攝影師閆璐《真正的完結篇》
攝影是一個昂貴的愛好，對尚無法自立的學生來說尤其昂貴，在我開始鼓勵你接觸攝影之初，我就深知這一點。
但我還是義無反顧向攝影的深淵推你一步，接下來我要盡的責任不是給你提供相機和膠捲，不是帶你去街拍和旅行，而是要用自己的實踐證實給你看：攝影物有所值。。。
擁有一臺leica不是一件值得開心的事，這意味著你已經沒有了退路。如果你不能拍攝出足以證明你能夠駕馭它的圖片，它在你的脖子上掛著的確會變得很沉重。這就是一種昂貴：你只會投入卻無法產出，除了埋怨自己的能力外，你能指望把過錯歸於這樣一臺相機嗎?
尤其是你將面對無數僅僅投入了這臺相機的價值的十分之一就已經很有成就的攝影師。
只要擁有就會歡樂的人終會將其棄之於高閣，或者象喜歡一件精美的藝術品一樣呵護並時時把玩它，我想說，有多少器材被這樣昂貴的擁有著。儘管這無可厚非，也是一種熱愛攝影的方式，但真的，不適合你。。。
所以永遠不要輕易的更換相機，除非它已經無法完成你的構想。
對我來說攝影的昂貴表現在另外的方面，遷就攝影而形成的生活方式：沒有固定的工作時間、出差、閱讀、熟悉所要拍攝的行業、不斷否定和重建自己對世界的理解。
我愛的不是攝影，是攝影給我帶來的改變。
做為一個手持相機的人，要經常用圖片告訴別人你看到了什麼，但你常常得到的反饋其實是：你還有什麼沒有看到。這時你會發現你的眼睛不僅僅是一個物理器官，它真的成為了你的心靈視窗，你的心看不見，你的眼睛就一定看不見。
攝影能夠讓你知道你還不行，然後你會付出時間和心力去證實自己可以看的更遠。。。這是攝影更昂貴的所在。
當你終於擁有了夢寐以求的相機的那一刻，你的快樂已經大打折扣了，和你期待它的時候相比。但挑戰自己並收穫成果的過程卻永遠快樂。我希望你理解這一點，放棄經常比較硬體的過程，放棄面對華麗的照片充滿幻想的過程，永遠不要再問我有關器材的任何問題。我相信你確定的知道了自己要拍攝什麼內容的時候，你一定可以確定的知道該用什麼相機。
昂貴不是一個適合形容攝影的詞彙，它意味著你的投入與你的收穫不成正比。當有一天你藉助鏡頭更深的瞭解了這個世界，也更深的瞭解了自己的時候，你就會感受到我此時的心情：讓攝影昂貴很容易，讓攝影物有所值很難。。。
這難道不是攝影的魅力之一嗎?
第三十三封信
攝影看似是一個展現世界的過程，但實際上是一個展現“我”的過程。試著在意識裡將自己拍攝的照片安放在一個空間中，根據主體距離你的遠近和拍攝角度放置，你會發現，這個影像世界的中心，是你自己。。。
你可以這樣的去欣賞任何一個人的作品，這是一個非常有趣的試驗，最容易建立的模型就是喜歡自拍的人，他的世界就像是一個被鏡子封閉起來的空間，無論他背後的風景有多大的差別。
這是我曾經想要去做的一個裝置，隨機在微博裡尋找一些照片按照拍攝方位組成多個展示空間，但限於不太容易獲得拍攝者的首肯，就當做一種對待影像的思維方式和你分享吧。
圖片並非真實，但圖片也不會說謊。攝影的另一個好處是讓你學會了怎樣欣賞圖片，過濾掉圖片中顯見的部份，看到一些只有攝影師才能看清的東西。你越深入攝影，就越會發現更多。
面對公眾展示作品的最重要意義並非是獲得讚揚，而是獲得批評。我重視每一個批評者，去看看他們的圖片，去研究一下他們的言論。養成這樣的習慣會讓自己收穫更多的知識和自信。在批評者中你能發現過去的自己，也能找到未來的自己。
攝影的豐富，豈是僅僅擁有相機就能夠涵蓋的。。。
第三十四封信
所有喜歡攝影的人必會拍攝的一類題材就是肖像，傳統意義上講肖像攝影常常被認為更適合在影棚或者在人工光源下完成。所以對普通愛好者來說，拍出肖像大片往往是很難的事。
當然，在自然情況下同樣是可以拍攝出很棒的肖像片來的，由於更接近人物的真實狀態，拍攝結果反倒會超越沙龍攝影很多。但現實中的情景複雜多變，幾乎無法找到一種可以量化的學習模式去參考。
今天我給你的例子來自於世界著名的新聞圖片社VII。之所以選擇這些圖片，是因為在新聞攝影中攝影師更難提前預計拍攝時的環境，也很少能夠利用人工光源。這和我們日常遇到的情形差不多。雖然VII的鏡頭語言是犀利的，很難運用到拍攝身邊的人身上。但是他們的構圖與對自然光線的運用，具有很高的學習價值。
所有技巧的學習過程都是從模仿開始的，多學之後才是活用。多學是功夫，活用是智慧，二者缺一不可。如果學校再讓你拍攝什麼活動時，按照他們的要求完成拍攝，但是在拍攝中夾帶私貨，去嘗試應用這些技巧。。。
還是不要忘記去VII的網站學習更多的東西
第三十五封信
會自由的拍攝嗎?不要輕易回答這個問題，實際上大多數人不會。。。
這源自我們共同經歷的教育環境，從很小起我們就被告知一個或者很多個榜樣，我們中的佼佼者往往是無限接近那個榜樣的人。在我們的生活中有這樣那樣的標準，我們的獎勵常常是這樣那樣的獎狀。。
