觀電影有感(集錦15篇)
當觀看完一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎？以下是小編幫大家整理的觀電影有感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
觀電影有感1
記得曾經從林達（旅美作家，一對夫婦合用的筆名，其所寫的《如流星劃過夜空》、《總統是靠不住的》等介紹美國司法體系、歷史大案等方面的隨筆集在國內有廣泛影響力—筆者注）的文字中讀到過這麼一段話，大意是在美國，如果他人發現父母打自己的子女或者有其他一些在國內看來屬於平常但在美國卻屬違法、不利兒童的舉止，他人會立即報警，涉事父母有可能面臨嚴厲的懲罰，甚至會被剝奪撫養權乃至承擔刑事責任。
林達的文章多產於上世紀90年代，直至今日，這種美式反應及處理方法在國內看來依然無法想象，猶如天方夜譚。筆者從未踏足美國，對林達夫婦所言一直抱有一種好奇的懷疑。
一個週末所看的一部體育電影《鐵拳》，卻讓我對美國"官方"在處理撫養權及類似家事問題等中所扮演的角色有了非常直觀的瞭解，深感林達夫婦所言非虛。從影片也可以看出兩個國家在處理類似問題上的不同，對我們處理類似問題或可有所借鑑。
影片講述的是一個拳手霍普在喪妻後從巔峰跌落到谷底，然後重回巔峰的故事。與本文相關的是霍普在得知妻子過世後，因持槍、酗酒、酒駕等原因，被法庭剝奪對女兒莉拉的撫養權，直至在經過一系列嚴格的檢測、學習後，經法院判令恢復撫養權的過程。這個過程，有"美國特色"的地方在於：
一是論"行"不論"心",拳手霍普是一名非常有愛心的父親，其在交通事故後經醫院搶救後醒來第一句話就是問女兒在哪，其出格行為更多的是因無法承受喪妻之痛而起，並非個人品質問題，而且其女兒也深愛父親。但就是這樣一名有"愛心"的父親，被法院認定"無能力負擔起應有的責任",暫時被剝奪撫養權，其女兒暫時由家庭服務處收養。
二是嚴格按照程式辦事。在被剝奪撫養權直至恢復撫養期間，霍普如需探望女兒，霍普必須上報頭髮樣本檢測結果、薪水、僱主資訊、藥物治療結果後，經家庭服務處工作人員評估狀態後，方可見到女兒。上述均為事先設定的程式，如果無法透過狀態評估，霍普就無法見到自己的親身女兒。
三是不就"事"論"事",剝奪霍普的撫養權並不是法院的目的，實際這僅僅是法院為保護霍普的未成年子女所採取的一個臨時措施，法院的真實目的是希望霍普能走出陰影，使這個家庭重新恢復健康的父女關係。除了前文所提到的測試報告以外，霍普還需要系統學習保持冷靜、剋制憤怒的課程。法院的一系列措施，有助於霍普完善人格，真正走出喪妻之痛。可以說在從根本上解決問題。
這個故事要是發生在中國，很難進入司法程式，霍普也不會經歷一段父女關係的"冷戰".諺語"清官難斷家務事"在一定程度上表明我國傳統上官方對介入家事問題並做出處理的"矜持"與"慎重",傳統手段更多是透過熟人勸解、開導的方式解決家事問題。霍普的經歷在中國，估計很難會有官方力量的介入，好的話會有居委會大媽對其進行勸解，也許會號召鄰里對一時窮困潦倒的霍普進行捐贈。能否達到影片中霍普的"脫胎換骨"?怕是很難。最有效的辦法，恐怕還是有經過實踐檢驗、科學有效的良法以及一絲不苟的嚴格執行。
作為一名執行員，同事之間經查會討論諸如美國有無執行機構（美國法官肯定無法想象在我國執行案件堆積如山的情況）、美國人為什麼會乖乖執行法律文書的問題。影片中霍普的經歷興許能給我們一絲啟示：不執行法院決定、判決的代價太高。霍普如果不"洗心革面",霍普將面臨著被剝奪撫養權的情況。在美國，一旦進入失信系統，無論公司乃至個人，都將面臨在整個社會"寸步難行"的境地，對當事人而言最"經濟"的選擇就是照法院說的履行。反觀我們的執行工作，且不說居高不下的執行案件數量（其中有相當比例的家庭糾紛），執行員在工作要遭受種種委屈乃至生命危險。說到底，我們社會整體上對"失信人"太寬容了。幸好，我們的法院一直在為如何破解"執行難"問題做出種種努力（解決這個問題絕非法院一家的事）。這個問題的解決方法，套用一句大俗話：需要全社會的共同努力。
影片中讓我感慨良多還有一個細節是霍普在得知自己必須與女兒分開一段時間後，一時無法控制情緒，對法官所說報以一句"That’s bullshit（你說的是廢話）"後，居然因此被認定為藐視法庭而處以15天拘留，這在我們的工作中也很難想象。遇到這種情況，我們更多的是被告誡要抱著一種忍耐、不計較的態度來處理，殊不知，我們的司法權威就是這樣一點一滴受損的。如果每一名法官都挺直腰桿，對類似問題"斤斤計較",嚴格依法處理，還會有這麼多來法院無理訪的嗎？
以上就是我作為一名法律人在看完一部電影后所得到的不成體系的想法，透過@海壇特哥 的微信平臺，與有緣看到的法律人分享，記得有句話說的是：你腳下的土地就是中國，你怎麼樣中國就怎麼樣。這句話也可以套用在我們法律人身上，無論法官、檢察官、律師，我們怎麼樣中國的司法就怎麼樣。
