淺析揚琴演奏傳統曲目的歷史發展脈路及現狀
摘 要： 傳統曲目是揚琴的基礎曲目，在揚琴演奏中起到了至關重要的作用。作者對我國揚琴的歷史發展脈絡、傳統曲目代表作進行了淺探討與評述，並對傳統曲目演奏的改革提出了看法與設想。
關鍵詞： 揚琴 歷史發展脈絡 傳統曲目一、揚琴的簡要歷史發展脈絡關於揚琴的傳入，《中國大百科全書（音樂舞蹈卷）》對揚琴是這樣介紹的：“揚琴（Dulcimer）擊奏弦鳴樂器……明代（1368—1644）晚期傳入中國……明末清初始傳於廣東。”雖然當時的封建王朝封閉守舊，未把揚琴納入官方音樂的視野，但十八世紀末，揚琴在中國的許多說唱和民間音樂中紮下了根，對它的記載也時有所見。上至官方文獻《皇朝禮器圖式》和文人墨客記事抒懷的《錦城竹枝詞》，下至風俗志性質的《杭俗遺風》等文字史料中，均以熟知口吻提過揚琴。
二、以樂曲為例談演奏傳統曲目1.《將軍令》這是四川說唱曲種——四川揚琴的著名曲牌，也用作“開場的序奏”。由四川揚琴大師李德才首先獨奏此曲並傳譜，李小元和項祖華整理。這是一首戲劇性、標題性的變奏體“武套”大麴，樂曲表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。樂曲從三通鼓開始，用揚琴強而有力的輪音模仿鼓聲，由慢而快，陣陣頻催，透過乾淨的音響效果，以及同樣節奏型的不同處理，強烈渲染了戰爭即將開始的緊張氣氛，符合引子標題的《擂鼓》之意，使樂曲在一個極具戲劇化效果的引子中展開畫卷。慢板採取“句句雙”式的重複旋法，以左手琴竹“彈輪”技法奏出頗有力度的輪音，加之樂句中不規則的低八度重音的襯托，描寫了將軍氣宇軒昂、邁著方步的戲劇形象。而演奏上偏“硬”的音色，更顯示出旋律所蘊藏的內在力量，恰似將軍升帳時那種威風凜凜的情狀。而在慢板最後，有一小段明顯與前風格不同，即為一小連線段，以節奏上的緊縮和速度上的加快，預示著事態的轉折與加劇，與戲曲鼓點“急急風”相輝映。快板部分的標題為《出征》，演奏提示為“雄壯地”，是第二段的變奏，主要採用快速的十六分音符節奏，拍子中的強音位置（每拍的第一、三音）常用重錘子叩擊琴絃以加強力度，表現將士們浩浩蕩蕩、雄姿勃勃的情景。
後半段進入2/4拍後，逐漸加快速度，以旋律相同而音區不同的對比手法，來加快和促進故事向高潮發展。急板部分表達進入全曲的高潮。用板式變奏的技法將第二段旋律成倍緊縮，變拍為拍，連續不斷的十六分音符節奏，使旋律無停頓地進行，氣勢劇烈緊迫。揚琴在擊弦後餘音很長，這樣前面旋律餘音與後面擊發的樂音。
2.《彈詞三六》這是廣為流傳的江南絲竹八大麴之一，原名《三六》，蘇州評彈常在演唱前用作“開場前奏曲”。絲竹揚琴泰斗任晦初先生早在30年代，首先把江南絲竹合奏曲改為揚琴獨奏曲，並錄製唱片。這首樂曲，曲調秀美酣暢，節奏明快，韻味濃郁雋永。迴圈曲式結構：引子BACADACEA尾聲，樂曲從“換頭”的插入部分開始，和“合頭”的主體部分交替出現，使樂曲在變化中取得統一，在統一中求得變化，充分發揮了江南絲竹揚琴擅長裝飾性、華彩性與即興性潤飾加花的竹法特點。揚琴在演奏這首樂曲時，以細節上的處理見長，在兩小節或四小節內做漸強漸弱，並在段落上以細微處的不同，突出相似旋律不同層次的區別，形成全曲明快酣暢、抑揚頓挫、層次有致、氣韻生動的風格，使全曲頗具“大珠小珠落玉盤”的`情趣。這首樂曲為江南絲竹中的代表作，由其改編的揚琴獨奏曲風格輕巧、雅緻、細膩，比較適合學習初級階段者演奏，亦適用於音樂會中帶樂隊演奏。3.《雨打芭蕉》這是一首廣東音樂早期出現的佳作，據傳是何柳堂作曲，尚未證實。樂譜初見於1917年左右廣東音樂揚琴演奏家丘鶴禱編著的《絃歌必讀》，經潘永璋執筆整理。樂曲表現的內容據廣東音樂名家陳俊英解題說為：“
廣東古曲之一，描寫初夏時節，雨打芭蕉淅瀝之聲，極富南國情趣。”後經廣東音樂工作者整理成型，有多種版本，以合奏為常見。樂曲以流暢明快的旋律，表現了南國生活的愉悅情緒。曲調運用頓音、加花等技巧，描寫打在芭蕉葉上淅瀝的雨聲、芭蕉在雨中婆娑搖曳的形態及人們旱熱逢雨的歡樂。
