動畫電影鏡頭語言的獨特性論文
摘要：動畫是電影的一條重要分支，在鏡頭語言的運用上與電影差異不大，但在表現方式上，電影的逼真性著重反映與再現，而動畫的假定性則著重創造與表現。經歷百年的發展，動畫電影的鏡頭語言已具有自身的特性，它突破了電影受現實束縛的侷限性，運用藝術與技術的結合，構建起現實與想象的橋樑。
關鍵詞：動畫電影；鏡頭語言；畫面
每一種藝術都有自己的獨特性，動畫大概是人類最早發明的以運動形態被感知的藝術。動畫電影是電影的一條重要的分支，雖然與其他電影種類有很多相通的共性，但動畫的屬性使它具有與其他電影種類不同的個性。動畫電影在其表現形式上利用高度假定性的藝術手法，模仿電影中的各種鏡頭語言，使影片在視覺審美上更加突出。從早期的手繪動畫電影到當今的電腦技術合成的虛擬動畫電影，鏡頭語言的運用不僅能在敘事中構建藝術形象，還可以表達創作者的思想情感。
一、動畫電影鏡頭語言的演變
動畫電影的發展歷史比電影的發展歷史更加久遠。早在2.5萬年前西班牙阿爾塔米洞穴壁畫《野牛奔跑》就表現得栩栩如生，這是人類最早的繪畫手法，反映了人類已經開始有了用靜態的方式來表達動態的思想。在我國青海馬家窯中發現了距今四五千年的“舞蹈文采陶盆”，我們的祖先早在那時就開始追尋創造動畫了。隨著時代的變遷和科學技術的不斷髮展，從6—7世紀的皮影戲到16世紀的“手翻書”，再到1877年艾米雷諾發明的“活動影像鏡”，雷諾創作出了第一部動畫電影《丑角和他的狗》，他也成為了動畫電影的創始人。不過這個時期的動畫電影還非常稚嫩，沒有理論的支撐，在鏡頭語言方面也沒有透徹的研究，運用方式古板，創作者只是根據自己的想象讓沒有生命的靜態的畫面變成有生命的影像活動起來。而隨著1895年盧米埃爾兄弟發明了電影，鏡頭語言這個名詞才被人們知曉。動畫電影的創造者運用手繪的圖畫模擬出鏡頭變化的效果，表現出畫面的內容含義，給人一種虛擬的鏡頭視覺假象。可見，與其說是電影成就了動畫，不如說動畫是電影的“鼻祖”。鏡頭語言的形成分為兩個層面。首先，語言是人類進行溝通交流的符號，透過語言，人們可以直接地傳達資訊。語言也是人們在長期的交往和社會活動中形成的對人產生的心理暗示。著名的導演丹妮埃爾阿里紅說過：“一切語言都是某種既定成規，一個被社會承認，教會它的每一個成員來解釋某些具有完整意義的符號。”我們在閱讀書籍時，可以根據語言文字的描寫產生心理折射，透過思維想象，在腦海中構建出相關的畫面，現在的新詞彙“腦洞”就是最好的解釋。其次，鏡頭，被稱為電影最基本的構成單位，在視覺元素中佔據著很大的作用。“鏡頭相當於人們的第三隻眼睛”，透過鏡頭，我們可以看見他人的生活，瞭解世界萬物的變化，接收他人想要轉達的思想。鏡頭語言就是一種視覺元素的表達符號，吸收語言符號的傳達與暗示的特點，又增加了鏡頭可反映真實的元素。動畫電影的鏡頭語言很大程度上與電影中的鏡頭語言相似，它源於電影的逐格拍攝法，把一幅幅的圖畫拼接在一起，敘述出完整的故事。不同的是，動畫電影採用高度假定性的藝術手法，淡化了電影逼真的表現方式，使得虛擬事物具體化，實現創作者在電影中無法表達的畫面場景和人物動作，彌補電影中不和諧因素。讓想象成為現實，這也是動畫電影鏡頭畫面最獨特的特徵。
二、動畫電影鏡頭語言的獨特性
