舒曼鋼琴作品中節奏旋律織體特徵及其演奏技藝術論文
摘要：舒曼是19世紀歐洲浪漫派音樂作曲家之一，他創作的鋼琴音樂富有詩意、內涵豐富、耐人尋味，使其鋼琴作品風格獨特。本文從演奏者的角度分析舒曼鋼琴作品中節奏、旋律、織體三方面的創作特徵，對這些特徵總結出一些特殊演奏技巧。
關鍵詞：舒曼鋼琴作品；創作特徵；演奏技巧
羅伯特·舒曼(Robe~Schuman，1810—1856)，19世紀歐洲浪漫派音樂作曲家之一，他一生的音樂創作都在追求個性化的情感表達。舒曼創作的鋼琴音樂富有詩意、內涵豐富、耐人尋味、風格獨特。詩意境界的音樂表達、隱喻性的主題陳述、鋼琴套曲的初次創新、標題性的巧妙運用、變奏手法的廣泛使用、音樂旋律的反覆引用以及素雅的和聲、複雜的節奏等等，所有這些具有特色的音樂語言，都是舒曼畢生從事鋼琴創作的藝術結晶。作為演奏者，掌握作品節奏、旋律、織體等方面的創作特徵與演奏技巧是尊重作曲家、表達其音樂思想最重要的方法。舒曼作為浪漫時期的重要作曲家，其鋼琴作品中節奏、旋律、織體等方面的創作特色鮮明，其相應的演奏技巧值得探討。
一、舒曼鋼琴作品中的節奏特徵及其演奏技巧
“‘節奏’是舒曼鋼琴音樂中，重要而有力的表達手法”，而準確掌握節奏往往是演奏舒曼鋼琴作品的“鑰匙”。舒曼具有濃厚的浪漫主義思想，在各方面都要求突破傳統的創作理念，追求不拘一格的音樂表現方式，而節奏上的多樣變化是他表達自己敏感、極端、激動的性格最直接的方式。舒曼慣用的節奏型別總結起來有以下三種：
1、切分節奏
切分節奏是“舒曼最喜用的手法”切分節奏最大的特點是節奏重音與節拍重音不重疊出現，即節拍重音可能因為前一小節節奏重音的延留而成為弱音，使旋律失去了其慣有的節奏韻律，給人以一種不安定感，這也恰好與舒曼焦躁不安的性格相符。例如《阿貝格變奏曲》OP．1變奏二左手低音聲部(譜例1)。
譜例1
2、附點節奏
舒曼鋼琴作品中附點節奏的運用也很有特色，它們往往是以等節奏的形式出現的，也就是把多個完全相同的附點節奏串連在一起，有時甚至一大段的樂曲都建立在這種固定的附點節奏上。例如《阿拉貝斯克》OP．18第一段(譜例2)。
譜例2
3、交叉節奏
也常被稱作“復節奏”(或“糾纏節奏”，即高聲部與低聲部的節奏型不相同，如二對三、三對四節奏等，這種節奏的運用體現了舒曼性格中理想與現實不能統一的矛盾掙扎。例如《幻想曲》0P．17第三樂章(譜例3)。’
譜例3
作為演奏者，初識舒曼鋼琴作品中重音錯置、連續附點、左右手不一起下鍵的節奏會很不自然，因為它們不太符合我們自然的節奏感，這就要求我們必須放棄這種固定模式的節奏感覺，分手、分聲部進行練習，把各個聲部的節奏分別精確地彈出來，聲部間的節奏型是否相同，重音是否重疊，不重疊時又是怎樣先後出現的等，都要清楚地瞭解、弄清楚。還要動用自己的耳朵，分辨各種節奏型彈奏的準確性，及時調整不精確的節奏，同時在平時的技巧練習中還可以加入非重拍音的彈奏、雙手彈奏不同重音等的練習曲目，以便更從容地掌握舒曼鋼琴作品中的獨特節奏(推薦《勃拉姆斯51首鋼琴練習曲》)。
二、舒曼鋼琴作品中的旋律特徵及其演奏技巧
舒曼鋼琴作品的最突出特點即音樂表達的詩意化，而旋律是呈現這一特點的主要媒介，再加上作曲家濃郁的浪漫主義情懷的影響，註定了舒曼鋼琴作品中旋律創作上的鮮明特色。
1、舒曼的一生一直熱愛文學，受文學作品，特別是詩歌的影響，其音樂語言的表達也追求一種“韻律”，所以舒曼鋼琴作品中的旋律往往也由方整的二、四、八小節的樂句構成，具有對稱性及吟唱性。演奏時應體現出這種詩歌般的對稱與吟唱，注意樂句的連貫與流動，不管樂句是由幾小節、幾個樂節構成，都要把它當作一個完整的樂句唱著來演奏，並體會這種音樂的“韻律”。例如《阿貝格變奏曲》0P．1主題旋律的呈現(譜例4)。
譜例4
2、喜歡使用先前已經出現過的動機或旋律進行音樂創作，這也正是舒曼浪漫主義情趣的重要體現。這一特徵包括兩種型別：第一，使用別人的旋律進行創作，最著名的例子就是《大衛同盟組曲}OP．6，此曲的開場便是引用了克拉拉創作的鋼琴曲OP．6的主題元素；第二，相同的旋律出現在自己不同的作品中，例如《蝴蝶》OP．2之一第1—4d,節的旋律(譜例5)，出現在《狂歡節》0P．9第六首《弗洛列斯坦》第19—22,’b節(譜例6)中。
譜例5