觀電影有感2
剛剛的話又看了一部電影，張鬆鬆自己忘記了他叫什麼名字，自己其實就看電影的話，自己可能會記住他裡面的情節，但是就會忘記那些人究竟叫什麼名字，以及他的電影名是什麼，就像剛才自己看到了一部叫做親愛的，然後自己就挺好奇的想要去看，結果就發現這一部電影其實是這上個星期看的，所以真的就很離譜是吧這在記憶這一方面人名以及什麼地方名啊，電影名啊，書名阿這一方面還是有一定的障礙的，自我感覺是這樣子，但是對故事情節的發展會起到特別的深刻。
然後剛看的那一部電影是香港來的時候，在評論區裡面大家都覺得很現實的一部電影吧，是講的前幾十個年代發生的一些事情，那個時候就沒有什麼指紋啊破案啊之類的這麼明確的目標，但是就還是講了這些人性吧，挺可怕的，人性的，雖然說我們就是不斷的去感慨說人性很可怕，但是在現實生活中我又沒有什麼辦法，就是還是會選擇相信人性。
就像那個林生斌事件，就是說他對他的前妻啊之類的事情嗎，然後大家都說人性太可怕了，包括自己現在身邊的這個朋友，但也是要跟自己在看完之後跟自己感慨了一下說人性真的很可怕，但是他在跟自己說的時候，自己的腦子裡面想的就是，雖然說我們是透過這個事情覺得人性很可怕，就是人心難測，但是我們卻又無能為力，我們只能在現實生活中選擇相信選擇去依賴吧，最好還是祈禱說這種可怕的事情不會在自己身上發生，但終究還是像那些評論區裡面講的那樣子，不管怎麼樣防人之心不可無。
剛剛看的那一部是講的，當時有一個孩子就是男主，他是成績也挺不錯的，是班上第1名的學霸，然後也有了保送清華北大的名額，但是最後就是受其他同學的家長的這種視力的危險，因為那個同學家長是一個市長，然後可能受到他的視力威脅了，只能把那一個名額讓給他的孩子，就他的孩子想，就是男主他想去找那一個男生講清楚這一件事情，結果走錯了家門，就人家以為他是小偷，然後就餵了去追逐他什麼，在這個追逐打鬧的這個過程中，男主角誤殺了這個陌生人，後來他老爸又去給人家補了一刀，所以這件事情就是一直藏在他們兩個人心中很久吧，然後也是過著頭苟且偷生的生活，尤其是男主後來的生活實在是太糟糕了，當時的第1名學霸有著保送清華北大的這種氣勢，但是到最後就是過著偷雞摸狗的生活，就是很害怕很壓抑，不想要被別人發現他是一個殺人犯，然後一直在逃跑。但是最後也是實在受不了了，所以就和他的爸爸同歸於盡。
觀電影有感3
我是看完張愛玲的書，才知道有《半生緣》這部電影的。它是許鞍華導演的，1997年上映，現在才看有點恍如隔世的感覺。
於我自己總覺得是後知後覺的人，總也趕上不時代的腳步。我是未看《半生緣》這部小說的，看了電影后竟有點象看小說的慾望。
影片基調是迷惘蒼涼的，冬日的迷霧如影隨形地環繞著整個影片：世鈞打著手電在樹林裡給曼楨找手套，世鈞和曼楨，叔惠和翠芝在南京的山上，世均扶著他爹的靈柩回南京。。。冥冥之中世鈞和曼楨是走不到一塊的。性格決定命運，世鈞內向顧慮太多，他父親在世他們走不到一塊，他父親不在了還是和曼楨失之交臂。叔惠對翠芝是有感情的，卻又因為自尊因為沒有翠芝家富裕就忽略了這段姻緣，直到十年後從美國回來，才發現心裡愛的是翠芝，但這時翠芝已是兩個孩子的媽媽了。
看完電影，總有一種造物弄人的感覺，感情陰差陽錯，世鈞和翠芝兩個不相愛的人在一起,他們門當戶對，雖然組成了家庭，看似和睦幸福，卻是同床異夢。真不明白，當時為什麼要結婚，等待一下多好。
在愛情的路上千萬不要“湊合”，終有一天會悔恨的。
觀電影有感4
哈里的父親因襲擊了一隻母棕熊，並偷走了它的兩個孩子，母熊便偷了哈里作為“人質”。在於母熊的朝夕相處中，哈里與母熊建立了很好的感情。最後，哈里回到營中，與壞人抗爭，放走了被囚禁的兩隻小熊，他的父親也被他感動，發誓今後再也不獵捕棕熊。
人類，為了自己的利益，可以對大自然孕育的生命熟視無睹。而動物，它們卻在擔心自己的孩子同時，去保護敵人的孩子。我無話可說，但我還是要說些什麼。
宇宙創造了自然，自然孕育了生命。在生命的繁衍長河中，是無人類的席位的。從最為簡單的低階生物――貝類，到花，樹，草，蟲，再到小型的動物。這也如同細水流過石塊，塵埃撫過土壤，唯有經歷這些一點一滴，才能水滴石穿，聚沙成塔。最後，出現了人類。人類的幾千億年曆史中，與整個自然相比，簡直是小巫見大巫了。
但是，人類卻能在如此“短”的時間內，創造出如此宏偉的功績。他們發明了、。他們發現了火種、光源，他們打過兩次規模最大的戰爭。他們到過了所有生物都不曾去過的宇宙。然而，世界上任何一臺計算機都沒有一個小小的細胞精密，如今的任何的一部電影裡的美景都不如亞馬遜的叢林。人類的功績，如此而已。自然的力量，所向無敵。
躺在草地上，任陽光照射眼睛，任小蟲在指尖爬過，如果你真的把自己融入這土壤，你就會感受到血液流入每一條葉脈，髮絲連線了每一條根鬚。你會發現，自然是那麼神奇，又是那麼觸手可及。
