《戲劇藝術十五講》節選現代文閱讀
（一）閱讀下面文字，完成12—14題
啟蒙主義戲劇家席勒十分強調戲劇審美創造的主體性：“人們爭論：悲劇和喜劇，二者之中哪個等級更高些。如果問題僅僅在於二者之中哪個處理著更重要的客體，那麼毫無疑問是悲劇佔有優勢；但是，如果人們想要知道二者之中哪個需要更重要的主體，那麼幾乎就不能不贊成喜劇了……在喜劇中，題材什麼也沒有實現，而一切都由詩人來完成……喜劇詩人必須透過他的主體在審美的高度上來把握他的客體……他必須已經處於審美的高度而且像回到家中一樣舒適自在，而悲劇詩人不縱身一跳就達不到這個高度。”席勒認為，這種喜劇的審美主體性，能使我們心中產生並維護“心靈自由”，因為“喜劇的目的是和人必須力求達到的最高目的一致的，這就是使人從激情中解放出來，對自己的周圍和自己的存在永遠進行明晰和冷靜的觀察”，而主體的這種審美的理性的眼光，就必然引導我們去“更多的嘲笑荒謬”，而不是像悲劇那樣“對邪惡發怒或者為邪惡哭泣”。黑格爾對喜劇的觀點，也受了席勒的影響。他看到了喜劇所體現出來的精神自由，即隨遇而安，逍遙自在的`“主體方面爽朗心情的世界”。沿著這個思路，英國19世紀作家梅瑞迪斯把喜劇視為“照出心靈的陽光”，他把喜劇提到文明的高度來認識：“一國文明的最好考驗就是看這個國家的喜劇思想和喜劇發達與否；而真正喜劇的考驗則在於它能否引起有深意的笑。”
面對20世紀政治、經濟、思想、文化的巨大變化，特別是在存在主義哲學思潮的影響下，人們更相信喜劇能向我們揭示許多悲劇所無法表現得關於我們所處環境的情景。人們從自己的窘迫處境深感荒誕——相逢無事非喜劇，生活處處是荒誕。這樣，人們自然會覺得充滿荒誕感的喜劇比悲劇更能反映複雜的現實生活。如果說在先前，戲劇家發現了喜劇審美的理性原則使它善於表現更廣泛的生活，更能表現作者的主體性，那麼，如今他們卻認為：“這麼一個雜亂的、非理性的世紀”，“這個充滿戰爭、機器、和神經病的世界”，只有喜劇的荒誕性才能表現，“於是喜劇比悲劇顯得更切中要害了，至少更易為人所理解，正如靡菲斯特對上帝解釋說，人如果不會笑，就無法理解為人：‘人必須奮鬥，而只要奮鬥就必然會有錯’”。在20世紀產生的荒誕派喜劇，如塞繆爾貝克特的《等待戈多》，尤金尤奈斯庫的《禿頭歌女》等，都是用喜劇的手法表現當代人的一種無奈和失望。在當今世界上，喜劇精神越來越勝過悲劇精神。儘管“悲劇消亡”論並沒有得到普遍認同，但對悲喜這兩個審美範疇的抉擇，人們越來越傾向於：與其對邪惡發怒、對反人類的罪行悲傷地哭泣，倒不如居高臨下地笑其虛妄與卑鄙，把喜劇鑄成一把斬妖伏魔、揭破人間一切虛偽的利劍。整個20世紀，喜劇有很大發展，悲劇則不夠景氣，這是歷史使然。1997年，諾貝爾文學獎授予義大利喜劇家達里奧福，是頗有象徵意味的。他是一位叫人笑得流淚的戲劇家，他堅信：笑聲與淚影，“比起那種抽象的淨化具有更久遠的作用”。
（節選自《戲劇藝術十五講》董健 馬俊山著 北京大學出版社2004）
12．對文中“心靈自由”理解不正確的一項是：
A．心靈自由是指擺脫激情支配，對周圍世界和自我存在永遠進行理性的明晰冷靜的觀察和判斷。
B．心靈自由是指主體具有自主審美理性的眼光，能對悲劇表現出的邪惡發怒或者為邪惡哭泣。
C．心靈自由是強調審美的主體性，強調以一種自我的隨遇而安，逍遙自在地感受爽朗心情的世界。
D．心靈自由引領人們面對荒誕現實世界時，居高臨下地笑其虛妄與卑鄙，成為“照出心靈的陽光”。
13．對20世紀喜劇大發展原因闡釋不正確的一項是：
A．在存在主義思潮的影響下，人們相信喜劇能更廣泛而深刻地揭示覆雜的現實生活，成為照出生活的萬花筒。
B．20世紀人類面臨著前所未有的窘境，人們越來越相信只有喜劇才能表現這個充滿戰爭、機器、神經病的世界。
C．1997年諾貝爾文學獎頒發給義大利喜劇作家達里奧福意味著對人類心靈的抽象淨化作用的悲劇已經完全失去了存在的價值，走向消亡。
D．喜劇相比悲劇而言，以“笑”揭露人間的虛偽，以荒誕的形式反映現實的困境，“淚影”則是個體在時代浪潮裹挾下的無奈和失望。
14．聯絡全文簡要概括喜劇精神內涵（3分）
參考答案：
12、B 13、C
14．喜劇精神：1追求自由的精神，2豁達樂觀的精神，3輕鬆活潑的情調中的沉思。
（解析：從席勒的表述“這種喜劇的審美主體性，能使我們心中產生並維護“心靈自由”，”可以得出第一點；“與其對邪惡發怒、對反人類的罪行悲傷地哭泣，倒不如居高臨下地笑其虛妄與卑鄙，把喜劇鑄成一把斬妖伏魔、揭破人間一切虛偽的利劍”可以得出第二點“他是一位叫人笑得流淚的戲劇家，他堅信：笑聲與淚影”可以得出第三點）
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