傳統電影行業如何進行商業模式創新
1998年10月,光線傳媒創立的時候,我的目標是在1999年7月1日開播《中國娛樂報道》。我想透過這樣一個娛樂資訊節目來報道娛樂界,判斷娛樂界,影響娛樂界,最終要進入到娛樂業本身。這是全球所有傳媒娛樂集團所共同的模式:全娛樂+傳媒,娛樂和傳媒相互支援。從現金流角度來講,娛樂業的現金流一定是波動的,而傳媒行業的現金流是穩定的。當一個不穩定的現金流和一個穩定的現金流相互補充的時候,公司就會變得比較穩定。此外,傳媒和娛樂之間還可以實現內容資源共享、廣告資源共享、人才資源共享等。 一是發行。我們改變了原來的中央總部式的發行系統,建立了地面發行系統。發行能控制上游的製作和下游的影院。但是傳統的電影發行方向是錯誤的,他們通常是先搞定幾個全國大院線,然後由這幾個大院線指導下面的影院排片,發下去,錢收回來,整個發行就完成了。但是如今市場已經發生了變化,影院數量從以前的幾百家增長到三千多家,而且每個影院都會根據自己的實際情況排片,並不聽院線的安排。再比如,傳統發行公司設有宣傳部門和全國性媒體打交道,透過全國性媒體覆蓋全國觀眾。但問題是每個地區都有當地的`主流媒體,宣傳人員必須和每個城市的媒體打交道。
二是有所為和有所不為。比如在《泰囧》要上映的時候,如果按照傳統的方法,花幾百萬元找一家預告片製作公司做預告片,而我們是根據市場的需要自己做,第二天早上就出來了。我覺得這些要核定的東西必須掌握在自己手裡!而影院不需要自己做,光線傳媒是全國唯一一個明確提出不做影院的公司。藝人也完全不用自己培養,可以用別的藝人。院線整合值得做。
三是產品創新。我們需要二百個以上的導演,因為每一個導演,一年拍一部片子,一年就是二百部,我們現在的量就是二百部以上。現在華語影片裡面,票房最高的電影都是由演員轉型導演創作的。像徐崢、趙薇、成龍、周星馳和姜文,他們全是演員出身,但是他們成了最成功的導演。接下來鄧超和吳秀波也會做導演。
四是型別片。比如《致青春》,它是中國青春型別片,反映的狀態、人物、故事和中國接地氣。《泰囧》是公共喜劇,它裝的是當代中國的中產階級的內心困惑,關鍵是衝突。接地氣之後,型別片就有了安全性,就能找到生存的票房基礎。
五是連續性。系列片的續集可以解決產品的連續性問題,可以降低成本,形成觀眾期待,培養新的演員等。米高梅公司破產了,但是它仍舊有價值,因為它有《007》。這個品牌已經生產了23部影片。在中國,還沒有人做這件事情。《泰囧》的續集,明年上半年也會開拍。不管票房能不能夠大賣,但是我覺得這種思路是我們應該有的。
六是商業聯盟。我們聯合了一堆好的電影公司,他們的電影專案都是我的專案,我來投資,我來幫他們看劇本,找演員和導演,然後我們來發行。同時他們的電視劇專案也是我的專案。這樣可以使我們持續保持行業的領先地位。
【傳統電影行業如何進行商業模式創新】相關文章：