親近自然。去撫摸樹葉上的每一條葉脈，其實它們也熱血沸騰；去輕揉土地上的每一顆沙礫，原來它們也有著頑強的心；去呼吸自然裡的空氣，原來它們也心潮澎湃；去撥動溝渠中的流水，其實它們也有著溫柔的情感。
幾千億年的征程，幾千億年的艱辛，唯有常常流水奔騰不息。這短暫的是關於我們有何等珍稀？我們應該感謝陽光，感謝大地，感謝河流山川，自然哺育了我們的身軀和思想。落葉秋寒，浮雲流水，生命最本質的道理就在這裡。
觀電影有感5
這部電影以發生在1942年河南的旱災為背景，講述了少東家帶領當地人民逃荒的路上發生的一系列血淚史，深觸人心。
當週圍有些同學在絮叨著說看不懂時，我卻看得流出了眼淚，我覺得我彷彿能身臨其境，或許是因為媽媽平時經常給我講這些吧，當看到電影中這麼真實的場景，眼淚莫名其妙地也就掉下來了。
電影場景中讓我最受刺激的是賣人換米的情節。究竟是到了怎樣一種絕境，才連人都要賣了呢？或許現在的我們是永遠無法體會到的。
逃荒路上一路逃，一路死。全是被餓死的。路上還得吃柴火，吃柴火？這種苦我們能想象嗎？那種難以下嚥的感覺更是不可名狀。小孩子因為吃柴火連屎都拉不出了，那是一種什麼樣的感覺？
一切的一切都是因為饑荒，如果有糧食，那麼這一切想必一定不會發生，更不可能有這麼多苦難，那麼我們生存在這個目前來說相對幸福的時代，是不是應該做點什麼？
首先就應該珍惜糧食吧。我們既然已經透過影片已經看到了這麼悲慘的情景，那麼在現實生活中就應該敲響警鐘。我們或許應該積極響應時下熱門的“光碟行動”，反對浪費。
我經常能在我們的飯堂看見許多浪費行為 ，桌子上一大堆沒有動過的新鮮食物，而在每個應該裝食物殘渣的盆子裡，更是一大堆一大堆的白飯、蔬菜，有時甚至連一口都沒動過的雞腿也無奈地躺在裡面。這種行為應該受到嚴厲的斥責！如果我們從中學開始就這麼做，那麼這種行為不但得不到遏制，反而會更加嚴重，很快，再一次饑荒又該來臨了，到時候，首先被餓死的就應該是這些人！
因此，行動起來吧，積極響應“光碟行動”，這才是逃荒的根本辦法！
觀電影有感6
戀空是本該屬於我高中時代的電影 如果那時趁爸爸不在家的時候 偷偷租張碟 抱著西瓜慢慢看的。
後來從好友那裡知道有女主角被蹂躪了 於是看到美嘉在花叢裡時 趕緊按了暫停 感到大事不妙的時候 就不敢繼續看下了 後來 又知道男主角最後死了 就更不敢看完了
一轉眼5年過了 早已不再是要看什麼需要偷偷樓下小音響店租碟的時代 風行上什麼電影都有
自己也不是那個連蹂躪都按暫停的小女生了，什麼血腥大場面沒見過啦。因為一個人在美國很寂寞 常常看些日劇。 吃飯的時候 也不會被家長催 不許看電視什麼的了 能常常一天看好幾集的電視劇 最近在追新垣結衣的一部當律師的剛出的日劇，看到娃娃頭齊劉海的頭型，想到了自己高中時的頭型，哇簡直一模一樣啊，我當時3個同桌都是這個頭型， 然後，突然想起來她的成名作，戀空，這段已經夭折了的老日劇。
翻出來重新看了一遍。
原來我還是那麼喜歡高中時的故事。
看到她暑假時一邊幹各種事情 一邊接著弘樹電話的時候 是每個女生都有過的時候吧。晚上窩在被窩裡打電話，聊著聊著不小心就到了天亮的時候。在課上偷偷在課桌下面發簡訊。翻蓋手機有著經典而單調的簡訊鈴聲。但是一聽到鈴聲，心就會猛跳一下。戒指也是小攤上買的，聖誕節時要手拉手的在一起。都是日式的校服。壞男生穿的鬆鬆垮垮，總是一副要被老師找茬的樣子。喜歡新桓結衣說話時輕輕柔柔，軟軟的感覺，哪怕收到尖銳的傷害時，還是抿了抿嘴唇，不會轟轟烈烈的報復怎樣。
亂七八糟的寫了一堆，感覺今天要和高中時代的一些故事告別了。
現在的男朋友買了訂婚的鑽戒，打算就過著被大海環繞的日子，充滿依靠的日子。
高中的那些心動美好和坦白裸的傷害就讓它隨著這篇日誌慢慢被忘記吧。畢竟不是所有男生都是弘樹，可以默默不語的深愛著兩年。我也從來不是哪個溫溫柔柔的女生。
生活就是這樣，不管今天怎麼，發生了什麼，活著的人們都要繼續走下。
畢竟高中不可能再來一次了不是？
觀電影有感7
今天， 學校組織我們觀看了一部抗日戰爭題材的電影《鐵血》。
· 這部電影講述了抗日戰爭時期，著名的崑崙關戰役的感人故事。第5軍的全體戰士得知崑崙關落入日軍手中，主動請求出戰。可是那時候，中國落後，裝備不如日軍精良，所以處於敵強我弱的狀態。一批批士兵衝上去，還沒打傷一個敵人，就全部犧牲了，一撥撥中國士兵倒下了，那畫面真是橫屍遍野、血肉橫飛。第5軍傷亡過半，這時由一位叫杜聿明的排長帶領的100多人組成的敢死隊，決心攻破敵人的防線，奪回崑崙關。這時許多日軍的大炮都瞄準了他們，可是戰士們毫不畏懼，把生死置之度外，英勇地衝了上去。儘管戰士的鮮血染紅了大地，空氣中瀰漫著濃濃的血腥味，但是崑崙關終於被英勇的戰士們奪了回來。他們死的死，傷的傷，為戰役的勝利付出了慘重的代價。