3、旋律的寫作善用上拍起拍，即弱起拍，給人以連貫、如歌的感覺，例如《阿貝格變奏曲》OP．1，整首作品(包括主題與五個變奏)的六段全部由弱起拍開始。彈奏弱起拍旋律時一定要在心中唱出前面的拍子，這樣才能使弱起的旋律自然而不突兀。而由於旋律慣有的張力，前一小節的弱起音與下一小節的開頭音又緊密相連，同樣要求弱起的音符必須小心處理，演奏時要唱著旋律，放鬆手臂，使音樂自然地推進。
4、經常把裝飾音直接寫入旋律進行中，使它成為旋律的一部分。古典時期由於樂器的限制，裝飾音的使用主要是為了延長聲音在琴鍵上停留的時間，而隨著l9世紀鋼琴樂器的改善，裝飾音的使用也逐漸失去了其原先的作用，變得越來越旋律化，再加上和絃外音的大量使用，更使得裝飾音的運用也多樣化起來。演奏這樣的裝飾音時，應該把它們當成樂句的一部分Ⅱ昌入旋律中，要彈得均勻連貫並保持長的氣息和樂句的完整。例如《阿貝格變奏曲》OP．1變奏四結尾(譜例7)。
譜例7
5、喜好用卡農等對位手法處理旋律，特別是在其婚後大型作品的創作中加入了許多復調的概念，還出現了一批賦格曲：OP．60、OP．72、OP．126等。舒曼著名的《a／J、調鋼琴協奏曲》0P．54中就有多處運用對位手法寫作的旋律，例如第一樂章華彩段開頭(譜例8)。
譜例8
演奏多聲部音樂，首先需要找出各個聲部的旋律，分手分聲部地彈奏它們，明確它們各自的走向，然後再看該突出哪個聲部(可能是音樂走向明確要求的，也可能是沒有要求需要自己理解的)，運用不同的`力度和演奏方法處理好各個聲部間的發聲，還要調動自己的聽覺，仔細聆聽各聲部間的層次，切忌用一種手法把多個聲部的音籠統地彈出來。
三、舒曼鋼琴作品中的織體特徵及其演奏技巧
舒曼的鋼琴作品之所以讓人目不暇接，與他織體創作的豐富多樣是分不開的，而他細膩善變的性格也註定了其音樂織體的複雜多變。舒曼鋼琴作品的織體厚重，具有交響性，幾乎涵蓋了浪漫派音樂中織體語言創作的所有型別，瞭解這些特點並掌握其演奏技巧對演奏19世紀浪漫派作品很有幫助。下面介紹幾種舒曼鋼琴作品中常見的織體及其演奏技巧。
1、舒曼經常運用音階式的經過句來展現歌唱性的旋律，演奏時可採用手指指面接觸琴鍵的方法，軟化琴錘對琴絃的敲擊力，控制聲音的發出，從而使音色柔和細膩，具有歌唱性。例如《阿貝格變奏曲)bop．1變奏三(譜例9)。
譜例9
2、常使用連續跳音來表現歡快、有趣的情緒，演奏時需要手腕抖動與手指貼鍵的配合，指尖可向裡勾，快速撥動琴鍵，使聲音輕盈而富有彈性。例如《童年情景》0P．15第三首《捉迷藏》(譜例10)。
譜例10
3、善用八度及和絃的連續跳進，用以表達音樂情緒的激動與慷慨。準確性是這一技巧的演奏難點，必須慢練，彈奏時手掌要保持好固定的架子，指尖要立住，最關鍵的是要保持手腕及手臂的完全放鬆，這樣才能使跳躍不僵硬，富於彈性。例如《a小調鋼琴協奏曲》0P．54第三樂章(譜例11)。
譜例11
4、喜歡豐富的力度變化，如彈奏p等弱力度時需要手指貼鍵纏綿地演奏，甚至可以下一個音符發聲後再抬起前一個音符，有些時候還可以在靠近琴鍵稍裡面的位置下鍵，以追求音色更柔和的表現，例如《a小調鋼琴協奏曲》OP．54第一樂章(譜例12)。而在彈奏s強力度和絃時則需要大臂的放鬆與手腕的柔韌，還有指尖有力地觸鍵，來追求響亮而不僵硬的聲音。例如《a小調鋼琴協奏曲》0P．54第一樂章引子部分(譜例13)。
譜例12
5、舒曼鋼琴作品追求音樂的色彩性，這就需要踏板的大量使用。古典音樂踏板的使用較少，即便到了貝多芬較多使用的也還是功能性踏板，即以功能和聲為基礎的踏板使用，而浪漫派以後的鋼琴音樂開始強調音色的層次變化，踏板的使用也隨之複雜、精細起來。演奏舒曼的鋼琴作品也需要注意踏板的使用，如演奏抒情性旋律時，可採用淺踏板，追求音樂的清晰連貫，例如《a小調鋼琴協奏曲》0P．54第一樂章發展部(譜例14)，演奏連續的和絃進行時，可採用音後踏板，使聲音柔和而有力。再如《a小調鋼琴協奏曲》0P．54第一樂章華彩段(譜例15)，此外還應注意弱音踏板的使用，它不僅是音量對比的手段，也是調節音色的好辦法。
譜例14
舒曼的鋼琴作品涉及鋼琴音樂的多種表現形式，其創作受當時浪漫派追求自由、突破傳統的理念影響，並加之作曲家自身的經歷及性格，顯得獨具特色、自成一體。本文從節奏、旋律、織體三方面分析了舒曼鋼琴作品創作上的創新及特徵，並一一對應這些創新及特徵嘗試總結了舒曼鋼琴作品的特殊演奏技巧，從演奏者的角度詮釋了舒曼鋼琴音樂的特色，以達到準確詮釋這位偉大音樂家動人音樂的最終目的。
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