音樂課堂教學反思
身為一名人民老師，課堂教學是重要的任務之一，透過教學反思可以很好地改正講課缺點，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編為大家收集的音樂課堂教學反思，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂課堂教學反思1
中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著《音樂新課程標準》的頒佈與實施,中小學的音樂課程改革已在全國紮實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,為音樂教育帶來了勃勃生機。
一直以來,農村初中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一,同一篇教案,由不同素質的教師執教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環節、教學的藝術手法,豐富的教學語彙,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。
對於農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:
一、高度重視音樂課的組織教學
組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環節中。
音樂課堂上組織教學做的並不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨著時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。
二、設計豐富多彩的匯入方式
1.匯入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯想,在上課時,特別是匯入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發學生的興趣,引起學生的重視。
2.匯入的幾種主要方法。
(1)情境匯入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,並調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨後及時地丟擲課題,引入新課。當然並不是每節課都能成功運用情境匯入法,要視教學內容而論。
(2)談話匯入法。這種方法往往是透過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便採用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發言,然後,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的匯入方法。
(3)複習匯入法。複習匯入法是教師在教授新課之前,故意讓學生複習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。複習匯入法一般運用得較少,因為它必須建立在複習內容與新授內容要有較大聯絡的基礎上才能運用。
音樂課堂的匯入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。
三、關注課堂教學中的細節
1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養學生創新思維。音樂課不同於語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。
2.歌唱時的姿勢。中學生正處於青春期,良好的坐姿、站姿都有利於他們身體的發育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放鬆,這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態;坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放鬆成自然狀態。試想,一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節,學生養成不好的唱歌習慣,在以後的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。
3.歌曲中的節奏。在初中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節奏型,對掌握不同的節奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較,讓學生反覆練唱或分析對比。
教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在著重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮鬥吧!
音樂課堂教學反思2
本週作為剛剛進入教學階段的第一週，在教學上發現了很多學生中存在的問題。
第一、學生們對於樂譜知識非常薄弱，之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對於樂理知識也非常不感興趣。對此我認為，學習音樂一定要從樂理知識入手，不積跬步，無以至千里。不學習音階，不練習節奏，不掌握樂譜的唱法，就不能真正的學會如何唱歌。鑑於學生樂理知識比較薄弱，會在每節課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。
第二、初中學生對於音樂的學習興趣不在課本，而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期後的學生的特點，特別是初二學生。流行音樂固然是音樂的一部分，但是有一些音樂始終經久不衰，在歷史的長河中流淌多年，依然會被人們廣為傳唱。因此在課堂上，我還是會以教材為基本點，以民族歌曲和世界名曲為舞臺向大家展示音樂的魅力。
音樂不光是歌唱，還有欣賞，還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華，勇敢的面對觀眾唱出動人的歌聲，是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華，增加學生的自信心。
音樂課堂教學反思3
在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友;用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受;在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中採取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今後努力的方向。
(一)課前準備充分，展示了教師的綜合素質
這都得益於我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生;在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力;在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課後反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的;這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，瞭解了更豐富的世界藝術遺產，為其今後享受音樂打好基礎。
(二)學生對音樂課充滿興趣
"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益於學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高;這樣的評價將使學生從中受益。
在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。
(三)加強學生基本功的訓練
學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助於音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。
五年級的學生正處於生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練;在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，並逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。
經過自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。
音樂課堂教學反思4
學生們一到音樂課就特別的放鬆，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放鬆不等於懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在於要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
小學音樂教學是透過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身於音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和夥伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生髮揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然後我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其餘的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放鬆了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利於學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂課堂教學反思5