·這使我想到我們今天的幸福生活，是那無數先烈用寶貴的生命換來的，是多麼來之不易啊！我們一定要熱愛和平。努力學習，把我們的祖國建設得更加美好，更加富強。
觀電影有感8
10月5號在萬達影城觀看了國慶檔電影《奪冠》。與以往的觀影不同。故事彷彿就發生在我們身邊，離我們很近，很真實。並且整個影片表達的並不曲折。但是不知道為什麼，觀看後，影片的場景總浮現在眼前，自有某種說不出的深沉打動心思。
為什麼打球？這是郎平問隊員最多的一句話。這句富有哲理的話纏繞著我。為什麼打球？為什麼寫作？為什麼工作？對這類問題，我們每個人的答案是不一樣的，關鍵是我們這樣問過自己嗎？我們認真的回答過這個問題嗎？思想通則百通，為什麼的問題解決了就不會迷茫，就會有目標感，就會有切實有力的行動，就會不怕苦不怕累的拼搏。
影片中教練對隊員施行魔鬼訓練時說過一段話：當你的判斷成為下意識的時候，你在賽場上才可能出現在正確的位置上。下意識怎麼來？訓練來的！不是一般的訓練！而是千百萬次、上億次，不斷重複的訓練。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，庖丁解牛、佝僂者承蜩的故事也同樣告訴我們這個道理：任何技術只有勤學苦練、艱苦努力，認識客觀規律後方能得心應手，進而享受做事的過程。華為廣告中的那雙芭蕾腳更是告訴我們什麼叫我們的人生，痛，並快樂著。沒有人能隨隨便便成功，極致美麗的背後隱藏著無盡的汗水和傷痕累累。
中國女排沒有你，沒有我，只有我們。這種團結協作、祖國至上的精神，成為真正克敵制勝的法寶。中國女排成為一種符號，更是代表了精誠團結、自強不息、艱苦奮鬥、頑強拼搏的中國精神。承載著這種精神的冠軍獎盃一次次證明了中國人的志氣與能力。
郎平擔任主教練提出全員作戰，沒有主力和替補之分，只有首發和非首發。不存在對球員的厚此薄彼，這是對每一個球員的鼓勵，調動了每個球員的積極性，凝聚了他們專注打球、團結協作的力量。
聯絡現實，奪冠給我們很多啟迪和智慧，作為金晶一員，如何融入組織、團結協作，如何提高素養、提升技術，做事有責任、有擔當，是我們每個人應該思考並付諸實踐的。
觀電影有感9
本片描述了霍元甲從小時候到長大成人，直至他逝世的生命旅程；從他剛起初的貪圖名利到他在擂臺上不為戰贏，又為交友的轉變，再到他發揚中國人民自強不息的精神的思想過程，我為他的精神而驕傲，我為我是中國人而感到自豪。
在這一個半小時的時間裡，我明白了為什麼剛開始時，他父親在擂臺上沒有傷人，甘願把“津門第一”的稱號讓給別人；我懂得了為什麼他在品茶時說：“茶，是沒有高低之分的，他們都生在大自然中，他們的高低完全取決於品茶人的心情和口味，而我（霍元甲本人）並不想品出它們的高低，只想把它們相同看待。”這都是因為他們心中知道練武不是為了與人一決高下，也不是為了傷人報仇，而是為了學會與人友好相處，互相尊敬，強身健體。然而最重要的是我在這一個半小時的時間裡，體會了到了霍元甲在我國曆史上的重要性，他和他父親為我們中華子孫做了一個很好的榜樣，我認為，作為一名中華兒女，我們何不嘗試著學會友善，學會樸素，學會寬容，學會自強呢？
是啊！如果人人都能向霍元甲學習，學習他那顧全大局，不貪圖名利的品質，那麼中國會成為一個令人敬仰的地方，中國人會成為一個令人喜愛的人種。讓我們努力去做，努力去做一個可愛的中國人吧！！！
觀電影有感10
十年前，我初讀《狼圖騰》這部小說，喜歡和反感並存，我喜歡書中那一個個驚心動魄的故事，把蒙古草原的生活、草原狼講得栩栩如生；我反感書中大量的議論，而且所佔篇幅將近三分之一，充斥著狹隘民族主義思想和歪曲歷史的說法，以及武斷專橫的“文化考證”，乃至蒙古族歷史學家都站出來糾正和批判。在這部小說暢銷的十年間，吹捧它的人大多在“成功學”領域，在那些想賺錢且想一夜暴富的人群中，這讓我有一種感覺：他們的信仰層面從科學時代急劇倒退，穿越宗教時代和巫術時期，退到圖騰崇拜的原始社會了。
20xx年春節檔的大片中，電影《狼圖騰》脫穎而出，這部由奧斯卡最佳外語片導演讓·雅克·阿諾執導，蒙古狼、馮紹峰等領銜主演的電影，於大年初一上映，贏得廣大影迷一片讚譽，我也慕名前往欣賞。
電影一開場就在極力證明自己忠於原著，男主角陳陣邂逅狼的場景，與小說一模一樣，他在返回的山谷中遇到一群狼，急中生智成功脫險，從此開始敬畏狼，研究狼。
電影畫面和小說情節交織在我的腦海，我希望文字和劇情能對上號時，卻發現導演開始把電影的主旨引入了另一個方向。
原著中有大量關於歷史和文化問題的討論，並透過具體事例支撐作者的觀點，電影中，導演完全擯棄這一部分，就事論事，把重點聚焦在草原、草原狼和草原上的人們。
漸漸的，我明白了，導演不是把原著搬上熒幕，而是在原著基礎上進行藝術的二度創作，他用一種高明的手法，把電影展示的舞臺鎖定在草原，把影片的主題也鎖定在人、草原和草原狼，跳出了民族主義和歷史文化的桎梏，把主題昇華到更廣闊的空間，探討人與自然的更大命題。