1.簡單化簡單是指在鏡頭技巧的使用上，不會像電影一樣出現多種角度的變化和豐富的景別，也不會有複雜的場面排程，而是根據劇情需要使用一種或者幾種鏡頭語言。這是因為，第一，早期的動畫電影也被稱為繪畫電影，它是藝術家們純手工繪畫成一幅幅的圖畫，按照電影逐格拍攝法，把一系列不同狀態下的逐格畫面連線到一起組成的畫面，這種製作方法週期很長，工序複雜，比較繁瑣。比如水墨畫《牧笛》中的水塘景色，就必須分出好幾層顏色，塗畫在不同的賽璐珞上，每一種賽璐珞要分開重複拍攝，最後再重合用攝影的方法渲染成水墨畫的效果。如此龐大的工程量下，增加大量的景別和視角的轉換，需要充足的人力。但早期動畫電影的製作因為程式複雜、專業性強，又加上人才緊缺，最終畫面鏡頭語言單一。第二，動畫電影在簡單的鏡頭運用上，根據場景選擇、畫面元素構成，就可以充分表達內容含義。而這一點在電影的鏡頭語言中是無法做到的。如在動畫版《我們仍未知道花名》鏡頭語言的表現中，畫面景別以全景、中景為主，拍攝角度採用平視、俯視等。運用這種手法的作用既能反映在典型環境中的特定主體，又能反映主體所處的具體環境。夏季的烈日，深遠的藍天，清澈的河水，太陽透過碧綠的樹葉灑下細碎的光芒，寬寬的石頭臺階，高高的樹木，他們見到了兒時的玩伴———面碼的靈魂。這些畫面元素就像一種特定的語言符號，與觀眾的思想進行溝通，產生折射心理，達到情感昇華的效果。而電影版《我們仍未知道花名》，則採用了豐富的景別、變化的機位和運動攝影手法。在影片中，主人公希望面碼可以成佛，幫助她完成心願，為她放煙花，這短短的2分鐘裡，畫面鏡頭就切換了58次。影片這樣做的目的是為了彌補在現實中無法實現的一些特有的場景。為了提高影片的視覺效果，運用豐富的鏡頭語言，有助於刻畫人物形象、烘托環境氣氛，讓正確的視覺資訊透過眼睛傳遞到觀眾的大腦，從而引導觀眾的觀賞心理。所以動畫中的“畫”絕不僅僅單指繪畫，準確地說，是指動畫的表現張力和獨特的藝術形式質感。在內容決定形式的基礎上，動畫有著異常豐富的表現能力和形式，即使動畫電影的鏡頭語言簡單化，也可以清楚地表達影片的內容含義。
2.虛擬化———現實與想象的結合動畫是高度假定性的藝術形式，我們在觀看動畫電影時，經常被影片中逼真的動態鏡頭所吸引，被極度具有衝擊視覺的畫面震撼。我們所看到的這一切都是創作者創造出來的視覺符號，透過畫面鏡頭表達給我們。我們熟知的電影，是根據劇本拍攝，由真人扮演的電影，而動畫電影是創作者自己的主觀思想結合了現實生活中的事物，透過繪畫和技術表現出來的.。動畫電影的鏡頭語言可以使虛擬與現實相結合。第一，它是一種虛擬化的鏡頭語言，能夠清晰明確地模擬鏡頭的運用，表達出鏡頭的意義。1937年的動畫電影《白雪公主》，這部經典的二維動畫作品，創作者在賽璐珞的膠片上繪畫出人物與場景，模擬鏡頭推拉搖移，在畫面中透過人物的橫、縱向排程完成視覺視角的變化，營造一種移動鏡頭的假象，從而表現畫面的層次感，增強畫面的景深特效，使得畫面活躍，不像早期皮影戲一樣畫面語言匱乏。第二，動畫電影的鏡頭語言極度富有創作者的想象力。如《愛麗絲夢遊仙境》，導演蒂姆波頓在創作愛麗絲掉進的兔子洞時，依靠強大的計算機技術，透過世界頂級製作公司團隊，利用數字技術進行完美的設計，創作出如同仙境般不可思議的“地下世界”。在這個極具特色、充滿幻想的世界裡，我們看到了會說話的貓與兔子在喝下午茶，也看到了腦袋大於身子的紅皇后，還看到了瘋瘋癲癲不斷變換情緒的瘋帽子先生，等等。影片中呈現的一切都與現實世界截然不同。演員逼真的演技與動畫特效的結合，為整部影片增添了濃郁的魔幻色彩，也成為了影片的最大亮點。數字技術的進步，足以讓電影把虛擬的場景與現實世界相結合，動畫電影鏡頭語言的集合就是作者透過主觀思想結合繪畫與科技構成的完整的一個段落。任何藝術的創造都離不開想象與創意，動畫電影中的景物、人物等都是對現實生活中事物的提煉與概括，它們不是具體指代某種事物人物，而是一種特殊的符號象徵。電影的逼真性著重反映與再現，而動畫的假定性則著重創造與表現，藝術源於生活而又高於生活，動畫電影中的真真假假成為了現實與想象相互反映的橋樑，只要是人類曾經有過或者正在形成過程中的念想，都可以成為動畫創意的源泉。
