《藝術哲學》讀後感(5篇)
當看完一本著作後，你有什麼體會呢？何不寫一篇讀後感記錄下呢？那麼你真的懂得怎麼寫讀後感嗎？以下是小編幫大家整理的《藝術哲學》讀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《藝術哲學》讀後感1
原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之後才發現更像是一本介紹關於他們的義大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體
第一篇：義大利的藝術哲學
第二篇：尼德蘭的藝術哲學
第三篇：希臘的藝術哲學
丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素。從這原則出發，闡揚了義大利、尼德蘭和古的藝術流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，後者則更精緻;因為自然環境的不同，所以義大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是醜陋的人體;因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶
丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。“特徵重要的程度”即其價值取決於那個特徵的穩固程度與接近本質的程度;“特徵有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特徵的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從義大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。
而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，並且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
《藝術哲學》讀後感2
我認為這本書的最大價值在於，它把藝術史研究與美學研究結合為一體，提供了在以後搞藝術的具體實際情況，而不是像普通哲學一樣的普遍規律。
他認為，藝術作品從屬於一個總體，藝術家應該從整體實際出發在結合現在的`世界情況，丹納進一步提出，把種族、環境和時代作為藝術的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩固的原始特徵，極少受環境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環境，包括自然環境和人類環境。前者指物質環境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件；後者指風俗習慣和精神氣候，其中包括政治、戰爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術的“內部的精髓”，而環境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環境的一定推動下，透過時間的作用，規劃藝術特點，藝術風格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環境和種族的截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。
他還提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現種族、環境和時代特徵的程度及效果。一共有三條：特徵的重要程度；特徵的有益程度；效果的集中程度。
藝術也是一個形成，發展，繁榮，衰落的過程，建築設計應該跟當地的文化，環境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術美。作文
《藝術哲學》讀後感3
原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之後才發現更像是一本介紹關於他們的義大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體如下：第一篇義大利的藝術哲學第二篇尼德蘭的藝術哲學第三篇希臘的藝術哲學丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素。從這原則出發，闡揚了義大利、尼德蘭和古的藝術流派。
因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，後者則更精緻；因為自然環境的不同，所以義大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是醜陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。
“特徵重要的程度”即其價值取決於那個特徵的穩固程度與接近本質的程度；“特徵有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特徵的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從義大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，並且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
《藝術哲學》讀後感4
丹納認為理解藝術品本質的方法應首先基於認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯絡地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術品，還要聯絡起藝術家本身。例如說藝術家的生活環境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創作的藝術家們所創造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之於他所有的作品，我想這當然也會見之於其中一件藝術品之中。
然而，丹納認為一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。
到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家為了表現特徵而改變過的；但這個總體並非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯絡而並不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發點的藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關係與精神的關係。第二類一數學關係做各種配合。
《藝術哲學》讀後感5
該書是由法國曆史學家H·丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了義大利、尼德蘭、希臘的藝術哲學。
義大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典範，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到義大利的藝術哲學，作者從畫派的特徵，藝術產生的各種條件，促進藝術表現人體的原因以及義大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解義大利表現的一種文化是源於文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據現實的環境，賦予其新的意義。義大利人在聲樂雕刻建築繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到義大利藝術表現形式有一個突出特點—表現人體。義大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態中，因此表現人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。
作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現，尼德蘭的藝術在不斷的發展成熟完善，為後人所津津樂道。
《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對於精神世界的無限嚮往與追求，成就了一個世界文明的發源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發源地，希臘為奧林匹克事業做出了不可磨滅的貢獻。
整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地瞭解什麼是藝術哲學。
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