作為揚琴獨奏曲演奏的版本，為廣東音樂曲藝團改編，湯凱旋整理。在繼承傳統技法和風格的基礎上，又注入了和聲、復調等多聲部的表現，使樂曲既保留了富於南國之情的傳統音樂風格，又增加了新的內容和注入了時代的氣息。這首樂曲由於篇幅較短，技巧較多，風格清新，韻味十足，備受廣大揚琴演奏者喜愛，也因其有多種版本，既可獨奏又可合奏，是音樂會或音樂專輯中的常見曲目。
三、傳統曲目在今日之我見揚琴在中國民族樂器中傳入時間較晚，因此獨奏作品整體來說數量較少，在這其中傳統曲目就顯示出比較重要的地位。關於揚琴演奏傳統曲目，我有以下幾點看法。
關於傳統曲目的演奏
由於時代的不同與客觀條件的限制，揚琴的傳統曲目往往篇幅較小，技術比較簡單，常用於學習揚琴初級階段的學習者的練習當中，作為掌握基本技術，鍛鍊記譜、背譜的基礎練習曲目。在揚琴考級中，傳統曲目也多出現於六級以下的曲目中。但作為樂曲來說，傳統曲目往往要求比較深的意境，細緻入微的處理，並對強弱的範圍有著風格上的要求，這些都不是初級階段學習者能達到的。因此就出現這樣的情況：初學者能完成傳統曲目的技術，但沒有音樂，並不能稱其為完成音樂作品。而中、高階段學習者又因傳統曲目技術簡單，一般在早期都接觸過而不會去再度完成傳統曲目，使傳統曲目在廣大揚琴學習者的學習中呈現一種尷尬的局面。也就是說傳統曲目的真正內涵和意境並沒有被真正表現出來，往往引不起人們的熱愛，不利於傳統曲目的傳承發展。2.關於傳統曲目的欣賞傳統樂曲作為我國豐富歷史文化的產物，有著深厚的內涵，如前面提到的，往往強調意境，乃修身養性之樂。在古人聽來就有震撼心靈之感，因此才有孔子“聞《韶》樂，三月不知肉味”，更有“伯牙子期，知音難覓”的感人故事。而在快節奏的現代社會，青年人習慣於各種“快餐文化”、“速配文化”，往往無法靜下心來研究及真正傾聽傳統樂曲，並認為傳統樂曲節奏平穩，旋律單一，沒有強烈的音響效果，敘事性不強，可聯想畫面較少，使人對傳統曲目有“陽春白雪，曲高和寡”之感。這就造成只有音樂學習者、音樂工作者和年齡較大的聽眾才會去聽傳統曲目，而廣大青年音樂愛好者想聽卻覺得“聽不懂”或“聽不進去”，使傳統曲目的欣賞有了很大的侷限性。
3.對於傳統曲目改革的意見和建議傳統曲目之所以能流傳至今，是有其存在的意義的，但針對以上出現的問題，應對傳統曲目的演奏形式進行適當的改革，使其能被現代廣大青年音樂愛好者所接受並更好地流傳下去。為此，我有以下想法。（1）針對傳統曲目的演奏問題，應培養中、高階段學習者演奏、完成傳統曲目的習慣，這對於學習者獨立思考和處理樂曲也是一種很好的鍛鍊方式。而且，最好在一些考試中也有所體現，比如：在考級中六級以上的考試，應要求必奏一至兩首傳統曲目，並佔一定比例的分數。中央音樂學院的研究生入學專業考試中，就要求必須演奏一首傳統曲目，作為一種技能的掌握。在考級中有所體現，會更好地促進揚琴學習者對傳統曲目的理解，提高演奏的整體水平。
（2）針對傳統曲目的欣賞問題，應不拘泥於傳統的單一演奏形式，要有開拓創新的精神，讓這些源遠流長的優秀樂曲在新時代也能流行起來。這裡舉一個例子：在北京推出的“女子十二樂坊”的演奏中，揚琴獨奏《將軍令》是在電聲樂隊的伴奏下，一改往常坐著演奏的形式，將揚琴架增高，演奏者站立演奏，這樣顯得瀟灑、帥氣，博得了青年觀眾們的熱烈掌聲。這種形式使得傳統樂曲與現代節奏緊密結合，讓傳統樂曲更貼近生活，不再高高在上，遙不可及。當然，對於傳統曲目的改革不是僅這兩點就能說盡的，但希望以此拋磚引玉，引起更多揚琴演奏者的思考和行動，使揚琴演奏的傳統曲目日新月異，被大眾欣賞和喜愛，並作為經典繼續流傳下去。
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