小學音樂課教學反思(合集15篇)
作為一名人民老師，我們需要很強的課堂教學能力，透過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，教學反思要怎麼寫呢？以下是小編幫大家整理的小學音樂課教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學音樂課教學反思1
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。 如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再透過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕鬆愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
發明效能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。 其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑑賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。
小學音樂課教學反思2
一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、網際網路等無時無刻不在輸出音樂，透過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，儘可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可透過指導學生製作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，並對作品加以解析，在寬鬆自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
就音樂本身而言，它屬於一種高雅藝術，欣賞音樂有助於培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，透過最佳化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生髮揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。
隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地侷限於音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。
小學音樂課教學反思3
六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對於學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。
小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，並且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。於是我讓學生跟著音樂的範唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在於附點音符，感受附點節奏的特點，並能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。
對於弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。並不斷示範，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同願望，並符合今後世界發展的趨勢和潮流。由於歌曲採用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關係，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。
在歌曲中有兩段的旋律較為相似，學生唱到這裡的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然後再試著跟伴奏一點一點地學唱。
在教學過程中，透過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。
小學音樂課教學反思4
1、《都有一顆紅亮的心》教學反思
五年級音樂課裡有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫裡戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
2、《春來了》教學反思
在本節課的教學中，我本著以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，並使學生能根據歌曲特點，靈活的創作。縱觀這節課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的範唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接著讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的範唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
3、注重了學科的整合，如在導課中，我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活躍課堂氣氛，同時，也體現了音樂課的特點。緊接著放《春來了》歌曲導課，將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景，啟發學生說春天到了，引起周圍變化的願望。最後，請學生用貼春天圖畫、朗誦
春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。
4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我，
體驗成功的機會，透過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課透過學生跳、教師範唱，反覆聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛鍊了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悅。