電影的景色絕對是一大亮點，“天蒼蒼、野茫茫，風吹草低見牛羊”的畫面十分唯美。劇情舒緩悠揚地漸次鋪開，節奏循序漸進，陳述出原著一個個主要情節，勾勒出以狼為主線的故事，講述了蒙古人從原始遊牧生活方式逐步向現代機械化農牧業轉變的過程。
狼馬大戰是電影的一個高潮，也是電影特技做得最出色的地方，劇組幾乎是一個鏡頭一個鏡頭地精心安排。我想，狼演員和馬演員不知排練了多少次才拍出小說描繪的效果，整體看上去完全不亞於現實世界的紀錄片。
浪漫的法國導演插入一小段感情戲，這是原著中沒有的，男主角和蒙古族姑娘之間含蓄而真摯的愛戀，這美妙的二度創作，為草原放牧生活描畫出溫柔浪漫的一筆，相比起原著動輒上升到民族性格高度的論述，這段愛戀很接地氣，很逗人氣。
和小說一樣，貫徹電影始終的是狼逐步被現代化農業打壓直至滅絕的背景，但導演把人類殺狼的動機鎖定在單一而有說服力的地方——人性的貪婪，把小說中的時代背景、政策環境抹去了，讓包主任這個角色扛起反面的大旗，並設計幾個小角色站在包主任一邊。
電影的第二個高潮是吉普車追殺狼群的片段，它包含了小說中最悲壯的故事，吉普車作為人類工業文明的象徵，無情地碾壓了農牧文明的草原，不論狼群何等的機智、勇敢、桀驁不馴，也無法阻止歷史滾滾向前的車輪。特別是狼被火燒的場景、狼跳崖自殺的場景，讓我為之震撼，電影也以此表達了對狼的敬畏。
最令我感動的是，電影結束後，字幕中出現的演員表中，赫然出現了一群狼的名字，是的，參演的每一匹狼都有名字。劇組花了三年左右時間訓養了40多隻狼，請來了世界頂級馴獸師安德魯，製片人王為民花巨資在北京建立養狼基地，並親自撫養帶大了十幾只狼崽。導演說這是動物電影，一點不假，草原狼在影片中的影響力超過了人物演員。
再說二度創作，回家後我又翻開了書架上的《狼圖騰》，查到最後一個情節的三個版本，即小狼的最終歸宿。
電影中，男主角一手撫養大的小狼被放歸大自然，成為一隻真正的草原狼，主角返鄉途中與小狼隔山相望，小狼仰天長嘯，天空的彩雲化為一個生龍活虎的草原狼，一幅人與自然和諧共生的完美畫卷呈現給觀眾，主角把對小狼的憂思寄予天空的彩雲，寓意深長，電影結束，回味無窮。
小說原著中，主角陳陣和其他知青準備返鄉了，小狼長期飽受疾病困擾，不自由的生活已經使它患上憂鬱症。草原狼已是處處被追殺的物件，小狼無法回到草原。陳陣最後終於有了“不自由、毋寧死”的覺悟，幫小狼像個武士一般光榮歸天，用石頭猛砸一下小狼的後腦，小狼保持著仰天長嘯的姿勢猝死，定格於生命的終點。
故事還有一個搞笑版，在網上流傳。《狼圖騰》的作者姜戎，本名呂嘉民，從不接受媒體採訪，某記者找到了當初和作者同時到內蒙草原插隊的知青，得到了這樣的回答：“我們以前有一個知青(呂嘉民)餵過狼,後來把小狼給打死了。我問他為什麼啊, 他說這小子居然敢對我呲牙,我一棍子就把它打死了……”
在此，我不評判故事的真假、也不糾結故事的內涵，我只探討故事的藝術薰陶作用：如果要弘揚人與自然、人與動物主題，用版本一；如果要弘揚“狼性”，對映民族性格和歷史文化，請取版本二；如果想創造媒體熱點，製造輿論“爆料”，請炒作版本三。
三個版本告訴我們，現實生活只是待發掘的礦，唯有在生活基礎上的二度創作，才能讓我們步入藝術的殿堂！我反對市面上對《狼圖騰》的粗淺解讀，更反對把所謂的“狼性”引入教育、企業管理領域，但我崇尚二度創作，我提倡用愛與智慧去挖掘生活中美好的一面，並把它們展現出來。在草原狼的故事中，作者身份的姜戎描寫狼、歌頌狼，把自己侷限在“狼性”中；導演身份的讓·雅克·阿諾以狼為切入點，描寫大自然，歌頌對生命的'熱愛。
在我看來，從企業的視角，導演比作者更具備企業家精神，作者的眼中只有策略、爭鬥和精神，充其量只是職業經理人的境界；導演的境界更勝一籌，他懂得愛與發現，懂得重構和創新，這是導演的偉大之處，也是電影的感人之處，更是企業家創新精神、變革精神和社會責任感的有機融合！
國家的轉型升級需要創新，民族的進步復興需要創新。在當今“大眾創業、萬眾創新”的熱潮中，我們應該更加珍視二度創作的精神，把好的素材重新整理、加工，並不斷昇華，這不僅僅是在電影或者藝術領域，而應當是在與我們每個人都息息相關的學習、工作和生活中。
二度創作錦上添花的例子很多，譬如，電影《阿甘正傳》，導演把原著中主角玩世不恭的態度全部改編，最終創作出一部勵志而充滿溫情的電影，塑造了一個樂觀、向前的阿甘，成為我們心中的一代經典。
生活本來就很殘酷，社會本來就那麼複雜，電影是給人帶來美和藝術享受的。
導演們，請給廣大影迷帶來更多二度創作過的作品吧。
觀電影有感11
剛開始看《男人上路》這部電影時，我是很不屑的。一開場，那七十年代的音畫風格，顯得些許粗糙，雜音頗多，這令我倍感不耐煩。但是漸漸地發現，那看似粗製濫造的配音與畫面，看似老土乏味的劇情，卻震撼了我的心靈。
