論電影佈景的淵源及設計製作的表現形式論文
[論文關鍵詞]電影佈景 設計淵源 大師梅里埃 佈景作用 內容製作 表現形式
[論文摘要]電影佈景的設計，是透過攝像機和膠片來實現的。佈景的設計和製作由多個單元組成，處理手法也是多種多樣的。佈景設計的成功與否，直接影響了影片的藝術水準。電影佈景的設計是為電影本身服務的，過分的強調與過分的忽視都是不正確地。
一、電影佈景設計的淵源及作用
電影佈景起源於戲劇佈景，但卻朝著與戲劇佈景相反的方向演變，朝著現實主義的形式、朝著真實性的形式發展。“佈景”這個詞，在戲劇中是名符其實的，在那裡有牆壁圍繞的舞臺，有懸掛帷幕和劇情所需的“裝飾”。但是對電影來說，正如一篇寓言所說的那樣“天地萬物是舞臺”，貼切的說：在電影中沒有舞臺。電影佈景並非是一種“裝飾”，而是一種逼真寫實的構築物或實際的外景，既是說電影中的客廳或酒吧，看起來應該像真實的酒吧間或客廳。
電影佈景的設計，是透過攝像機和膠片來實現。在拍攝過程中，觀眾的眼睛會隨著“攝影機”，或拍攝的物件、佈景或風光的某個場面而移動。電影佈景構成了攝影機拍攝運動的界限，攝影機既可以透過一道道門，追隨拍攝一位正在登樓梯的演員，也可以代替這位演員在樓梯欄杆上彎腰朝下張望，從而為觀眾展現一個俯瞰的前廳等場景。
電影佈景是為影片造型而進行的設計和製作，它是由多個單元組成的，其處理手法也是多種多樣的。佈景設計師的作用，在於營造一部影片“佈景”(構築的或實際外景)的氣氛和風格。佈景的成功與否，直接影響了影片的藝術水準。
電影佈景的發展，是隨著整個電影工業的發展而發展，隨著電影美學和技術的發展而演變的。電影佈景是電影發展史上每個重要階段的里程碑。在佈景藝術的發展過程中，戲劇，文學，繪畫，社會和經濟都對電影佈景的變化產生了巨大影響。電影流派的出現，使得電影佈景帶有明顯的風格特徵，從本世紀初的“原始派”，經過“唯美派”，到“新現實主義”，“表現主義”等都有各自的佈景概念和審美特徵。正是這些流派的產生，極大的豐富了現實主義的佈景藝術。
二、早期佈景天才梅里埃對後世的影響
著名大師梅里埃在佈景設計方面，是個天才的先驅者，他利用了當時戲劇的繪畫布景技術來營造電影逼真的氛圍。他的佈景一般是三片：中間是一個蒙畫布的大景框，兩邊各置一個蒙畫布的小景框，大景框與小景框成鈍角相接，具有“哄騙眼睛”的景幕效果。其特點是視覺逼真，遠景深遠，具有良好的主體效果。
梅里埃非常重視佈景的總體外貌、特技攝影裝置、演員的排程移動及大小道具等的互相協調。所繪製的佈景，在今天看來帶有一種詩人的天真稚氣之感，但對早期的電影觀眾來說已是十分令人滿意的了。他在攝影棚裡拍攝的“新聞紀錄片”，對觀眾產生了非常強烈的現實主義印象，當觀眾看到“普果火山爆炸”時不禁發出了驚恐的呼叫聲。
梅里埃處理佈景的手段很原始、也很寫實，即使是拍攝的幻想片也是如此。他總結出電影佈景的設計法則是：講究畫面深度、重視空間透視效果、合理地選擇佈景構成、逼真寫實地繪製佈景、並適當地加配陳設物。
梅里埃的影片受到後來超現實主義者的景慕和迷戀。例如“海底二萬里”一片，那些由女演員扮演的水仙們，悠哉悠哉，懶懶地橫陳在巨大的貝殼裡；一群美人魚漫舞輕盈，彷彿在水間遊動，畫面的背景是身背甲殼、頭長觸鬚的各種水妖海怪穿梭進出。看過他的這些影片(如“春天仙境”、“仙女園”等)我們會深深地感到，這些活動影象與盧梭的某些油畫有著驚人的相似之處。他們具有相同的構圖方法：同樣地率直純樸：色彩同樣地和諧明快，大膽異常：作品洋溢的.詩意，體現了梅里埃藝術的主要特徵。
三、電影佈景的設計與製作由多單元組成
電影佈景是電影造型的重要手段，它包括景物造型和人物造型。設計師要負責電影的內景、道具的設計，劇中人的活動環境，及外景的選擇等。
電影佈景的製作技術，直接關係到影片的造型質量。現代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，來追求較強的紀實性和表現力。好的外景設計是電影內景的外延和補充。在拍攝外景時，地點與時間應相對集中，以便縮短攝製週期，降價攝製成本。
道具是電影佈景中必不可少的物件。可分為兩大類：一類是陳設道具：一類是戲用道具，即演員隨身佩帶和使用的物品。電影拍攝中，常把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具。還有為製造氣氛的道具，稱為氣氛道具及動物道具等。無論是何種道具都應該真實可信，與特定的時代與環境協調一致。在電影中，形形色色的道具和佈景扮演著電影畫龍點睛的工作，有了它們，電影就更加逼真更、加精采!
