《捉妖記》電影觀後感
看完一部作品後，一定有不少感悟吧，需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。那麼你真的會寫觀後感嗎？以下是小編收集整理的《捉妖記》電影觀後感，希望能夠幫助到大家。
《捉妖記》電影觀後感1
突然間，心情因為世事的糾纏有一些煩，加上村子裡的突然變遷，與兒子擬定的出遊計劃難以兌現，浮生偷得半日閒，決定到電影院裡看一看。
終究放不下家裡未曾辦完的各種事務牽絆，以到達電影院的時限，選擇了3D影片《捉妖記》觀看，也就沒有過高期待，只為讓心緒在笑聲中能夠舒緩。
誰知，一直看下來，竟然除了部分忍俊不禁的片段，更多的時候，卻不由得跟隨劇情思索其間，驀然有一些遺憾，也有一些溫暖。
這部電影雖名為“捉妖”，但電影中“妖”不是我們常態認識中的妖，不是鬼怪精靈，而是與人類曾經共生的生命，因為生存環境與生存空間的侷限性，被迫排除到人跡罕至、與我們不同的其他生命。冥冥之中，不論是人，還是妖，都有好有壞，有邊界，也就會有相遇的紛爭，就像電影中的反映，大多數天師為了利益不分好壞一心只想捉妖殺妖，而另一部分天師如小嵐和羅剛卻是因為與妖的親密接觸，也就不知不覺中重新認識和改變著自己對待妖的態度。就像當下人與動物，人與自然，慢慢地人們認識到需要和睦相處，需要愛與保護，而不是唯我獨尊的殺戮。
如小妖王胡巴雖是妖，但在宋天蔭、霍小嵐眼裡，胡巴就是他們的孩子。胡巴餓了，病了，他們像一般父母一樣擔心，一樣竭盡所能照顧它。他們付出的關愛換來的是胡巴的信任，於是，彼此漸漸變成相互依存的同類。所以當宋天蔭也為人父母最終不得不讓胡巴離開自己的時候，似曾相識的畫面出現在他腦海，他一剎那間明白了父親當年的舉動的苦衷的，就如他不得不離開心愛的胡巴，他決定去找到父親重新認識瞭解他，而不再念念不忘並且懷恨在心父親當年拋棄了他。驀然讓我們體悟到人性的溫度，不要輕易從表面現象揣測父母的用意，多花點時間去了解去溝通，多點理解多點包容多點愛，己所不欲，不僅勿施於人，更應不施於萬物。
我彷彿看到自己的失誤之處，我彷彿看到人類的悲哀之處，世界很大，萬物有靈，不是隻有人類才聰明，也不是隻有人類才有感情，現實中多少導盲犬與盲人和睦相處，多少人與動物愛的幸福；多少一面之緣，卻成就一生的彼此關注……
同時也不得不說說電影中的音樂和歌舞，讓你啼笑皆非中驀然回首來時路，多了一些敬畏自然在靈魂深深處的頓悟。讓你在觀影的過程裡樂在其中，卻在看完之後，自然而然地回顧，什麼是人與自然和諧的幸福，怎樣才是更好的生活，怎樣才能讓自己擁抱快樂，遠離痛苦？
《捉妖記》，捉的是妖，映襯的卻是人類發展的心路，是人性複雜的抉擇與付出，是笑中帶淚的傾訴，讓我們一起思考我們該如何走好可持續發展之路，讓我們所處的世界成為永葆真善美的聖土。
《捉妖記》電影觀後感2
《捉妖記》在節奏和包裝上非常好萊塢範兒，擁有的卻是一箇中國古典文學名著《聊齋》的核心，中西合璧的這個產品很成功，不僅契合了當下商業電影的快節奏，也能讓中國觀眾很容易去看懂這個故事。影片屬於老少咸宜的風格，看這部影片，會經常想起夢工場的那些動畫電影作品，也難怪，導演許誠毅就是從夢工場出來的。
《捉妖記》是那種讓人眼前一亮的電影。影片的特效技術過關，在華語片中屬於一流的水準，畢竟有上億元的投資作為支撐，重金砸下來的特效怎樣都不會太差，何況導演許誠毅之前在好萊塢執導過《怪物史瑞克3》這樣的動畫電影大製作。
導演許誠毅是第一次執導華語電影，之前他在好萊塢的夢工場完成了包括《怪物史瑞克3》、《怪物史瑞克4》等多部動畫電影長短片，是一位製作動畫大片經驗豐富的'導演。這次首度執導華語真人電影，看不出有生澀的地方，演員的表演非常出彩，這或許也是有江志強這樣的製片人坐鎮，讓整部電影擁有一流的臺前幕後製作團隊，許誠毅導演的工作就是完成他對於影片世界觀的構想即可。