在新疆油田通往中原的小道上，莊大林開著車匆匆跋涉一千公里趕回家看兒子。那飽經風霜的臉龐、深邃焦灼的眼神，一下子就觸動了我們的心。莊大林是個很苦的人，老婆米燕婚內出軌，兒子莊嚴離經叛道，像個小混混一樣曠課、打架、染頭、攀比，一副看破了紅塵似的自大模樣。不僅如此，莊嚴還極度厭惡他的家庭。可莊大林和隨行孕婦、教師王曉月卻用心良苦、不知疲倦地開導、教育他。莊大林用的是極端方式，是在“狂風暴雨”中訓練出莊嚴的責任感；而曉月用的是平起平坐的溝通方式，是在“和風細雨”中潛移默化著莊嚴的愛心。這使本讓我們以為無可救藥的莊嚴漸漸地懂得了在成長路上該如何去愛，如何去做一個有責任感的真正的男人。
從前的莊嚴是一個愛撒謊、愛敗家、愛幹一切出格卻自認為正確的少年，那時的他，不羈、叛逆，連在螢幕外的我也覺得他是欠扁。但當莊嚴轉變為一個明事理、懂得關心人、有擔當的大男孩時，我開始為他的茁壯成長而感動。
曉月說，莊嚴是個青春期的孩子，他要的只是你（莊大林）的愛與關心。電影採用了蒙太奇的手法，特寫了正處在青春期的莊嚴，把他身上所有的缺點放大，然後展現給觀眾，令觀眾深思：父母應該如何用自己的愛去關心孩子的成長，孩子應該如何負責任地對待自己的成長。看了電影，反觀自己，原來，青春期的我們像一隻刺蝟，內心柔軟卻總是弓起身子，以一種渾身是刺的姿態戒備地對待這個世界。對自己最親的人，我們用的是不耐煩的話語和不屑的白眼，我們把他們用諄諄的教誨，細細的關心編織起來的擔憂與牽掛統統拒之門外；而對於其他人，為了謀一己私利，我們也時常帶著古時後宮三千佳麗勾心鬥角的心思，做出讓他人尷尬心痛的事情。我們有時也像莊嚴那樣，會為了生活看起來更“圓滿”或為了自己所謂的面子和地位而去編造一些易碎的謊言。即便你如何費盡心思地去圓這個謊，也只不過是在玻璃外邊包上一層紙，但它依舊易碎，而你不得不花大量的時間去動歪腦筋，去一次又一次地違背初衷說出那些虛假的話語。於是乎，你永遠只會擁有一顆瑟瑟發抖的、敏感而脆弱的心。影片《男人上路》中的莊嚴重重地給了我們一記耳光，喚醒了我們：如何成長，如何上路。
如何成長？如何上路？莊嚴獨自走在新疆戈壁的小道上的堅持，是成長，是上路；莊嚴明白李家強哥哥可能回不來時的擔憂，是成長，是上路；莊嚴爭著搶著為曉月獻血時的毅然，是成長，是上路；莊嚴扶著父親跌跌撞撞走出叢林，帶上結婚戒指趕到父親的徒弟的婚禮現場時的執著，是成長，是上路……而我們也處在跌跌撞撞地走向成長的這個節點上。我們的成長，就是要主動地褪去身上的刺，如鳳凰涅槃般重生，以一種新的姿態面對生活。要和善，卻不能一味忍讓；要堅強，卻不能像沒有生命的鋼鐵一般堅硬冰冷；要自信，卻不能狂妄到天下唯我最大的境地。我們的成長，就是敞開心扉，以自己最美好的一面去迎接這個世界。社會它從來不乏謊言，只是你能否做到在自己的成長道路上說出真話罷了。
影片中的莊嚴，最終成為了一個真男人。其實作為女生的我認為，男人需上路，女性也要“巾幗不讓鬚眉”。血性和灑脫，堅毅和剛強，不僅只是男人的代名詞。它們代表的是一種果敢的魄力、堅定的意志和對於生活瀟灑豪放而又不失嚴謹的態度。都說“男人如鋼，女人如水”，但水的最高境界是以柔克剛。作為女生，我們斷然不能有公主病和玻璃心，也萬不能逞英雄去做一些力所不能及的事情。要有“不喧譁，自有聲”的一種氣質，學習能勝於寧靜致遠，鍛鍊能勝於堅持不懈。要有“靜若處子，動如脫兔”的無與倫比的靈活性和適應性，這樣才能做到事半功倍。
男人上路，同時也是女人上路。就像龍應臺說過的：“有些事，只能一個人做。有些路啊，只能一個人走。”我們遲早會獨自從各自溫暖的家中沿著曲徑通幽的小路走向一條叫作“成長”和“社會”的大路，也許會有坎坷，也許會有遺憾，但我們不怕。成長，上路，努力地朝著自己想要的方向奔去。
觀電影有感12
20xx年3月16日，我校組織3-6年級的同學到影劇院去看電影，我班的同學聽了，都一蹦三尺高。下午，聯想到第二節課下課就要去看電影，同學們紛紛激動不已，覺得好像度“分”如年，時間一秒一秒的過去了，終於下課鈴打響了，我們如一群剛飛出籠子的小鳥，跑到操場上準備被出發。
下午看完了電影，我心中有一番感嘆：個叫作油麻地的鄉村小學校給男孩桑桑留下了快樂又難忘的童年記憶——天生禿頂的禿鶴出於對尊嚴的執著堅守；在孩子眼中顯得撲朔迷離的少女紙月的身世之謎；猝然跌落到最底層的不幸少年杜小康與厄運抗爭的艱難歷程；當校長的嚴父終於流露出來的舐犢之情和初涉人生的桑桑對生與死的最初體驗……本劇把主人公桑桑童年親歷的幾個平常又動人的小故事有機地聯絡起來，真誠又富於詩意地歌頌了至真、至善、至美的人間情感，展示了富有獨特風情的人生畫卷。
啊！在這種艱苦環境中成長學習，是何等的艱苦。再看看我們，有著優越的條件，反而不知道珍惜，浪費著錢財。啊！同學們，讓我們從“小皇帝”“小少爺”中走出來吧。