放眼當今世界，是一個不斷變換、不斷創新的社會。說：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”通過幾年的教學實踐，我深刻體會到：音樂是培養學生創新精神和創新能力的有效途徑之一。但是，每個人的創新精神都不是天生的，是需要後天培養的。在音樂教學中，我嘗試從以下幾個方面來培養學生的創新能力：
一、以對生活的熱情為前提，創造簡單樂器
音樂教學過程就是音樂藝術的實踐創造過程，馬克思說：“勞動創造了美。”同樣的，音樂實踐也創造了音樂的美。學生對樂器非常的喜歡，但往往由於學校的師資條件，在課堂上並不能作到人手一件。於是，我就鼓勵學生髮揮其豐富的想象力和創造力，啟發學生從我們的日常生活中（如塑膠瓶、瓶子蓋、玻璃杯）去發掘音樂，動手製作出各種“小樂器”。學生透過觀察、創造、動手實踐，以生活為源泉變廢為寶，他們的創造能力讓我感到驚奇，在課堂上，他們興致勃勃的分別介紹了自己的得意之做，互相交流了製作方法，而且還能用自己製作的小樂器來為歌曲伴奏。學生在創造過程中，產生了求知的慾望，體驗到了創造帶來的成功感。
二、提供創新環境，鼓勵學生大膽表演
同樣的一首樂曲在不同的人聽來，就會呈現出不同的表現內容和方式。所以，我在進行音樂教學的過程中，努力使每一位學生都能對音樂有所感，有所悟，有所動，放手讓學生去玩兒，去實踐，在玩兒中感受音樂，表現音樂，培養學生的肢體協調能力和發散思維能力，培養學生的創新個性。例如：在講《過新年》這一課時，在學生會唱這首歌曲之後，我要求他們進行舞蹈創編，根據自己以往過年時所看到的熱鬧場景，用自己獨特的肢體語言來表現過年時歡快、熱鬧的氣氛。音樂響起，學生們按照自己的音樂感受，去表現音樂：有的學生扭起了大秧歌，有的學生隨手拿出了自己的小手帕或小圍巾，隨音樂跳起來，還有的同學模仿耍獅子、舞龍燈……讓學生進行創造性表演,不僅達到了良好的教學效果,更提高了學生對音樂的理解和運用。
三、以歌曲為基礎，引導學生進行歌詞創編
小學課本中，有很多歌曲都非常的貼近生活，尤其是低年級的歌曲，歌詞通俗易懂，旋律比較簡單，我就以此為出發點，來培養學生創編歌詞的能力，這樣做，不僅提高了學生的學習興趣，同時，也能使學生更好的理解歌曲。比如在一年級教材中《兩隻老虎》的歌曲，在學會歌曲後，啟發學生的想象力，鼓勵學生進行歌詞創編，將“兩隻老虎”創編成各種小動物，有的學生就創編成“兩隻小狗，兩隻小狗，汪汪汪，汪汪汪……”、“兩隻小貓，兩隻小貓，喵喵喵，喵喵喵……”等等。在學生創編歌詞過程中，不但啟發學生進行歌詞創編，還鼓勵學生創編動作，即唱到哪種小動物時就要表演出這種小動物的動作。透過這種練習，不但提高了學生的創作能力，同時寓教於樂，並且使學生在創編和表演過程中加深了對歌曲的理解，也加深了記憶。
創造是學生髮揮想象力、積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
音樂課堂教學反思6
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望透過專家細緻而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支援，就此次專題講座重點內容，筆者將分享並表達自己的所思所想。
分享之一：把握課程標準，應抓住音樂核心，妥善處理音樂內容與教學形式的關係
就內蒙古地區眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什麼評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑑發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過於注重個人演唱、演奏等技能的提高，過於強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮於表面，不夠深刻。由於教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入瞭解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許瞭解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在於內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設定、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關係。結合我國音樂教育現狀，借鑑國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑑發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。
分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。透過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。
感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的重要途徑
內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什麼、成長了什麼，這才是教學的關鍵。對於內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡併產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。
分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規範音樂課堂教學行為
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重複，音樂重複90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重複。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的範唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是範唱、模仿，整體、重複。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的'每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優質課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽並感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反覆中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，透過一個固定音型，將音樂不斷髮展。律動在常態課中並沒有得到很好的重視，以至於在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎麼做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，迴歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。
音樂課堂教學反思7
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也就應學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自我的教學潛力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不一樣於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生個性有興致，或者無動於衷，就該問問自我是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改善，進一步最佳化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，能夠透過語言也能夠透過文字，能夠自我反思也能夠透過交流進行群眾反思。
反思最具有借鑑好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑑。
反思除了自我反思，也能夠透過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什麼不一樣，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課堂教學反思8
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程式：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。於是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1。改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。
2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、賓士的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3。要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4。是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”。
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂課堂教學反思9
第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？
教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從表面看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲（不同的物件、不同的地域），其實，它包含了對祖國、對親人赤誠的愛，很有教育意義。於是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲（教師現場唱），鼓勵同學們用優美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來（著重在處理大家都會唱的歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中）。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的感激與心裡話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我佈置學生按照書中的要求做一張心願卡送給家人（考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了範圍），自己設計，寫上想對家人說的話，下節課一起評比。
