紫砂藝術的審美觀介紹
宜興紫砂陶藝術自起源於宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑑別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對於紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點，直接影響了製作者的創作構思。所以，有必要談談紫砂藝術的審美觀問題。
眾所周知，宜興紫砂具有它的獨特性，如泥原料的蘊藏佔盡地利；成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型方法，區別於其它陶瓷行業的各種成型法則。並聯繫到裝飾上的文化層次等等，這些都應該是宜興紫砂工藝所已具備的審美因素。面對一件具體的作品如何來加以鑑賞呢？譬如茶壺這個砂藝最著名的品種形式，從傳統的造型來分析，在每件器形的結構中，根據造型藝術的理論和法則多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、鋬、口、底、足、蓋的子等等的配置關係，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩衝過渡，明暗面的技法（即製做手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲，使物件（器皿或壺）蘊含著豐富的美感。
抽象地講紫砂陶藝的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，即形式的美，是指作品的外輪廊，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態、即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。但這裡又要區分“理”和“趣”的兩個方面。若壺藝之愛好者偏於理，斤斤較量於壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜盎或平，壺身的或高或矮，側重從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能產生情感，怡養性靈，百玩不厭。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後才始加以評點。從這樣的審美態度作出發點，才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共嗚。
當然，作為一件實用工藝美術品，它的適用性也是非常重要的，使用上的舒適感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，也就要依據飲茶的習慣，風俗，有選擇地考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作為具體範圍的內容來考慮的。
歷史地看紫砂陶的工藝技術鑑賞，一向是區分著三個層次：一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣，形神兼備，制技精湛，引人入勝，雅俗共賞，使人愛不釋手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精緻，形式完整，批次複製市場的高檔次商品；三、是普通產品，即按地方風俗生活習慣，規格大小不一，形式多樣，制技一般，廣泛流行於民間的.日用品。這裡著重討論的是藝術品。在一件器物的內容和形式上，它包含著多方面因素的內在聯絡，形式的完美與制技的精湛固然是第一要素，其次是有在完整器形上加以裝飾，使作品錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合，其次是裝飾的取材（一是指題材和內容；二是指用何種材料），以及製作的手法，這些都是具體而細微維繫到創作者的素養水平與鑑賞者的著眼力。
簡約地舉一些例來闡明，譬如說：砂藝的傳統裝“陶刻”，首先思考反映銘題的內容，必須是體現出切情切理的文學詞藻，書法和繪畫的美妙以及格調的高超，鐫刻刀法、金石韻味的精到，能使人對器物的欣賞玩味無窮。而且真正由名畫家，繪畫之茶壺，必須是一個畫面一個壺，經過反拓，或批次印刻已失去意義，那要視乎經營者的信譽及以作者本身藝術素養。諸如摹仿自然界形象性的雕塑製品，兼及裝飾在幾何形體上的浮雕、貼雕，圖案的刻印板，以及釉料彩繪，其它材質的鑲嵌，抽象的陶藝構思。任何藝術形式，都應該是源於生活，高於生活。這樣居高臨下地來看待品評砂藝和鑑賞砂藝，使作者與熱衷砂藝的愛好者，相互感觸以便領悟制壺藝術的真諦。
近年來隨著對砂藝熱潮的興起，傳統的茶文化與陶文化的推廣，熱愛紫砂藝術的人士日益眾多。較高檔次的佳作生產，究屬數量有限，遠不能滿足各界人士玩賞上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出現社會上極少數缺乏藝術道德的工匠，串通一些不講商業道德的狡商市儈，不擇手段地乘機獵取暴利，假冒名家印鑑，各種等級的劣質精品，充斥市場，矇蔽眾多熱的砂藝愛好者的眼睛。所以有必要討論一下辨偽問題。識別砂壺的真假，一如鑑定書畫，首先從提高理性認識到感性認識，理性即培養自己的學識素養，以資提高審美觀感；第二是多方交流、互相觀賞某些名家的傑作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特徵，把握關鍵性的依據，逐漸積累經驗。明眼人自然而然地不難識別真假的。在任何一種藝術行當中，一個有所成就的佼佼者，都一定會有他的獨到一面的過硬功夫，這是指藝術的和技巧的兩個方面。這些內在的要領，就是所謂個人的風格和韻致，也就是所謂靈感。作偽者是絕對不易得其要領的。倘若說一個存心佗偽的人，如果能夠有超越的領悟，那麼他自身巳是個了不起的大家了，又何必要假冒別人而湮沒自己呢？！所以我敢大膽地說，真的，生來就是真的，假的永遠也真不了。只有沒出息的作假貨者。作假這種行為是絕對可恥的。
另外尚須附帶約略討論砂藝歷史上的仿古作偽問題（十九世紀中葉以後至二十世紀初期），也曾出現過一階段摹仿古代名家作品的熱潮。有以名人傳器摹仿複製的；有憑古玩商人根據砂藝史籍記載的品名，透過意匠地憶測構思設計製作，簽署歷代各名家的名款或偽仿印鑑加戮的。諸如此類的作品，在筆者從業數十年來的觀感研究所得，總結如下數點：其一、凡是意仿明代作家型別的壺，無論在技藝上、泥色上都是遠遠超過歷史原作。因為社會是不斷地向前發展的，事物是不斷進步的，科學技術更是長足地提高著。所以將摹製品與明代傳器相比較，都顯示出後代摹仿品的優越水平。至於清初延至中期的幾位傑出的大家，如陳嗚遠、聖思，邵大亨等的曠代佳作，儘管複製者技巧有多麼精工，終覺得在神韻上有所不逮，不免宥於玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日，一旦偶為好事者所獲得，當然還是很有賞玩珍藏的價值的。它應當有別於現代的假冒偽造的膺品，亦更異於近年出現的借圖譜偽造再仿的技低質劣產品的假中之假，用以自欺欺人。好事考誠然不可不千慮慎辨，以免受騙上當。否則，將淪為“玩物喪志”。這話不是沒有道理的。拉拉雜雜，提出以上的一些主觀的見解，公諸砂藝同道以及熱衷於砂藝的人士供作參考，並希廣聞博識的同仁們，有以教我，實厚望啊。
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