5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。
總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。
3、《銀色的馬車從天上來了》教學反思
我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬鬆的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂遊戲——《找朋友》，把學過的音樂記號製成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕鬆愉快的遊戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生透過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。
3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎麼樣？你對課堂和老師有什麼建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。
4、《美麗的黃昏》教學反思
《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲，學生之前未接觸過二部輪唱，是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質的話，二部輪唱很難施行．唱好輪唱的兩個關鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入．並且，唱好本歌曲，學生三拍子的節奏感要
好．針對本課最主要的困難我覺得在我的這節課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發，學生本身的素質其實並不高，對於三拍子的節奏感也並不很好，當第二聲部進入的時候，兩個聲部很容易相互的帶跑音調，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看著老師，聽著老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示範可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，並沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上並未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。
5、《在葡萄架下》教學反思
整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，瞭解音樂文化，讓孩子在快樂中有收穫，收穫中有快樂，讓孩子快樂中發展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善於合作的人。
6、音樂欣賞課《賽馬》教學反思
課堂上，教者改變傳統的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考並說一說音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發,並從中受益,從而達到教學目的.
7、《春節序曲》教學反思
第一．教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環環相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質量。
第二．本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更紮實地完成教學目標。
第三．給學生設計創造性參與音樂活動的機會，培養學生的創新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發了學生學習的積極性。第四．這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調、枯燥的知識性的學習。
第五．滲透了由學生主動質疑的意識，培養學生髮現問題的能力。第六．教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。
小學音樂課教學反思5
從心理學的角度來看，小學一年級學生的情緒有點隨意性，上課時有意注意的時間不能持久，最多也只能保持10分鐘左右。因此，要讓他們在唱遊課上保持較長時間的有意注意，就要尋找一種能引發學生興趣的方法。但在這堂音樂課中我把握了低年級的心理特徵，用童話匯入欣賞樂曲，學生的興趣特別高，欣賞的教學效果特別好。於是,我覺得既然用童話匯入欣賞能引發學生的學習興趣，那麼，如果用童話匯入唱遊課裡的發聲練習、聽音訓練、樂理學習、歌曲教學、歌表演、以及綜合活動，貫穿於整堂音樂課是不是效果能更好呢?是否更能引發學生的學習興趣呢？
這堂課中,我以學生的興趣和愛好為出發點來點選教學內容，變教師的“教”為中心轉化為學生的“學”為中心，讓學生在寬鬆和諧的學習氛圍中一直保持對音樂的好奇和興趣，學得津津有味。整堂課充滿了民主和諧的氣氛，在人人參與的教學活動中增長了知識，唱會了歌曲，瞭解了音樂文化，以取得最最佳化的教育效果。
教學與多媒體手段緊密結合，透過多媒體的運用，使學生利用聽覺和視覺來感受樂曲。
小學音樂課教學反思6
輕快、陽光，節奏明朗，是我初識這首歌曲最大的感受。正因為這般喜聞樂見的表現，讓我對這首彈奏頗有難度的歌曲興趣淙淙。也是花了好些課餘的時間，將其彈奏順溜，在自彈自唱的學習中，也讓我對這首歌曲產生了更多的興趣與探究，只因這美好的旋律讓人回味。
這是一首頗具通俗歌曲風格的校園歌曲，4|4拍，大調式，二段體結構。每個樂段採用了起、承、轉、合式的手法寫成，曲調規整。歌曲的節奏十分緊密，十六分節奏貫穿全曲，並多處出現旋律的八度、六度、四度大跳，使得歌曲富有動感、活潑向上。
以《哦，十分鐘》的彈奏演唱進入本課教學，這也是一首上個學期學過的頗受學生喜愛的校園歌曲，因此學生的積極性濃郁。更在後面藉助了言談交流的激發，讓孩子們自由討論起平日在校園裡最快樂最美好的場景，他們都興致勃勃，一個說下課十分鐘“恢復自由”的時間，另一個說中午飢腸轆轆地聞到美味午餐的時候，更有甚者傍晚整理書包衝出教室的一刻等，無論如何，孩子的想法終究單純，卻也十分美好，透過彼此振振有詞且歡欣鼓舞的討論，也總算讓他們體味感受到了我們美好可愛的小小校園。為歌曲的學唱做好感情鋪墊，順勢而下。
