難題 儘管如今cg技術效果日新月異，但cg+真人電影的難度在特效電影中製作屬於最為苛刻的一種，細節更加繁瑣。因為這裡涉及到兩個技術層面上的問題。
其一真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制，但cg動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中透過cg建模進行全方位模擬，高速攝影、打鬥特效和環境變化，並完全無視物理空間的限制，二者需要尋找到一個完美契合的點。
其二就是光影的運用，作為後期將cg與真人演員完全結合的情況下，光影效果必須在真人演員與cg角色身上得到完全一致的體現，比如有人真人角色呈現出陰影與色調，在cg角色上也必須做到一致，否則會難看。
正是由於以上兩個原因，真人+cg作品或者電影作品中需要涉及到這方面的情節，後期製作真心複雜，比如《指環王》中咕嚕，在電影的藍光花絮碟中，就見識到了cg咕嚕與真人演員一同出鏡是一遍又一遍的分層渲染。但《捉妖記》更復雜的地方在於，包括咕嚕在內的很多cg角色都是採用動作捕捉技術，可以有演員在現場表演，而《捉妖記》的cg角色完全是即時演算。不但製作難度大，且演員表演難度也大。
範文二
那裡頭的小主角胡巴(小妖王)簡直把人萌翻了!瞧：胖胖圓圓的小腦袋上頂著一叢嫩綠的“小草”，圓溜溜的眼睛又大又亮，遠遠望去，就像一個表情豐富、白生生、水靈靈的大蘿蔔長著四隻手的大蘿蔔哦!這小可愛不僅外表萌萌噠，而且性格活潑、可愛、生命力極強。可惡的壞蛋為了吃它，殘忍地將它丟進直冒泡泡的油鍋炸。當所有觀眾為之驚叫時，它卻出人意料地紮了個猛子後“彈”出油面，在滾燙的油鍋中悠閒地游泳、洗澡，還調皮地邊吐出一口油，噴向準備烹飪它的一夥“廚師”，邊發出串串銀鈴般清脆的歡笑。呵，這小傢伙還挺會享受的嘛!全場觀眾被它的一舉一動、一顰一笑逗得哈哈大笑，愛意滿滿。
你要是以為這只是一部喜劇片，那就大錯特錯了!稍加留意，你就會發現，這部電影既有笑點，又有淚點。
人們都說妖沒有感情。
胡巴的“媽媽”男主角為了救胡巴意外中劍，倒下了。懵懂的小胡巴驚恐地撲過來，伸出白白嫩嫩的小手，使勁將劍往上拔。鋒利的長劍，劃破了胡巴的小手，它連忙鬆開，本能地舔舔傷口，疼得小臉都扭曲了。那麼小的妖娃娃，這樣的表情，任誰見了都會心疼。可它焦急傷心地盯著“媽媽”，毫不猶豫地再次伸出受傷的小手，拔，再拔……眼看小手傷痕累累，血流不止，它卻不在意，不放棄……
《捉妖記》是講太真的宋天蔭、機靈的霍小嵐、調皮呆萌的“蘿蔔”胡巴的一段故事。裡面有淚點，也有笑點最讓人感動的是宋天蔭為了救霍小嵐被劍殺死，胡巴用自己的血救活了宋天蔭，並開封了寶劍。最讓人驚心動魄的是胡巴被大師傅丟進油鍋裡炸，我都差點嚇哭了。最讓人飆淚的是霍小嵐賣掉胡巴之後，看到的一塊布，上面呈現的圖案是胡巴咬的宋天蔭和霍小嵐牽著胡巴。此時的'我，眼裡含著淚水，心裡莫名的感動!
最喜愛的角色自然是小妖王胡巴。它調皮可愛，給電影帶來了不少笑點。整個身體潔白如玉，頭上長著一簇翠綠的“小草”，真是個會說話、會走路，會賣萌的“小蘿蔔”。
範文三
從影片裡頭，吳君如還有曾志偉扮演的兩隻妖怪被四錢天師捉到後，開始看似無厘頭地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪們也出來跳舞歌唱的時候，我腦海浮現的甚至是動畫片《美女與野獸》裡的所有歡唱橋段。當時我就在想，似乎《捉妖記》就帶著一種走向世界、跟國際靠攏的野心。當然，說起走向世界還是有點誇大其詞，不如就簡單地說，終於有一部電影肯花巨大投資，特效不是五毛錢(對於天生挑剔只看美國科幻的一些國民來說，至少也有兩塊五吧?)，肯向國際邁出了那麼一步了，那就是《捉妖記》。
縱觀全片，最讓我感到驚喜的當然是將動畫融入到中國環境，這是一個嘗試，也在當今的中國市場裡顯得非常獨特有趣，在近年青春氾濫的國產市場中突出重圍。《捉妖記》來源於山海經的古老傳說故事，菜鳥女天師跟懷上小妖的良家婦男面對天下圍攻，輕鬆又幽默。觀影期間，數次爆發的笑點與片中小妖王胡巴每每出現時萌至驚呼的全場吸氣，以及牽人情動的冒險之旅與糾葛感情，似乎都傳遞著《捉妖記》作為年度奇幻爆笑大片的號召力。同時，相信《捉妖記》將開啟東方奇幻的新紀元。
好的故事都是簡單的，所有人都看得懂，但卻能讓你為之動容和喝彩，就是高明。觀影《捉妖記》的過程中，笑點、淚點和萌點都十分充盈，故事卻十分簡單，體現人和妖能否共存的哲學問題，然後是捉妖、保護妖王胡巴，人與妖也能和諧共處。
說到笑點上，除去通常喜劇的弄巧成拙的手法，《捉妖記》最有趣和特別的是：第一，植入好萊塢動畫的笑點，賣萌;第二，利用顛倒人物形象來塑造笑點。可以說，最大的笑點都是由第二點來支撐，井柏然是男生，愛好煮飯和縫紉，最後還懷上了胡巴，要“生孩子”。白百何是女生，卻是粗暴的天師，男人婆，最後還要幫忙接生。導演李許誠毅說，《捉妖記》最開始就是跟《鬼吹燈之尋龍訣》的導演烏爾善在咖啡廳裡聊天，從男生懷孕這個點來的。看似是信手拈來的一個梗，但是其中不僅包涵了萌點，更是把男女主角的性格塑造和交鋒設定得讓人拍手叫好。
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