《中國書法》的讀後感
當品讀完一部作品後，大家心中一定有不少感悟，這時就有必須要寫一篇讀後感了！千萬不能認為讀後感隨便應付就可以，下面是小編為大家收集的《中國書法》的讀後感，希望對大家有所幫助。
《中國書法》的讀後感1
我在現代教師讀本中看到一篇《中國書法》的文章使我感到受益匪淺。中國文化歷史悠久。中國書法是"書寫的藝術"。"書寫"之所以在中國能成為真正的藝術，乃植根於中國傳統之思維方式。
在文學史上，題材決定論曾盛行一時，其偏頗乖謬終致遭到今人貶斥唾棄。然而，題材在創作中的重要性仍然堅硬地存在。它是作者觀察歷史與現實所選取的一種視角，在某種程度上反映著作者的生活閱歷，知識素養和藝術眼光，同時也在某種程度上決定著讀者的閱讀興趣。
《中國書法》對中國古代書法家的整體考察。而這樣的自覺意識，在這篇文章裡得到了充分的展現。讀者既可看到周代是"篆書"，對王羲之，王獻之，張旭，顏真卿，僧懷素，虞世南，褚遂良，柳公權，蘇軾，黃庭堅等書法大家的解讀，也可看到對蘇軾等詩人的闡釋，容納了更為廣闊的歷史與文化意蘊。這一串長長的名單，在一定程度上可被解讀為中國歷史與中國文化的一種符號。中唐的顏真卿顏體端莊雄偉，大家大概都很喜歡吧顏體就是顏真卿經過老師指點長期揣摩，臨摹，並大膽修改創造出來的。
顏真卿學書法時，刻苦，認真，雖然他也懇求過老師教他訣竅，但是張旭教師的一席話卻令他明白只有苦學才有成就。這是張旭老師對顏真卿的啟示，也是張旭老師對我們大家的啟示。可以說，顏真卿的成就離不開張旭老師。如果沒有張旭老師的"訣竅"，那顏真卿可能就不會認認真真地學書法了，也許到現在也沒有顏體呢！
對這些或居廟堂，或隱於市，或遁山林的古代書家及其書藝的圈點，其實也是對中國歷史與中國文化的一種剔爬梳理。這些書家的命運際遇，人生憂歡，與一段段歷史的華彩與悲歌交融。中國書畫重人格，道德與學問修養，認為習藝者人格高邁，識見宏遠方能霞想雲思，興會標舉；讀萬卷書，行萬里路，胸中具上下千古之慮，方能腕下呈縱橫萬里之勢。清人松年曾雲："宋之蔡京，秦檜，明之嚴嵩，爵位尊崇，書法文學皆臻高品，何以後人吐棄之，湮沒不傳實因其人大節已虧，其餘技更一錢不值矣。"中國古代書家身上太多地濃縮了民族傳統文化與價值精神取向，因而使得系統的鑑識成為一種高難動作，對鑑識者的審美能力與歷史洞察力均是一種嚴格的考驗。
《中國書法》的作者不僅深研書法作品，而且參究百科群書。《平復帖》："從文字處理到書寫，都是極其隨意而且質樸無華的。字形的大小傾側，筆畫的粗放，流露著他未經雕琢的急切情緒，與《文賦》的精心和華麗相比，簡直判若兩人。或者說，隨心而出與深思熟慮是完全不同的。生命中，存在著類似這樣的無數的可能性。"他解說黃道周之書法精神："書法是處於誕生狀態的語言，自由的語言——所謂以筆墨悟道，它是以一個人的生命內動力為根本的。它不為金錢而誕生，也不為謀取一官半職而誕生，只為自由的語言而誕生。"……一篇篇美文，亦一篇篇論文，那些評述裡，有藝術的鑑賞，有道德的揚抑，有歷史的反思，美學的，道德的與歷史的'批判統一於作者的筆下。
《中國書法》所書寫的那些人物已離我們遠去，在經濟全球化的背景下，本土民族文化的珍貴价值更為彰顯。他寫的那些人物"就凝結於這些筆墨之中，凝結於這些線條的時空之間"，從中尋找他們，辨認他們，就可以留住文化，記住歷史。多年前，新文化運動的先驅胡適曾有論詩名句"醉過方知酒濃，愛過方知情重"，以此形容劉長春的書法散文寫作，我以為亦頗切近。
《中國書法》的讀後感2
小時候我就跟隨著爺爺學習書法，兒時的我並不懂得什麼是書法，它是用來做什麼的，我一無所知。我清晰的記得爺爺教我橫、撇、豎、捺一筆一畫工工整整地書寫；但我大部分時間都在偷懶塗鴉鴉，三天打魚兩天曬網。而今，在圖書館工作之餘拿起《中國書法》一書來閱讀感慨萬千！
首先說說遺憾。人的一生充滿遺憾，書沒寫成是遺憾，官沒當成也是遺憾，錢沒賺到更是遺憾……由於人為了避免遺憾，於是就拼命寫拼命爬拼命賺，前者是雅事，拼一下千古流芳，後者是俗事，但為了好好地和更好地活著，於是拼命地爬和撈，這情景有點像螞蟻爬樹和過江之鯽；我呢？沒有好好聽爺爺的教誨而遺憾，沒有認認真真跟隨著名書法家鄒永遠、許正波、康建勳老師學習書法而遺憾，沒有信心參加全國書法大賽錯失良機而遺憾。二十多歲的我，現在想想孔子的話很有道理，三十而立。什麼是而立？就是有成功的事業和完美的家庭。
崔健在歌裡面曾經唱到：不是我不明白，而是這世界變化快，所以，我們要讓眼睛慢下來，細細的揣摩揣摩王羲之的傳本墨跡，聊聊章草大家王遽常的生平故事，聽聽歐陽中石先生的書法經驗之談，想想劉炳森先生對我們的啟示……加之弄風研墨，輕舟飛閣，並以疏花瘦竹，墨池中泛花香，竹重秋蔭訪蘭亭，所以，習書也是一種修行，只有懂得書法和人生的方圓變化，才能做到筆無常法出新機。這是何等快樂之事？其實，現在許多現代的東西都在尋求古代的營養，像周杰倫的歌要放進京劇的曲調，衣服要弄些唐裝穿穿，中國武術風靡世界，書法元素都放進張藝謀的電影等等，時代在變，那麼書法的活動方式的變化也就勢在必然，書法的隊伍壯大了，其成分也就變化了。
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯絡，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由於不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，於是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至塗塗改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
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