內藏博大藝術的紫砂花器
紫砂之家訊：紫砂花器最早有記錄的便是明代供春所制樹癭壺，當時的文人認為“極醜”就是“極美”，供春的這把樹癭便成是極美的代表。樹癭壺的出現也標誌著紫砂與大自然結下了不解之緣，而這自然也就形成了獨特的紫砂花貨藝術，歷代的老師將更多的民族藝術與傳統工藝融合到花貨藝術中，因而研究花貨是對紫砂魅力的最大認識，同時也是發現自然美的方法之一。
紫砂花器有著清晰的成績脈絡。對歷代傳世紫砂花器的茗壺看，供春，時大彬，陳鳴圓、邵大亨、楊氏兄弟到近代朱可心，均有紫砂花器傳世。當代紫砂花器品種萬千，千壺百態，層出不窮，這顯示了花器的繁榮，這裡面有一種歷史的承接。我們不能忽視春壺現象，也就是“一壺出世、代代相仿”歷代多位名家都樂意仿供春、黃玉麟所仿供春達到了妙不可言的境界，確為上品，其後出現的南瓜壺，葵花稜壺、梅樁壺、束柴三友壺，風捲葵、魚化龍等壺，既為當時新品、亦為後世的仿品。仿是一種承接，從承接中繼承，從繼承中發展，是紫砂花器生生不息的根本所在。同時從當時情況分析，在承接中藝術驅動大於利益驅動，這是藝術的延伸，這種承接，應當說有效地拖動了紫砂壺藝術的`發揚光大。
紫砂花器貼近民族的傳統文化。中華民族是一個熱愛生活民族，中華傳統文化也是充滿氣息的文化，紫砂作為一種藝術離不開生活。在紫砂器中，花器是最能表現生活的一種形式，供春的樹癭壺表現了一個實實在在的自然物體，分卷葵表現是一個特有的自然現象，魚化龍給予人們一個美麗傳說，松竹梅體現了人們一個高雅的追求。朱可心老人的報春壺，以“心”形為體，梅乾為嘴，壺身嫩枝曲伸，梅花朵朵，確是一副報春圖。這些紫砂花器中的代表作，生動地再次了中華民族的生活畫卷，也充分說明了傳統的紫砂花器深深紮根於民間生活，是民族性的東西屬於民族的東西必定有著紮實而廣闊的基礎，也必定有著強勁的生命力。
紫砂花器有著豐富的藝術手法，紫砂器作為一種泥巴藝術，其存在形式，決定了紫砂豐富的藝術表現手法，而花器的表現形式又更加豐富，如捏、塑、雕、琢、貼、噴繪、印板、鑲、嵌、紋、調砂、鋪砂等。供春壺的成型，體現了一種捏的藝術，生動的壺體表現的皺皮，捏的自然，聖思杯捲曲的桃葉、成熟的桃子、多變的枝幹，融入了堆、雕、貼、刻等多種技藝；風捲葵不規劃的線條，縱橫交錯，疏密有致，顯示了整體的佈局功力，給人以美感。
作為紫砂花器的工藝師，不但要有豐富的想象力，同時需具備高超的技藝，花器以其獨特的藝術表現俘獲了諸多壺友以及藏家的家，自然的神奇與紫砂的魅力相結合，這是一種具有魔力的偉大藝術！
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