從理論到實戰帶你瞭解街頭攝影
“在街頭進行拍攝的時候，透過全神貫注的去觀察，觀察環境，觀察別人的每一個細微的動作，進而能夠把自己的身心與周遭的環境聯接起來，所以你不再是獨立的，冷眼旁觀的人，而是成為周圍環境的一部分，不斷在進行互動和資訊交換。”本文攝影愛好者天邊一朵雲將與大家分享關於街頭攝影的那點事，帶大家全面瞭解這個攝影型別，新手必看!
一、什麼是街頭攝影
參考wiki，街頭攝影是紀實攝影的一種。反映的是被拍攝物在未受打擾情況下的狀態，拍攝地點通常是街道，公園，海灘，大型百貨商場等場景。街頭攝影採用“直接攝影”的技術理念，其風格的演進，我自己歸納如下：
1、社會的鏡子
街頭攝影常常傾向於與被攝物保持一定的距離，用鮮明的態度(通常是反諷的)聚焦於人的某個具有決定性或者深刻的瞬間。
這類街頭攝影作品我個人感覺更像新聞攝影和報道攝影，或者說是從此類攝影中發展而來,用一種純粹的視角去展示某種東西，好像社會的一面鏡子。在廣大的紀實攝影作品中，除了鮮明的記錄時代典型特徵的標誌性作品之外，那些聚焦平凡的生活場景，從畫面中透露出一種自嘲，冷幽默，或者溫情，同時畫面又兼富審美情趣的作品，彙集起來，即形成了另外一種紀實，街頭攝影。個人認為較為早期的作品比較少進行復雜的後期處理，影像平實，形式上從繪畫裡繼承的多，比較精緻。
2、發自內心
另外一種風格的街頭攝影嘗試採用一種非常平實，又極度個人化的角度來渲染拍攝物件，形式更加隨意，更加直白的表述攝影師自身體驗的風格，從而觀者對生活中那些普普通通，匆匆而過的東西有了更加“發自內心的”感受。
此類街頭攝影，條條框框很少，表達更為自由，部分攝影師同時也會充分利用剪裁和暗房技藝來突出畫面中最重要的部分。從此街頭攝影發展成熟，成為一個獨立的攝影藝術型別或者說流派。
二、什麼樣的作品才是街頭攝影
雖然用圖象來表達的內容很難用文字界定的清楚，但是透過前面對街頭攝影的定義，已經可以理解大概，我在這裡再嘗試做一些補充和自己的理解：
1、街頭攝影的拍攝地點不一定在街頭，但一定是在公共場合。
2、街頭始終是你熟悉的街頭，是在日常生活中用感覺去捕捉不同尋常，而不是到陌生的地方去尋找新鮮感。
3、好的街頭攝影作品會具有豐富的環境資訊，同時也具備一般優秀照片的一切要素，或者說，一個優秀攝影師必須的功底，因為自然光，環境，人，一切都是瞬息萬變。
4、街頭攝影不是新聞性質的，報道性質的東西，同時也區別於一般意義上的紀實作品，後者有著明確的觀點，目的'和社會性。而它不應是一個有著極明確，極現實主題的作品系列。街頭攝影的核心在於看見-->感覺-->捕捉 (See and React)。
5、最後，街頭攝影不是擺拍，是在物件的自然狀態下的抓拍(candid shot)。你只是在正確的時間出現在正確的地方。
三、街頭攝影的畫面形式
1、黑白
黑白攝影去除了色彩所謂的干擾，能夠比較容易的聚焦某一點，突出要表達的中心。比如能夠非常直接的向觀者展示構圖的美。
2、彩色
彩色照片資訊量大，加上“色彩的干擾”，使得點，線，面的元素不那麼明顯，於是很多時候需要在整個平面上通盤考慮，將分散的各個點組織起來形成特別的效果。
其次更容易讓一個平面展現多個層次(multi layer)，這一點在所有使用彩色片的攝影師中都至關重要，由平面起始，向空間過渡的畫面感。
如果彩色片也像黑白片一樣由某個元素佔據絕對重心，一般都是色彩本身。
3、總結
一部作品如果要有藝術感染力，必定是攝影師透過作品與觀眾建立起了一種內在的交流。
黑白片比較容易將拍攝事物抽象化，畫面沉重，但是情感表達直白，強烈，彷彿是攝影師站在你面前，也許是訴說，也許是吶喊。易於表現富有壓迫感的場景，讓人透不過氣來。這種表達方式歷史悠久，優秀作品非常多，我就不在這多貼範圖了。
彩色片畫面明顯更加活潑，但是情感表達反而比較含蓄，觀看的時候感覺比較溫和，在看完整部作品後，慢慢的回味，它不是一種訴說，更多的是一種心理暗示。
四、街頭攝影的裝備
選擇適合街頭攝影的裝備大致需要考慮這麼幾個關鍵點：可能需要進行較長時間的步行，最好不要太重;良好的操控以便能夠快速反應;不會過於引人注目。
機身：
1.手機
因為智慧手機的效能飛躍，讓其成為隨身拍的利器，無論android還是iphone, 有很多優秀的APP讓LOMO愛好者有別樣的選擇，Iphone4S的拍攝效果已經非常的好。
2.DC產品
使用上同手機。另外有一些專業型號，提供更好的操控性和略有提升的畫面質量，比如理光GRD系列，松下LX系列或者佳能的G系列，可以肆無忌憚的拍攝，極佳的選擇。
3.單電
主流是無反光鏡的可換鏡頭產品，也有富士X100這樣比較有特點的產品，數碼新一代，喜歡嚐鮮的時尚人士可以一試。我的評價是，與單反相同的畫質，更時髦的外觀，操控性比單反有明顯差距，輕便性一般，因為它還是很大，只能放進包包裡而不是口袋裡。