《捉妖記》其實是一個很複雜的電影，首先它是真人+動畫的影片，片中至少有一半的主要角色都是有動畫來演繹，最明顯的就是那個小妖王胡巴，長得像個大白蘿蔔，但是在影片中極度可愛，特別會賣萌。
雖然胡巴是妖怪，但其實這個小妖王完整地複製了人類嬰兒的性格，餓了就哭，開心就笑，每天沒有消停的時候，這個動畫角色的複雜與精緻程度在華語片裡罕見，許誠毅把這個角色在影片裡塑造成功了，票房成功的話，那就不只是拍攝續集那樣簡單，周邊產品的開發也是一個大金礦。
說《捉妖記》複雜，一方面是真人+動畫的演繹方式，另一方面就是影片型別屬於魔幻片，電影構築在一個人類與妖怪並存的世界裡，而且這些妖怪還具備強大的魔力和破壞力。但是，人類同樣也擁有很強的法力，兩個物種之間的生存空間爭奪戰在所難免，導演把妖怪一族刻畫的比較正面，倒是人類中有不少捉妖師極度兇狠，對妖怪毫不留情。這種處理方法和《怪物史瑞克》中類似，人不可貌相，同時也是突出怪物的內心其實很良善的一個原則，這這部《捉妖記》裡，那就是你以胡巴為可愛善良的代表了。
嚴格來說，《捉妖記》是一部成功的電影工業產品，用高成本打造了複雜精湛的電腦特效場景和動畫角色，以好萊塢的敘事模式完成了一個緊湊緊張的故事，配合上井柏然、白百何、姜武等中國演員的出色表演，這部中西合璧式的影片不僅有豐富的想象力，還有紮實的執行力，最終成就了一部精彩的東方魔幻電影。
《捉妖記》電影觀後感3
沒有一點點防備也沒有一絲顧慮，國產動畫片的春天好像就這麼來了。在《大聖歸來》被“自來水”衝上兩億元票房之後，這個夏天國產真人動畫的重頭戲《捉妖記》才算是正式拉開帷幕。如果說兩億元的票房和《大聖歸來》的品質完全成正比的話，那麼一句話就足以證明《捉妖記》的品質——電影圈內對這部真人動畫的票房期待，是六億起跳。
在曝出柯震東吸毒事件之間，《捉妖記》原定於XX年春節檔上映，當時該片是同檔期最其他影片焦慮的對手，足見其品質上乘。在被迫重拍延期之後，《捉妖記》很大程度上被柯震東分散了焦點，於是讓人忽略了其實這才是國產真人動畫最接近好萊塢的一部逆襲之作。
《捉妖記》的導演許誠毅出身夢工廠，曾執導《怪物史萊克3》，如果不是回國拍《捉妖記》他還會指導《功夫熊貓3》。這樣一個深諳好萊塢動畫片法則的華人，果然成功將夢工廠的經驗和技術帶回了中國。要知道韓國電影的起飛很大程度上仰賴於一批在美國學習電影而後回韓國發展的電影從業者，這種“師夷長技”的模式已經被證實了是將電影業東學西漸的最佳途徑。
以《捉妖記》為例，許誠毅熟練而專業的遵循了好萊塢屢試不爽的模版——誇張的人物、流暢的故事、精美的畫面以及充沛的情感。這個排比句看起來簡直像廢話一樣沒有營養，但是你回頭想想你看過的中國動畫，除了《大鬧天宮》又有誰是準斤足兩的做到了這幾條，即便是被誇出血的《大聖歸來》，其實在後三項上也均有硬傷，只不過傷的不重，依舊可算是健全罷了。
而這四個指標放到《捉妖記》身上，不僅沒有硬傷，在人設和情感方面，《捉妖記》甚至拿到了高分。片中白百何、井柏然加胡巴的組合，正是時下最熱門的女漢子加暖男加熊孩子的組合，輕而易舉的拉近了與觀眾的情感距離，正因為人設的出彩，才讓劇中人物的一舉一動都能萌出觀眾一臉鮮血。而故事的情感落腳點又落在了放之四海而皆賺錢的親情上，管你男女老幼都躲不過親情加農炮，骨肉分離的戲碼永遠能擰開觀眾淚腺的水龍頭。前半程被萌到吐血，後半程被煽到落淚，即便對於好萊塢而言，這也絕對算得上值回票價，如果再加上絕不露怯的動畫效果和喜出望外的客串演出，簡直算得上功德圓滿。
在這個“良心”、“誠意”已經被國產電影糟蹋的差不多了的年代裡，當一部真正具有良心和誠意的電影出現的時候，竟然讓人找不到更合適的詞語去形容它。如果非要說，那麼就是《捉妖記》足以讓人拾回不止是國產真人動畫甚至是國產電影的信心，再一群吃著ip壯陽藥偽裝假高潮的國產電影裡，還有一部電影值得你為了欣賞而不是為了吐槽走進電影院。
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