在聆聽音樂的過程中，孩子們就著興趣，也聽得十分投入，不時忍不住輕輕跟著音樂哼唱上兩句，但由於這首歌曲的旋律較難，還有較多的裝飾音，如波音、倚音等的加入，儘管為歌曲錦上添花，卻也著實提高了難度。一遍欣賞完畢，首先讓孩子們表達對歌曲的直觀感受，對內容的初步瞭解，他們都各抒己見，結合自己的校園生活，倒也說得娓娓動聽。
在歌曲的學唱方面，先是讓孩子們再次聽琴欣賞了一遍，考慮到旋律較難、跨度較大的原因，只是聽，不贊成跟唱。加深他們對於歌曲旋律的印記與感受，同時靜心聆聽，可發現老師彈奏中出現的一些裝飾音，演唱時可多加關注。鑑於四年級對於歌譜教學的要求與提高，我在黑板上謄抄了八個小結的樂譜，便於識譜教學，節選了是本首歌曲前八小節，忽略波音與倚音的表達。由於這八小節的曲調中，十六分音符出現十分緊密，時而在前半拍，時而出現在後半拍，因此我透過琴鍵上反覆的彈奏，放慢速度地彈奏，讓學生感受到十六分音符的時值與位置，唱好歌譜。自從黑板上點譜教學之後，我明顯覺得孩子們對於這幾個數字的唱名有了更敏銳的洞察，識譜能力也得到了較多進步，讓人欣慰。點譜唱、隨琴唱幾遍過門之後，這八小結的樂譜識得，於是我輕輕地在音符的上面加上了波音與倚音的記號，透過對比沒有裝飾音與有裝飾音的旋律彈奏，讓學生形象直觀地體會到旋律的不同，再進行學唱講解，事半功倍。
解決了識譜的問題，按照節奏朗讀歌詞已難不倒他們了。偶有幾處帶附點的音符的時值還把握不好之外，基本沒有什麼大的.問題，想來這也是素日裡較多對他們節奏練習的緣故。對於歌曲的教唱，先聽輕輕跟唱，後隨琴自信演唱。讓他們自己發現問題，較難樂句，反覆彈奏聆聽學唱，孩子們也總是完成地很出色。對於一些八分休止符的地方，他們還時常摸不著頭腦，只得反覆提醒。輕鬆的樂感，舒暢的旋律，使得他們很快喜歡上了這首歌曲。有了蓄勢待發的興趣，任何的難關都有了克服的跡象。兩遍下來，他們已經能駕輕就熟了。
歌曲演唱處理得差不多，便是內容的進一步提煉了。透過感受尋找歌曲的高潮，體會最後一個樂句的含義，爭先恐後地描繪出美好快樂的校園生活。更藉助歌曲的表達，讓孩子真正體會了一把校園的美好，最後教師給予感情教育與小節，在美麗的百花園中度過自己最美好的學生時代，同這春天一般渙散燦爛，茁壯成長。美好的旋律，美麗的意境，美妙的童聲，將歌曲與孩子們相融，愉快習得。
小學音樂課教學反思7
識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以說是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、運用反向教學
按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然後講樂理知識，最後是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然後再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。
鑑於這種教學方式的效果，我採取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。
二、進行識譜的集中教學
我在網上看到過金彩雲老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織複習。學生往往是學了後面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。
識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級、初中的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的`音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。
小學音樂課教學反思8
這學期的二年級音樂課本上有一課是《童話故事》。有一首好聽的歌曲我知道孩子對這一課肯定很感興趣，於是就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。。
上課時我先戴了一頂紅色手工製作的帽子，問小朋友們：“你們發現老師今天和平常有什麼不一樣啊？他們看到我戴了個帽子煞是喜歡。
我說了幾句 ：“那好，讓我們跟老師跳一段帽子舞吧。"學生們立刻假裝拿起手中的"小紅帽"跟著老師象模象樣地跳起舞來。
律動之後，我讓學生放下手中的帽子，我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎？那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧！”我請了一位班裡成績好的女孩子。等她說完了我就讓孩子們觀看了動畫片《小紅帽》。課堂頓時安靜下來，學生們都聚精會神地盯上了大螢幕。
觀看過後，我順勢匯入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶著極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。
在接下來為歌曲《小紅帽》編排音樂劇這一環節，我讓學生設計故事的三個結尾，並分組限時表演。第一組不僅表演的很精彩，而且時間也恰到好處。但到了第二組上臺表演時，卻出現了嚴重超時問題，如果不採取有效合理的方法，就會使其他小組失去表演的機會。但是，又必須是不露痕跡的暗示學生。於是，我運用了課堂急救小貼士之二：未完待續法。我輕輕地走上講臺，找準一個懸念點，對大家說："這組同學表演的是一個電視連續劇的《小紅帽》，他們表演的很棒，如果想知 道後面又發生了什麼事情？請看下回分解。在下節課的開頭，我們再讓他們把下集演完。"這樣一來，時間就得到了合理的安排。
緊接著，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的遊戲。一頂小紅帽在學生手裡交替地傳，誰要是在音樂停止時手中拿著帽子，誰就得表演一個音樂節目。學生們歡快的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟著手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。
快到本節課的尾聲了，我正在把這節課上學生的表現作出評價。這時，我突然看見有一位學生正低著頭在桌子上寫著什麼。我不動聲色地走了過去，發現那位學生正在畫"小紅帽"，而且畫得栩栩如生。但是這個時候畫畫顯然是不合時宜的，於是，我又用了課堂急救小貼士三：順水推舟法。我拿起他的畫，來到講臺上。對全班同學說："x x同學正在為我們班今天紀律表現最好的同學作畫，現在他準備親自把畫送給他。"這種一箭雙鵰的辦法，不僅讓學生們明白上課的紀律很重要，更重要的是讓課上作畫者懂得自己錯了。而且還很好的顧及了他的顏面，保護了他的自尊心。最後，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。