當我們有一天拿起相機來時，突然發現，拍照沒有所謂好的標準，也很難輕易的得到一張獎狀(各種攝影獎項)。我們反倒迷茫起來，雖然知道應該遵從自己的內心，卻有發現我們的內心中盛滿別人的“標準”。。。
要分清學習技巧和創作是完全不同的階段，雖然看上去它們是一件事：拍攝一張照片。但實際上，它們的出發點-拍攝動機完全不同。學習技巧時就一定要專心於技巧，假設我看到一張喜歡的照片，我一定會研究它的拍攝技術，並努力去實現它。這時候，拍出儘量類似的片子就是勝利。如果我是在拍攝自己的專案，我會首先確立自己想要表達的情緒，其次我才會選擇使用什麼樣的拍攝技巧。。。
規則是用來打破的，所謂自由並非是亂拍，厚積薄髮指的正是這個意思。我希望你能在年輕的時候儘量嘗試各種技巧，這是通向自由拍攝的.最佳道路。。。
一個樂手辛苦的訓練自己的演奏技巧就是為了能夠獲得表現音樂的自由，對於攝影師來說，刻苦的訓練同樣是不可或缺的。。。
在這一點上，我要和你共勉。。。
第三十六封信
出差的時候非常適合給你寫這些短文字，因為大量的時間會被耗費在路上。這些信大多數在iPhone上完成，所以句子不長，也經常錯誤百出，但這些文字讓我的旅途不再無聊，這就是分享的收穫。
攝影正是一種適合分享的愛好。我發現攝影師常常是那種患有社交綜合症的人，說話水平不高，見到陌生人有些無所適從，就像你和我一樣。。。
但當你把相機放在眼前時，這一切就神奇的消失了。相機似乎成為了你用來主宰這個世界的工具，你可以任意的擺佈取景器中的一切，而不需要聽從任何人的意見。
攝影給了我們一個與世界溝通的工具，它讓我們樂於與他人分享自己的感受。每一次旅行的路途，每一段時間的過往，每一個接近又離開的人，都在膠片上留下痕跡。
我們眉飛色舞的與人討論著圖片，但當影集合上的一瞬間，我們幾乎立即重回木納。。
運用語言和文字技巧的笨拙，是不是真的可以讓人在影像生活中，走的更遠?
不要吝嗇，儘量多的利用圖片分享自己的感悟吧。
第三十八封
不要把攝影當做你生活的全部，也不要讓攝影成為人們尊重你的唯一原因。如果你沉迷攝影給你帶來的成就感太深，攝影反倒影響了你的生活。
很多職業攝影師之所以感嘆依賴攝影很難謀生，恰恰是因為他們以攝影做為職業，並將攝影看的很重。其實任何職業都是為生活服務的，你不深入的理解生活中什麼才是最重要的，你就不會成為任何職業中的佼佼者。。。
攝影對大眾來說肯定不是生活中最重要的部份，相比於獲得薪水、贍養家人、維繫愛情、保持健康等等看似瑣碎的事情來說。你不能理解埋藏於這些瑣事中的人生，你也無法成為一個出色的攝影師。
情感是讓任何作品生動起來的內因，但情感無法靠設定光圈與快門速度就可以獲得。做為一個攝影師，我們自己首先應該成為被剖析的標本。瞭解他人很難，瞭解自己也不容易。
和年輕的你討論這些更深入的攝影體會並不早，甚至這是我希望你學習攝影所應獲得的更重要成果。。。自省並獲得應付人生的從容，而不僅僅是拍攝出技巧高超的照片。
波叔說凡事執著於形式就成了妄念，相對於一段美好的旅行來說，一張漂亮的照片又算得了什麼呢?
轉瞬間給你寫了這麼多，所謂言多語失恐怕是一定的，千萬不要視這些內容為教材。人的侷限性非常之大，每個人的言論對於整個世界來說都是片面的，我和你分享這些想法，是希望和你的思維疊加，從而縮小這種片面性。不要急著看，我放在網路上而不是你的郵箱裡，就是為了在今後的任何時候，你都可以方便的看到。
攝影不是你生活的全部，但我希望你可以學會用攝影紀錄你全部的生活。。。
第三十九封信
很多朋友也會看到我寫給你的這些內容並給予我反饋，間接的將他們的經驗透過我的文字傳遞給了你，這就是網際網路的優勢。
網路既可以是一個容易形成小圈子做秀的幼兒園，也可以成為一個擁有無數良師的大學，關鍵要看你怎麼利用它。。。
攝影又何嘗不是如此呢。
透過鏡頭你能看見的世界有多大?如果你不移動的話也不過就是足球場大小。你拿這個足球場丈量這個世界，挑戰的其實是你的壽命。。。
秀眼能看到的終歸有限，拍心中所想才能讓自己對攝影的熱情永不熄滅。
想通這點的攝影師必不在乎擁有更高階的器材，去更難到達的地點拍攝。
相比於租個直升機航拍獵豹捕食來說，拍攝自閉症兒童對於世界的反應要難的多。
隨著你對於攝影更深入的瞭解，你會從我的信中發現更多的內容。這是因為攝影成為了我們溝通的媒介，做同樣事的人才有共鳴，剃頭師傅與裁縫師傅對剪子的理解是不一樣的。。。
永遠不要吝嗇你的經驗，分享的結果總是得到的更多。聽原研哉的講座你會發現他是那麼細緻的講解自己的設計理念，並不
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