音樂課堂教學反思10
課程改革至今，我們的音樂教學發生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查詢與音樂相關的背景資料，動手製作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生願意並更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。
一、課前認真備課。
教師準備好本節課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心，體現課改精神聯絡學生生活和社會實際，合理整合教學資源並能注意音樂教學各領域之間的有機聯絡，重點突出，難易適度。圍繞目標創設靈活的、有助於學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善於引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現，指導具有針對性、啟發性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂於表現和創造，敢於表達和質疑。
二、關注情境活動創設的有效性
1、情境創設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著衝動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由於缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而後，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，透過怎樣的情節串聯，透過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，並能主動發現或感受音樂表現中的得與失。
2、到底怎麼樣的情境活動創設是有效的？要理解情境創設的根本目的，於教育於無痕，其中最重要的就是激發學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現學生個性發展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，透過人文方式來感受的，故事情節；也有些是在學科範疇內的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美又如，情境創設的
（1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現和諧伴奏；
（2）要符合生活規律；
（3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。
3、關注情境創設的生活化。不要牽強，換言之，情境的創設要與生活實際緊密相連。如，採茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源於生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林裡，你聽誰來了？從而引出了一個：××××××，××，而後讓學生在凳子上其意義在哪裡呢？音樂在前，動作在後透過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。
三、關注藝術活動參與的有效性
藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這裡提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現象，我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中，愉悅性及融合性總體上落實得比較好。現在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這裡，關係著一個參與的目標的問題：我們經常可以看到課堂學生參與很熱鬧的現象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。
1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些說與解釋，多一些現象。描述——描述什麼音樂的現象，即音樂元素的變化。這裡，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。
2、關注參與的廣泛性。要實現最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。
3、關注參與中創造性。
四、關注落實的有效性
淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何最佳化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創造的具體方法。
1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養。事實上，技能性是音樂美存在之基礎。可以說，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現與創造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現作用因此，音樂教學的應更多地要基於音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習於無痕只能是我們的願景目標，我們要做的只有——儘可能。關於音樂元素，有哪些呢？那麼我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲。
2、關注學科學習規律與基本方法。參與要講求音樂美的展現，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關係。如二拍子節奏，你能為旋律創作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現時，應讓學生也在旋律聲中展現給同學聽（不要孤立，或一味地按節奏打，或按教師心裡的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，××××××，×。
總之，要上一堂音樂性強的集審美於一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結經驗，爭取更好地提高
課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師說的：有效體現在學生的參與，教師的自我評價。
音樂課堂教學反思11
《放牛歌》是一首短小的創作歌曲，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了小牧童吹著笛子，騎著牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點，就是作曲家採用了模仿笛聲的小過門作為樂句的加花補充（間奏），使歌曲聽起來很豐滿，很有趣，而且減小了歌曲的難度。
整個教學我運用了“參與體驗――情感昇華式”教學模式展開教學的，課的一開始“激情引趣”，老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型為之伴奏，並讓學生感受到節奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節奏型的變化，為歌曲伴奏做好鋪墊，激發學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。緊接著讓學生閉上眼睛，老師再次放音樂讓學生仔細聆聽，啟發學生“你都想到了什麼？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情，為學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊，接下來的“體驗理解”環節還是以激發學生興趣為主，從猜小牧童的“寶貝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的動作，到學吹笛子的有節奏的嘀嘀聲ＸＸＸＸＸＸ，到有節奏的模仿小黃牛的叫聲Ｘ－，我都是在讓學生從間奏入手的，目的：一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培養學生節奏感，知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節奏是什麼，對兩個聲部的節奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明，這個環節設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發了學生的學習興趣，又達到了我的教學目標，熟悉並掌握了所要掌握的節奏，孩子們出色的表現讓我感受到了，二聲部的滲透對於一年級小學生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環節，我以遊戲的方式，把歌詞做成顏色鮮豔形象的四幅小歌片，分到四個組，並把這四個組分別命名為“笛兒組”“雲兒組”“牛兒組”和“太陽組”，放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手，目的是激發學生的興趣，集中注意力仔細聆聽音樂，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛鍊學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的拓展部分的“創造表現”，我注重以音樂審美為核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達，有感情的演唱歌曲，並讓學生選擇合適的節奏型為歌曲配間奏，培養了學生的創造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。整個教學過程我注重了學生以聽覺為主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中，在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認為整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創新意識的培養，以審美為核心，課堂中能以學生為主體，教師為“導演”，使學生在輕鬆愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入遊戲與情境中進行，收到了良好的效果。