4.單反
沒什麼好講的了，最主流產品，特別是在數碼時代，普及再普及。本文主要以此展開。
萊卡為代表的旁軸類機器，小巧，聯動測距對焦速度很快。使用萊卡二手或者蔡司依康的機身，用膠片進行拍攝，感覺也非常好，你會體會到很多攝影本真的東西。
鏡頭：
1.廣角還是長焦
絕大部分人街頭攝影最常用的是50mm以下焦距的鏡頭，使用廣角鏡頭的好處非常明顯，視角更廣，更大的景深，容納更多的背景資訊，不需要精準的對焦，能夠更接近拍攝目標，此外還有比較低的安全快門速度。
長焦鏡頭使用的比較少，狹窄的視角和淺景深使得資訊量少，比較難在照片中表現出街頭攝影所強調的那種氛圍，一般都是對bokeh比較迷戀又很有見解的攝影師才這樣拍。實際上使用此類鏡頭最多的是初涉街頭攝影的初學者，一是對於淺景深的新鮮感，二是懼怕接近拍攝物件，所以站的遠遠的像打獵一樣進行拍攝。網上很多這樣的路人特寫，形式上跟糖水照接近，其實這不能算是街頭攝影。
2.不同焦距的特點
28mm或以下：景深可以讓畫面裡前前後後的東西都顯得很清楚，即使是在最大光圈下;非常貼近拍攝目標，畫面的變形反而能夠放大你要表達的情緒。寬廣的視野在偷拍/盲拍的時候容易瞄準方向，再通過後期剪裁達到目的，這也是街頭攝影最常用的一個工作流程。
50mm：標準鏡，地球人都知道跟人眼視野很接近，1.4的光圈能夠給你比較好的景深控制範圍，而且賣的很便宜。適合平實，冷靜的拍攝，把注意力都放在一到兩個關注點上，而不是尋找極端角度，如舉在腦袋上往下或者趴在地上。其實是特別適合在晚上進行拍攝的鏡頭。
35mm：不能說它是28～50的一種折衷，其實更偏向28mm的情況，我認為是比28多了些理性的一種視角，跟50有很大不同。
80mm或以上：需要充分利用bokeh和光線的組合，營造空間立體感和夢幻感，處於前景的人物宛如在一個狹長的舞臺上表演戲劇。
3.定焦還是變焦
使用定焦最大的好處在於，焦距你沒得選，所以你更加專注，不需要擰變焦環，看看什麼樣更合適。只是感覺有戲，然後舉起相機，按下快門，這樣一個更簡單的過程。
變焦拍攝讓你走走停停，定焦讓你持續的走動。定焦可以極大減少你觀看取景器的次數，特別是當你已經非常熟悉這種焦距，確實沒什麼好看的，眼睛在觀察的時候，另一幅畫面已經在大腦裡形成了。
最後的一句話總結就是，一些小巧便宜的光圈大致在2.8的定焦廣角鏡頭是理想的選擇，起碼是入門最理想的選擇。
四、街頭攝影抓拍技巧
最常提及的概念，就是用廣角鏡頭，小光圈超焦距進行拍攝。這裡面牽涉不少概念，實際上並沒有那麼複雜和高深。我這裡基本都以單反為例，小數碼相機因為景深非常的深，想怎麼玩都可以。
抓拍，主要推薦，也是我個人曾經或者目前最常用的方法，有這麼幾種：
1.手動估焦拍攝
將對焦置於手動模式，然後調整焦點至適當距離，比如2米或者3米。接下來你所要做的事就是漫步街頭，等被攝物進入你的對焦距離，按下快門即可，聽起來頗像陷阱對焦。
這種方法需要一定的練習，也就是說，你目測的距離跟鏡頭實際設定的對焦距離能夠吻合。熟練程度決定了你可以使用的最大光圈J。越熟練，你就越可以冒險使用如 f1.4這樣的大光圈，同時還有不錯的成功率。聽起來似乎頗有點難度，實際上練上幾次之後，你會發現並沒有想象的那麼高深，女同胞我不知道情況如何，但男人通常空間感和距離感都不會太差。而且抓拍速度我認為是所有方法裡最快的，相機除了快門，不需要做其他動作，你除了按下快門，幾乎也不需做什麼其他動作，就像眨了一下眼睛一般快速，非常爽快，這個方法，一定要掌握。
2.手動對焦
數碼時代，這種方式需要對焦系統要比較強大才行。因為像D90這樣的機器，它的合焦提示不夠敏感，實際上是在合焦平面前後的一個範圍內，指示燈都會一直亮著。這會給大家或多或少造成一定的困擾。而像D7000或者以上的機型，不存在這個問題。我個人的經驗，手動比起自動，速度上毫不遜色，唯一就是要經常變換對焦點，有些麻煩，不像估焦，目標進入警戒區域，隨時準備開攝了。
數碼單反，有部分人選擇改裝成裂像屏來更好的使用手動鏡頭，我認為如果你的相機具備D7000等級的對焦系統，實在無任何必要，因為用眼睛確認這個小綠燈亮沒亮，比觀察裂像屏要容易的多。運用熟練的人可以透過身體的前仰後合進行對焦點的微調，不僅好用，還很有趣。非常適合與估焦搭配使用，效果卓越。
3.區域對焦
使用區域對焦模式盲拍。這種拍攝法對相機的對焦功能有一定的要求，以尼康為例，我個人認為至少是D7000的對焦能力才可以很好的發揮功效。
我自己的體驗，D90的11個對焦點不能很好的完成這個任務。用區域對焦法盲拍非常簡單，一般情況下相機會在一堆對焦點
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