觀電影有感13
如果還在大學，也許又到了要三五成群，騎車踏春的季節了。如今想想，這樣美好的畫面只能存在於記憶中了，今年的五一假期，因為《致青春》的上映，讓人總感覺到空氣裡瀰漫著一股淡淡的憂傷。暗戀、打架、社團、畢業、分手……電影裡的一幕幕，就像回放自己的大學生活，我想不止是我，《致青春》應該是每個人的青春紀念冊。
畢業於工科類學校的緣故，所以筆者能深深的體會到在這樣一種“狼多肉少”的環境裡，男生對女生那種近乎狂熱的追逐。當看到許開陽、張開和胖子站在路邊盯著每一張青澀的新面孔時，我的思緒一下被拉回了那個熟悉的烈烈夏日。只可惜，男新生在工科類學校的待遇，就像這幾天北京城上空飄過的柳絮一般，多如牛毛，惹人煩厭。鄭微的待遇當然是不同的，她帶著對這座城市，對這所大學，對這個人無比的憧憬而來，走進校門時，她覺得自己是最幸運的女孩，可是誰又能想象，當走出校門時，她的內心卻留下了痛楚的烙印。
說實話，《致青春》中最打動我的並不是愛情，因為大學校園裡的愛情太常見也太脆弱，像溫室裡的花朵，經不起風吹雨打。我覺得鄭微對陳孝正的愛來的如此突然，甚至讓人猝不及防；我覺得阮莞在說出“下不為例”的時候，她的愛情已漸漸失去了顏色，我覺得大學裡的愛情隨著畢業而消失早已司空見慣，所以，無論多麼悲傷的結局，我都已經做好了接受的準備。包貝爾對阮莞的感情是例外，不過那隻能稱之為愛，卻不是愛情。
相較愛情，更加感動我的是在愛情還未發生之前的瘋狂和年少時光裡無處不在的躁動。我的淚點不在陳孝正對鄭微的浪漫告白，也不在阮莞的青春永逝，我的淚點出現在鄭微站在舞臺上那一曲不羈的《紅日》。那種被掌聲和燈光籠罩的亢奮，不僅讓我想到自己的大學生活，更是因為這首歌在那個意境裡所傳達的一種情緒。“別流淚，心酸，更不應捨棄，我願能 一生永遠陪伴你。”這是鄭微唱給陳孝正的承諾，也是留在青春裡永不褪色的印記。朱小北的青春沒有畢業，她的肄業典禮，停留在雜亂的小賣鋪。假如換做是你，你是否有勇氣對旁人冷漠的眼神發起如此猛烈的攻擊？你說這樣不夠理智？青春又何來理智之談？
鄭微的青春盛典本來是為林靜準備的，但命運無常，這場盛典裡註定沒有林靜的身影。高帥富的許開陽終究是輸給了木訥的陳孝正，被表白的瞬間，陳孝正差點摔倒在地，那一刻，放映廳裡鬨堂大笑。愛情之於陳孝正，就像青春之於每個人，來的如此突然，甚至沒有時間仔細品味。看到鄭微追到陳孝正，轉身走在雪地裡，腳上的一雙水晶鞋熒熒發亮，那一刻的幸福感讓每個人感同身受，一生中又能有幾回這樣的幸福瞬間？
曾經輕狂的許開陽，最後摸著女兒的頭，幸福的走在路上，突然，又讓人有了一種想哭的衝動！青春只有回眸，連轉身擁抱的機會都沒有！
觀電影有感14
對於這部電影 ，我有很深的感觸，但最讓我作嘔的並不是那些名為侵略者日本人，而是那個投敵賣國，卻又在日本氣數已盡時大喊無罪的中國人，他那虛偽的，卑下的言辭比起那些侵略者來，著實是有過之而無不及啊！
語文學科中那個常用到的一個修辭手法是對比，那麼對比一下，在抗日戰爭中，日本與中國究竟哪個國家的叛徒，賣國賊較多一些呢？恐怕結果顯而易見吧？！
誰都無法預料，明天，我們是否會在戰場上相遇，是否會面臨同多年前那樣殘酷的戰爭。我們這個民族，我們這個國家，究竟又會湧現多少叛徒？一切都是未知數。我並不是想要批判什麼，並不是醜化自己的祖國。可，當日本孩子在思考中日如若再戰的問題時，我們這些90後又在幹些什麼？我們在幹些什麼呢？吃著垃圾食品，聽著曖昧的歌曲，每天泡在網咖玩著炫舞？有人說，我們是廢棄的一代，我們墮落，我們頹靡，我們整天無所事事，遊手好閒，古老的文
明將在我們這一代荒廢，甚至消失。也許，我們可以反駁。在汶川地震期間，有許多80後90後趕赴現場，獻上自己的一份愛心。
可，這並不是我們可以功抵過的理由。
我們也可以說日本無恥，他們貪婪，卑鄙，可，那個國家的人至少不會在祖國有難時背叛自己的國家，這恰恰是我們這個民族所缺少的一種精神。
我不敢想象，若是真有那一天，中日真的再次開戰，我們這些每天豪情壯語的90後，會有多少貪生怕死的“英雄”，勝利後又會有多少不知羞恥的大喊冤枉。
反思吧，反思一下我們現在的作為。在痛恨日本的同時也反思一下自己。
我們並不頹廢。
觀電影有感15
昨天去看了《小時代》，說實話我真的很失望，前天我在微博上看到一篇吐槽之作，我還在想，我到底還要不要去看啊，作為一個 SUPER FANS，我會不會看完也寫一篇吐槽之作吧？現在看來真的不寫不行了。昨天晚上我就想了一晚上，這應該怎麼寫，最後還是決定想到哪就寫哪吧。對於電影版的《小時代》，我好想說，槽點真的是太多了。
第一，開篇的那個友誼天長地久，看著那些個動作，我想起了在後臺的時候，林蕭問顧裡 “你設計的動作有沒有問題啊”，顧裡說“你放心，我從初中開始看時尚雜誌，我設計的動作一定是最fashion的”。我好想說，顧裡小姐，這些個動作我們幼稚園就會跳了，還經常跳啊，用得著看時尚雜誌麼？雖然現在還流行復古，但你也表說這很fashion啊。