學生是鮮活的個體，這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。有時候常會出乎老師的預料。這時恰當地運用一下課堂急救小貼士，就能讓課堂充滿活力，避免不必要的尷尬。
好奇、好動又是小學生的天性。課堂上，哪怕是一丁點的小事，學生都會控制不住自己的情緒，沸騰起來。特別是像音樂這樣的美感和動感很強的科目，需要安排豐富多彩的活動來充實課堂。因此，課堂秩序就更難調控。這時，就需要教師有足夠的應變能力，因勢利導學生，將學生的興趣點、注意力引匯入"正軌"，讓學生在輕鬆的氛圍中逐漸養成良好的學習習慣。
本課一開始，我就讓學生帶上道具進教室。學生的好玩天性立刻被激發出來， 帽子放下了，但到了自編音樂劇環節，又出現了學生表演超時的問題，教師及時運用學生熟知的播放連續劇方法（未完待續法），給學生設定了一個懸念，激活了他們的探知慾望。給他們一個小小的期待。
此後，我再將學生的學習過程引導到遊戲中去，進入高潮。學生體會到了樂學的快感。
有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導，教態，語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。教師只有在課後不斷反思，才能進步，這節課我還是比較滿意的，所以寫下來和大家交流，希望對我的教學能夠更上一層。
小學音樂課教學反思9
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷最佳化後續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、最佳化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。透過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫影片匯入，故事匯入或者聊天的方式匯入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力
在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。後來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，透過何種有效的途徑來使學生透過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主能力的練習。它要求學生透過本身的歌詞，再透過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裡面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。透過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裡，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
小學音樂課教學反思10
本課教學以聽春天——找春天——唱春天——畫春天為主線，引導學生感受春天的美好，激發他們熱愛大自然的情感。在教學過程中，我堅持讓學生安靜充分地聆聽《杜鵑圓舞曲》的每個樂段，用優美、流暢的聲音歌唱《報春》，歌唱春天，全身心投入到音樂中，啟發他們用自己喜愛的方式表現自己聽到的音樂形象，並指導他們以小組討論的方式進行大膽的音樂想象與集體創作，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解，和他們一起進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，培養了學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，獲得了好教學效果。
《報春》，是一首旋律流暢、歌詞優美的歌曲。本課教學目標，是要學生在演唱這首歌的同時，體會春天給我們帶來的快樂，備課時我也立刻意識到，這是進行環境保護教育最好的一課。
上課時，我先出示一幅大的春景圖片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩綠的樹林、即將融化的殘雪、出洞的小動物等等。然後問：“畫中是什麼季節？你從哪裡得知是春天呢？你喜不喜歡這樣的景色？”讓學生自己找春天，然後用自己的話來描述圖中的景色，表達自己對這幅圖的情感，在朗誦歌詞時，也帶著對春天無比喜愛的情緒。學生們在座位上紛紛交流起來，我也陷入深深思索中。
平時面對這些孩子，我總是感到不知所措，回想上個學期的音樂課，課堂上經常“亂”到了極點，總覺得他們什麼也不懂，說什麼也講不清楚一樣。對於這個班的孩子來說，我從來沒想過他們會有這樣的表現，看來，我大錯特錯了。後面所產生一系列對話，真是我在備課時所不曾想到的，我為自己的錯誤觀念和準備不足感到不安，為孩子們的表現感到驚訝，也很感動。
孩子們帶著對春天的直觀美感，不僅置身於歌曲的詩情畫意中，還對歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他們的回答充滿了童真和對大自然美妙意境的理解,那春天不就在孩子們的眼睛裡，在孩子們的心裡嗎？下課後，我再回頭想想這節課，真正感覺到新課程實施後，給音樂課帶來的變化，把感受音樂放在了重要的位置，並把可持續發展教育注入課堂，更注重學生全面發展。孩子們的心是那麼純潔、天真，但願世界少一些不和諧，多留給孩子們一些美麗。
小學音樂課教學反思11
動畫片《喜羊羊與灰太狼》內容精彩，很符合學生的年齡特點。這段時間，我校低年級小朋友經常看《喜羊羊與灰太狼》，對裡面的內容比較瞭解，尤其對喜羊羊這個角色更是喜愛有加。興趣是最好的老師，我設計了遊戲活動《喜羊羊與灰太狼》，透過創設一個個有趣的遊戲情境，結合多媒體教學，讓學生充分感受節奏活動帶來的快樂，培養對音樂活動的興趣。
目標的設定是活動的關鍵，本次活動的目標有三：
1.在有趣的遊戲情境中，聽懂不同的音樂節奏訊號並表現相應的動作。
2.在遊戲活動中掌握一定的音樂節奏，感受節奏活動帶來的樂趣。
3.樂意與老師、同伴一起快樂地做遊戲，培養學生活潑開朗的性格。本次活動目標的制定符合《小學音樂學科素質教育指導綱要》藝術領域的基本思想和原則，同時也符合本班學生的實際水平。