3.自由化———超越現實，深化意義動畫電影這種視聽藝術，為了表達創作者的思想水平與審美情趣，必須藉助外部的表現形式，明確主題，深化意義。創作者透過鏡頭語言的運用表達敘事，在敘事中構建藝術形象，透過藝術形象的完成體現思想情感。近期的一部動畫電影《小王子》好評如潮，而影片中鏡頭畫面語言傳遞的資訊也富有代表性。影片最初，女主角在媽媽的陪同下去沃斯學校面試，考場的環境是幽暗的綠光，考官臉部表情冷漠呆板，嘴角誇張朝下，給觀眾一種嚴肅緊張的感覺，而小女孩因為緊張沒有聽清題目回答錯誤當場暈倒，創作者用誇張的人物形象向觀眾傳遞影片的情感思想。在當代社會中，上學問題給孩子們造成了巨大壓力，告誡人們重視青少年心理成長，正確客觀地判斷教育問題。女孩住進中規中矩的房子，跟它形成對比的是女孩家旁邊具有夢幻色彩的“城堡”。一個呆板，一個活潑；一個約束，一個自由。兩種住宅風格的對比，大大加深了影片的含義。家是一個人心靈的港灣，從家便可以反映人物的心靈環境。年少的小女孩被各種規定計劃約束著，而年老的飛行員卻還保持著自己的童心。無論是誇張的色彩，或劇情，或人物，各種鏡頭語言的運用都能深層次地表達出作者在呼籲觀眾尋找自我，不忘童心的主題。在《千與千尋》中，那個醜陋不堪的腐河神，據宮崎駿描述，腐河神不是源於日本的神話，而是在他居住的鄉村附近的一條河。當清理人員對這條河做清理工作時，發現河裡都是泥巴，河面露出一個腳踏車的車輪，人們以為很好拖出來，但事實卻非常難。居民長期往河裡丟垃圾，導致河道被汙染得一塌糊塗。正是這種自身經歷，才能創作出充滿奇幻色彩的腐河神，以此來告誡人們保護環境。動畫電影的主題是創作者透過塑造的藝術形象和通俗的故事情節體現出來的思想要旨，它承載了作者對人與自然、社會現實等的認識與思考。動畫電影鏡頭語言的“自由性”，給了創作者無窮的想象空間，激發人的發散思維，它比現實生活更加抽象化、複雜化，使動畫電影隨心所欲、無所不能，把動畫電影的魅力無限放大，顯示出與眾不同的內容和形式，強調哲理性的思辨和特殊情緒的渲染。
三、結語
動畫電影從本質上說，是動畫形式的影視藝術。從理論上說，動畫電影的內涵與電影的要素無異，它們之間的區別在於造型的材料和表現方式。動畫電影是一類獨特的影片，它以高度假定性的繪畫或者其他形式，藉助於創作者豐富的想象力，運用高度誇張的手法，以特定的故事表達人們的某種思想。動畫電影的鏡頭語言就是一種特殊的文字語言，它是一種新型的藝術性與技術性的結合產物。經歷幾百年的發展，動畫電影的鏡頭語言已具有自身的獨特性，它不僅集成了電影中鏡頭語言的運用，無論是蒙太奇還是視聽藝術，都發揮得淋淋盡致。它還突破了電影受現實束縛的侷限性。當今的動畫電影已經達到了“所想即所現”的高度同步狀態，在電影中難以實現的場景和動作，都可以依賴動畫技術完成，動畫技術豐富了電影的視聽表現，使人類那些不可思議的、天馬行空的夢想在銀幕上變成了可能。
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