第二，小四，我的御姐顧裡呢？我怎麼通篇都沒看到啊。優雅堅強有個性的顧裡，怎麼一直在撒嬌啊，怎麼那麼矮啊，你拍那個背影表拍腳啊。花了十幾秒的時間去拍顧裡那無亮點無意義的背影，為啥子啊！！我還是覺得就戚薇最適合這個角色。
第三，為什麼林蕭一直在哭啊，林蕭不是雖然平凡（冪冪整個人都有一種fashion的感覺，哪裡平凡了？）但是挺堅強的麼？怎麼通篇哭哭哭……遇到什麼都是哭。通篇小說，林蕭是這樣的麼？最搞笑的就是，林蕭去宮洺家，拉著保鏢撒嬌，怪不得保鏢受不了，我也受不了了。啊啊啊啊~~~林蕭我覺得陳意涵更適合。
以上兩個美女，拜託小四你給他們配個音唄。實在是挺不下去了，說話這麼含糊，你以為你是周杰倫啊。我不討厭郭采潔（也會聽她的歌，但是她唱歌不會吐字不清啊，難道電影還是配音了？），楊冪（她拍的電影電視我都有看的，覺得還不錯），只是真的覺得他們不適合啊。
第四，美女南湘，森女南湘，小四，這明明不是你小說裡的南湘啊。不是長髮中分，不是穿長裙的就是南湘啊。
第五，我覺得崇光靠在門笑的那個可以改一下啊。他說有胃癌，林蕭說別鬧進電梯之後的那個笑。可以改成，崇光看著林蕭急衝衝進入電梯，他應該的表現是手按著胃，無奈的苦笑。而不是那個勾人的媚笑啊（？）這樣一改的話，就可以跟最後一個鏡頭相呼應啊，最後崇光一個人換上病服，走進門，那個笑容…………
第六，四個不同專業的學生為什麼能住一起啊，如果你要說顧裡有錢安排成這樣子的，或者就那麼一句話，劇情需要。我也接受了。
第七，電影名叫小時代，學校叫時代中學，她們四個人叫時代姐妹花。那這個電影裡的人就叫時代家族吧。
第八，顧裡是富二代，從小就坐賓士上學，這也算是小門小戶麼？顧源家是幹嘛的啊，既然很有錢的人家，為什麼袁藝留宿他家的時候，還要跟顧源搭床啊。木有客房麼？好吧劇情需要。
第九，按小說裡的描述，M.E是很大的一家公司啊，我怎麼看著電影裡的M.E好小啊。你想說電影裡體現給我們看的只是冰山一角，我也接受了。
第十，想宮洺那種男人，絕對的不會再看SHOW的時候跑去跟別人說，這個女孩不錯，你可以簽下。宮洺這是悄悄話麼？你為什麼做個說悄悄話的姿勢誤導我啊。還有這點，按照宮洺這個人，即使是有意幫南湘，也只會站起來第一個鼓掌啊，我覺得這裡一看，宮洺cheap了。
第十一，在各位大牌面前，他們居然手拉手走上T臺，如果他們穿著南湘設計的衣服以T步走上T臺，那才比較有意義吧。算是南湘的模特把南湘設計給他們的衣服展現在大牌面前。但是我真的不能理解他們怎麼把一個正規的T臺SHOW當成好像自己家的陽臺一樣。
第十二，崇光是很帥，這不能否認，但是他的臉小麼？KITYY對林蕭說，你別被他那張無辜的小臉騙了。
第十三，BUG不少啊，顧源顧裡吵架分手那段，顧源把鞋子丟在顧裡面前，但是情景轉換，夜黑了，顧裡蹲下了，鞋子呢？顧裡抱著麼？貌似顧裡蹲下的時候，沒有那個撿鞋子的動作啊。這個情景了，那雙鞋子是必須的好吧。
第十四，宮洺帥啊，崇光帥啊，顧源也帥啊，但是為什麼簡溪長成這樣子呢？連就一點點戲份的席城、衛海都比他帥啊。看顧源簡溪開篇演出的時候，林蕭那花痴樣，我就鬱悶，對著這樣的人，還犯花痴。
第十五，小四，你小說木有賣腐情節啊，為什麼這電影一直在賣腐啊。聖誕節兩男以失戀為藉口的一起過，還“跟簡溪睡的人是顧源”呢！！不過還真的，聽到這句話，電影院裡都是笑聲。好吧，你賣腐成功了，我也笑了。
電影看下來，個人覺得他們的愛情都只是過家家。吵架分手就把對方買的東西都還了。現在小學生談戀愛都不會這個幼稚了。隨便一點誤會，隨便幾句話，好啦，各位就單身了。
廣告啊，廣告。顧裡把顧源送給她的東西還給他。為什麼要給那個包裝袋一個全屏的特寫啊！！
中途好幾個人退場了，姐也想退場啊，有木有！但是既然掏錢了，既然有空了，那我就忍了吧。
既然你要分幾部上映，預告能不能表把下面幾部的都放上去的。我看著很鬱悶的，總在尋找預告裡面的情節，還沒找到，電影就完了。
看完電影，我好想說，小四《小時代》是你的小說的，你是最瞭解這個小說的人，但是是誰把電影弄成這樣子，沒劇情沒內涵。完全就只是一堆俊男美女堆砌的一場情景劇。不過這個電影最好的看點就是，俊男美女多，衣服多樣好看，衣服也體現了他們每個人的性格，三千多的樣衣不是蓋的。
HOLD姐是最好的女主角，全場戲下來笑點都是她給的，是四個女主角里面選角選得最好的。在這場戲裡，就只有的她的愛情沒有玩過家家。
雖然槽點很多，但是作為小說的SUPER FANS，作為小四的粉絲。電影我還是會追下去，然後繼續吐槽。期望太高了，失望就越大，這就是我現在的心情。
小四，最後，我好想說，是誰毀了《小時代》。
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