活動實施過程中的反思：《喜羊羊與灰太狼》的整個音樂活動中，我主要設計了三個活動環節。
在第一個環節“和喜羊羊做遊戲——你好，喜羊羊！”中，當老師帶著學生做遊戲時，孩子們非常高興，注意力一下子就集中了，但是，孩子沒有感受音樂的節奏。在這一過程中教師應結合選取的音樂旋律，帶著孩子們先聽音樂，跟著節奏動一動、拍一拍，感受四二拍節奏的特點，這樣才能初步學會用肢體遊戲活動來體現。
在第二個環節“聽聽走走做遊戲——羊村，我來了！”中，在和朋友打招呼這一環節中，當畫面上出現小朋友非常熟悉和喜愛的喜羊羊、美羊羊等動畫形象時，小朋友非常感興趣，從而能用有節奏的兒歌大聲念“XX XX，早上好”，達到了目標要求。不過，實施過程中雖然有音樂伴奏，可是孩子只是跟著老師能一步一步在走，並沒有感知節奏帶來的樂趣。另外，為了增強趣味性，我設計了有點難度的'“爬山”情節，引導孩子思考怎樣才能到山那邊，設計的本意是透過孩子有節奏地爬山和聽滑音下山，幫助孩子體驗玩節奏的快樂。但是操作過程中，教師應該有目的地示範和引導，過程中應幫助孩子按照節奏配合手腳的協調動作往上爬。學生要在教師的引導下有聽、看、練的學習過程，才會有感悟、收穫。
第三個環節是“邊唱邊跳一起來——我為羊羊們來表演！”。教師提要求有目的地欣賞表演，再根據節奏模仿表演，學生在學習動作的過程中學得很認真，而且大部分能夠透過獨立觀察欣賞，在教師的帶領下參與到表演中來。
要上好一節音樂課是不容易的，在以後的教學中，我要努力提高自身的音樂素養，充分尊重學生。例如，選取適合的歌曲很重要。這節課可以選取四二拍節奏清晰、節拍明確的兒童歌曲，便於學生使用肢體動作表示節奏。第二，在這一節音樂活動課中，我還可以鼓勵學生想出用身體的不同部分去打拍子，並及時聽琴聲練習，這樣的設計也許會更好。第三，今後每節課的設計都要尊重學生的主體地位，發展每位學生可習得技能，讓各個層次的學生都有所得。此外，語言方面要更嚴謹，在課前要仔細推敲要說的每一句話，研究每一個問題，最佳化教學中的提問，努力提高自己的音樂教學水平。
小學音樂課教學反思12
我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國，在幾千年的歷史長河中，我國各族人民透過生活實踐創造了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂，它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由於民族音樂文化長期根值於人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂欣賞習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。透過學習中國民族音樂，學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化，強化愛國主義情懷。
《音樂課程標準》指出：“音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”透過這段表述，可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面：第一，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，透過學習民族民間音樂，使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任；第二，隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的，並在人們一代一代的口頭相傳中不斷得到完善與發展的一門藝術，是中國民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾說：“民歌是民族的產物，它的創造永遠都不會達到止境，在它的任何階段中，它總同時寄託在很多形式裡。”個人也非常喜歡中國的民歌，因為它們短小精悍，易於傳唱、記憶，具有鮮明的民族特徵和地方特色。所以，我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的傑出代表，嘗試在音樂課堂中融入民族元素，引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。
《茉莉花》是一首流行於全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最豔麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不僅成為江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成為中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”為主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以及歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。透過欣賞這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》及民歌特點的認識，從中感受美、發現美、創造美。
20xx年雅典奧運會閉幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀眾面前，唱響了〈茉莉花〉，那清新優美的曲調，是全世界華人的驕傲，也必定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那，引發學生的民族自豪感，這樣的情境匯入必定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻，編導為什麼會選擇這樣一首民歌，問題的設定引起了學生的思考，激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對於四年級的孩子來說是比較容易的，所以我不想在歌曲學唱上多花時間，而是挖掘歌曲的豐富內涵，透過歌曲處理，更好地表現歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什麼特點，用了什麼音，什麼調式，節奏是緊密的還是寬鬆的，引導學生一邊聽辨一邊思考，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最後一個音顯得有點低，不利於聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處理更易於表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反覆吟唱中歸納江蘇民歌的特點————優美柔和、細膩委婉。