一節課往往想法都是好的，初衷都是為了學生，教師都想以最新的教育理念，最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學，讓學生寓教於樂，既注重了雙基的落實，又考慮到形式的多樣化，趣味化。但是在實際教學中總是會出現一些意想不到的效果，總有些不盡如人意的地方，也總有些遺憾，象這節課，我感覺我有幾點做得不是很好，沒有達到預想的效果。一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了，學生小拿不住，這樣就多多少少的影響了學生的注意力，另外學生在記詞方面還不太快，記得不牢，由於時間的關係，老師在引導的方式上欠缺，這是今後值得注意的地方。其次，在課堂調控上儘管
我運用了多種“組織教學”的方法，孩子們還是異常活躍，有時“壓”不下來，我在思考是不是還有更好的方法來調控教學，使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以後的教學中繼續努力，使孩子們在興奮的狀態下也做到聲音甜美，恰到好處的表現歌曲的情感。
一節好課需要我們不斷的去完善，去總結吸取經驗教訓，改正不足，只要善於發現問題，並用恰當而有效的方法去解決，我想在實施新課程的今天，一節亮麗而難忘的課堂會展現在同行們的面前，讓我們自信的去探索去研究，完善自我，完善我們的課堂，新課程的春天會鶯歌燕舞，百花齊放。
音樂課堂教學反思12
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和慾望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和慾望來自於教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
一、開頭要新穎。
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每週一節的音樂課視為“一週最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地匯入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、慾望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所瞭解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易於接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。
二、銜接要巧妙。
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯絡，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和絃時可先複習大三和絃，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先複習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關係，然後把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。
三、結尾要精彩。
一齣戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師範唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下週音樂課的到來。
強調了音樂課堂教學的三個環節，並不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。
音樂課堂教學反思13
《小事情》這是一首美國童謠，三四拍，結構單純，和聲規整，由兩個樂句構成，流暢起伏的旋律，舒展的節奏，給人純潔、寧靜的美感。
教材中的第二句反覆一次並且加入了二聲部，運用了合唱的形式，很好的表達了歌詞的意境，使人產生“匯合”、“宏大”的感覺。
在上這節課的時候，讓學生知道並且抓住三四拍的韻律感。並且唱準歌曲連音線部分的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的演唱律動感。
在學習這首歌曲的時候，學習了兩種演唱形式，讓他們自己去發覺哪種演唱形式更貼近“小水滴匯聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式，一節課在他們的歌聲中較完美的結束。
音樂課堂教學反思14
六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對於學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。
小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，並且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。於是我讓學生跟著音樂的範唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在於附點音符，感受附點節奏的特點，並能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。
對於弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。並不斷示範，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同願望，並符合今後世界發展的趨勢和潮流。由於歌曲採用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關係，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。
在歌曲中有兩段的旋律較為相似，學生唱到這裡的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然後再試著跟伴奏一點一點地學唱。
在教學過程中，透過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。
音樂課堂教學反思15
在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：
在一年級的教學中，我發現一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善於誘導，啟發他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，採用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之後，我用舞蹈加深學生對於歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發學生表現欲。不足的地方是由於學生自控能力差，對於新鮮事物好奇，出現了課堂紀律混亂的現象，以後應在課堂管理方面多加訓練。
到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習慾望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉》這一課，整堂課同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。透過範唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態律動法，讓學生隨伴奏身體律動，透過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創造活動，但是學生能力欠缺。
四年級的學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對於新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。
因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養，追求輕柔的音色，這樣有利於學生養成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養音樂審美的能力。教學時儘量設計能引起學生學習興趣的環節，避免機械化的教學。
五年級學生是我覺得這四個年級中沒那麼吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演慾，音樂基礎也比較紮實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知慾，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》彙報課。整節課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環節要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用於整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的資訊要及時做出調整並處理。
四個月的任教，得到了不同的教學實戰經驗和教學智慧，也總結出自己的優點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。
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