電影佈景中的基本道具，小至碗筷、菸斗、筆筒，大至床、桌椅、櫥櫃等，真是應有盡。所以進入電影公司的道具間，就像進入一家古董店，或者是進入了百貨超市!不過這些大大小小的道具多是仿製品，為了組合方便。它們都設計得比較輕巧，也容易搬動!
為了讓每個電影畫面都看起來真實可信，佈景設計師把電影所需的場景，區分成許多單一的獨立景片。這些景片不但容易拆裝，而且還可以變化自如，只要幾分鐘的時間，就可以像是堆積木一樣，拼湊成一個符合劇情需要的，足以亂真的佈景，像是樓閣、涼亭，以及客廳、廚房等。
通常在電影上看到的客廳一景，在攝影棚裡實際上只是由三面木板所構成，這三面木板就是用來當作隔間用的牆壁，它們經過油漆粉刷後，加上一些裝飾品，再擺上沙發、茶几等道具，看起來就和真的客廳一樣。
這些佈景景片的製作多半是由圖片放大仿製而成，例如在一個短劇現場中，需要一個商店的佈景，那麼這個景片有時可以用油漆照實際的商店畫成，有時則可以將實際的商店拍成照片。再放大裱貼在夾板上。這些大景片還能重複使用，這樣不但節省了成本，還可以讓資源再利用。
通常，佈景師在長期的拍攝中，會形成一種風格：這種風格會溶合在他的佈景作品中。如盧米埃爾兄弟以前從事照相，所以愛在真實的場面前拍攝(既“真實電影”)。而梅里埃以前從事魔術和戲劇，所以喜歡採用“騙眼”給幕布景，把他所看到的東西變換成他所想像的東西，再現出一個超現實的感覺。
可以說，電影佈景師是電影的化裝師，那些傑出的電影是靠佈景逼真的壯境奇觀來實現的。這些用木板和石膏仿製而成的宮庭殿宇，蛀痕斑駁的冥府幽城，倒塌的斷垣殘壁都市的街道和建築，經過畫家的油彩塗抹，顯現了光陰流逝的陳跡歲月。使觀眾感覺不到佈景有什麼彆扭或不自然之處，可以說成功的佈景就是最不引人注目的佈景。
四、電影佈景設計的表現形式
電影佈景的設計手法，即可以寫實也可以寫意，或兩者兼而有之。如表現人物心情時的環境布光，可以具有寫意風格，但主體所在的環境景緻又可以是現實的風格。不同的佈景處理，所營造的氣氛會有很大的差別。至於什麼時候寫實或寫意，如何寫實或寫意，在於設計者所表達的整體造型意圖。在表達整體意圖的同時，佈景師要處理好整體和區域性的關係，區域性不能脫離整體，而且要為整體服務，整體更應該總領區域性，並且要對區域性提出限制。
現在我們對兩個片子進行一下比較，就能看出電影佈景在電影中的作用。第一部是採用寫意風格的法國電影《紅氣球》。在這部影片中，紅氣球本身是具有象徵意義的，從而確立了影片的風格是寫意性的。影片中，由於要突出紅氣球的色彩，所以在其它地方都儘量避免採用與紅色相近或有影響的色彩。這些色彩會削弱觀眾對紅色的印象，這樣的設計確實起到預想中的效果，使看過影片的人都會對那飄蕩在現實空間的一點紅色記憶頗深，進而也就自然地由紅色，理解出設計者所要傳達的意念。
與之相反，另一部由阿巴斯編劇的影片《白氣球》則是寫實性的作品。片中沒有任何絢麗刺眼的色彩，以防這些色彩對故事本身起喧賓奪主的作用。這樣，影片基本體顯了生活的原態，用這種原態來啟迪觀眾，表現了電影的紀錄風格。
可見，色彩也是電影佈景的重要表現形式，它能闡釋佈景在電影中的作用。電影的畫面是流動的，佈景構圖在這裡也很重要。在每個畫面中都可以看到電影佈景的功能，及其營造的各種各樣氣氛，以及道具和演員的服飾等等。電影佈景的設計是為電影本身服務的，過分的強調與過分的忽視都是不正確地。
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