一方水土養一方人，民歌根值於人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲裡，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地瞭解我國的民歌和那裡的人民是離不開的。透過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生髮現三首《茉莉花》，節奏有的寬鬆，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲ZHI調式，同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計，引導學生將聽賞不僅僅停留在表面，而去挖掘它們的內涵和聯絡。
民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那麼近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最後的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最後的宣洩————完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。
這是一次音樂與民族相結合的嘗試，學生沉浸在《茉莉花》清新優美的旋律中，我相信透過本課的學習，他們肯定會對我國的民族音樂更感興趣，無形中提升了審美和創造美的能力。
小學音樂課教學反思13
——《蘋果豐收》
這首歌曲表現了朝鮮人民在蘋果豐收時的喜悅心情，因此，速度較快，尤其是第一樂段，一字一音。所以必需唱得非常流暢，才能表達這種喜悅的情感。在範唱時使學生感受作品的整體情緒效果後，必需放慢速度讓學生來學習旋律與歌詞。
在學習中運用競賽的方法，可以激發學生學習的積極性。分小組自學提高了學生對歌曲旋律掌握的能力，這對於學生的基礎也是很重要的。讓學生帶領學習也培養了他們的領導和組織能力。
透過這節課的教學來看，五年級的學生已經有能力去進行初步的自學歌曲了，當然這也是要在老師的指引下完成的，而並不是學生完全自學。這應該就是我們所說的，強調了“以學生髮展為本”的教育理念吧。本節課我也是從這點出發來考慮的課程安排，因為這首歌曲是一首朝鮮民歌，所以首先是進行反覆聽歌曲，讓學生自己來感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的區別，在這裡學生們都很快的就能抓住歌曲情感上的主題思想。透過課件瞭解朝鮮得風土人情和文化特色，以感受本歌曲的異國風格。在學生們抓住歌曲的特點之後便很快學會了演唱歌曲。在這部分的學習中我的教學設計上有些不足，沒能想出一個巧妙的辦法讓學生演唱時達到和諧的效果，在此還有待經驗的吸取和教學的磨練，並且要以學生為主體，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
小學音樂課教學反思14
核心提示：《小鳥請到這裡來》這首歌曲展示了一幅山清水秀的圖景，抒發了少年兒童與小鳥和諧相處的美好願望。通常我們認為,學生唱一首歌,並不等於把一首歌唱好。我在教《小鳥請到這裡來》這首以歌唱春天和小鳥的歌曲時就遇到...
《小鳥請到這裡來》這首歌曲展示了一幅山清水秀的圖景，抒發了少年兒童與小鳥和諧相處的美好願望。通常我們認為,學生唱一首歌,並不等於把一首歌唱好。我在教《小鳥請到這裡來》這首以歌唱春天和小鳥的歌曲時就遇到了類似問題。
1、學生們熟悉了音樂旋律,並且能較好掌握歌曲,但演唱方面過於簡單,生硬。可以讓學生在課前先感知音樂,聆聽這優美的旋律,發揮想象,使其腦海浮現出一副圖畫。
2、學生們的表現力和想象力都很強,讓學生們在邊聽邊小聲哼唱的過程中自己用動作來表演歌曲也是一個好方法,讓學生設身處地的扮演角色對理解歌曲有更好的效果。
3、讓學生掌握歌曲的情緒和藝術形象。這首歌曲課本上都標明瞭歌曲的基本情緒和速度,學生可以圍繞這一基本情緒進行演唱。
掌握這幾點並加以運用,使學生掌握這首歌曲旋律的同時,對歌曲的情緒及藝術形象的詮釋也更加適當和形象。要使學生唱好一首歌。教師就必須在歌曲演唱上做藝術加工和修飾。
小學音樂課教學反思15
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎麼樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來薰陶他們的心靈樂園？怎麼樣才能透過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物慾橫飛的時代得到最大程度的昇華？
音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷於音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什麼？怎樣唱？為什麼要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對於音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。
一、音樂課堂的教學重點是什麼？
音樂課不單純是唱歌課，也是透過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什麼？我本人總結起來就是：興趣的培養，對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師
生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。
二、課堂教學過程中的重點是什麼？
在音樂的課堂教學過程中，課堂的匯入尤為重要。重視匯入環節的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。匯入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的匯入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的匯入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。
總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。
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