論創造性的歌唱藝術論文
摘要：人們常把歌曲演唱成為二度創造，這是因為歌唱藝術是不斷創造的藝術。僅有詞曲作者的創造，歌唱藝術就不可能存在。二度創造者把原作本身作為自己創造的出發點，不僅要解釋、再現原作，將無聲的作品變為有生命的演唱，將自己的演唱融於作品中，對原作進行補充、豐富，讓演唱的作品煥發出光彩和特徵。
關鍵詞：歌譜；歌詞；曲調；情感；個性
一、歌譜
演唱者在進行二度創造時，首先面對的是歌譜。而歌譜是“當作曲家把生命的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它活的靈魂，所剩下的不過是一個沒生命的樂音符號系列。”而要使歌曲獲得生命，成為音樂，就需要演唱者來完成。如果沒有演唱者的演唱，歌曲永遠只能以歌譜的形式存在。因此，演唱者首先要進行識譜並熟練試唱，最終創造性的將歌曲展現出來，這樣才賦予曲作者內在的精神記錄以最初的生命含義。
二、歌詞、曲調
當曲作者根據歌詞完成了創造任務後，二度創造的任務自然地就落在了演唱者的肩上。演唱者不僅要再現歌譜上那些無法記錄的內容，更重要的是要去挖掘蘊藏在作品裡那些無法記錄的內容。因為無論詞作者把歌詞寫得多麼明確，曲作者把歌譜寫得多麼詳盡，用了多少表情術語，都無法記錄出歌詞的內涵，音樂運動的內在韻律和微妙變化，以及種種情感和思緒。詞曲作者內心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實上存在著差距，彌補這種差距，就有賴於演唱者的再創造。
1.演唱者進行創造的首要依據之一是歌詞。對歌詞深入挖掘，透徹理解，才可能創造出感人的藝術。。
一般來說，與我們生活較接近的當代歌曲，其內容與情感基調較容易掌握。而對不同時代，不同地域的歌曲，則需要深入挖掘才能較好的把握其情感內涵。如不理解詞意，不知情節的來龍去脈、時代背景、歷史條件等等，只是膚淺地按照字面去理解，那歌聲是絕不會感人的。
如《海風陣陣愁煞人》這首歌。選自歌劇《紅珊瑚》，以解放戰爭為背景，表現的是漁家女子珊妹在漁霸逼債之下，爹爹身染重病無藥醫治，盼望救星解放軍的急切心情。在演唱上要表現的是對漁霸的切齒痛恨，對病臥在床的爹爹無藥醫治的萬縷愁緒，對親人解放軍的盼望和對勝利的憧憬。這多重情感都要在短短的幾分鐘內表現呈現給觀眾，如果沒有弄清歌曲的時代背景，歌詞含義和人物內心的多重情感，是很難表達歌曲的真正含義的。
可見，深入挖掘詞意意味著不能只停留在歌詞的表面，做一般粗淺的理解和表現，而要深入挖掘它潛在的內容，表現其內在的真正含義，只有這樣，才能真正把握歌曲的內涵。
2.曲調是演唱者再創造的依據之二。透過試唱“傾聽”並體會曲調的情感內涵，分析發展脈絡和色彩變化，把握曲作者的創造樂思和意圖，從而有目的的進行演唱。
一首歌曲的曲調常常是歌詞的情感概括，或親切自豪，或莊嚴雄偉，或歡快熱情，或明朗開闊，或哀婉傷感……等等。演唱者要透過體驗去把握。“音樂的美主要在於聲音自身之中，”即音樂所表現的內容是透過聲音體現出來的。然而聲音既看不見也摸不著，如何對它進行情感體驗呢？想象是進行情感體驗的最重要途徑，演唱者的想象越豐富，對曲調的體驗就越清晰、具體，對歌曲的意境與情感就有更深刻的領會。
對曲調的體驗還要從理性上去把握，即透過旋律分析、曲式結構、調式、調性、伴奏等。透過分析找到歌曲曲調特徵，瞭解曲作者的創造手法，有助於體驗歌曲所表現的意境。
另外，對曲調的體驗，還有賴於作者創造時某些特殊的處理。曲調的產生、發展來源於歌詞所提供的情感內涵，也來源於歌詞所提供的情感內涵及語言音調。一般說來，曲調的節奏、旋律與歌詞語言節奏、音調是相吻合的。如歌劇《白毛女》——《恨似高山仇似海》中“我、我、我……渾身發了白”一句，“我”字的唱腔處理從緩到急，從弱到強，表現了人物內心的哀怨、無助、委屈。追後一個“白”字，是依據它的聲調從上甩下來，悲憤的情緒中滿帶哭腔，從而使人物情緒達到巔峰，感染力極強，充分表現了主人公喜兒的悲慘命運。 總的來講，對曲調的體驗既要感知，也要分析，在對詞曲深刻理解和體驗的基礎上把握詞意曲情，才可能進行成功的創造。
三、情感
“音樂是情感的藝術”的說法由來已久，併為大多數人所接受。早在兩千多年以前，我國古代樂論《樂記》就已經提出“凡音之起，由人心生也”的看法，描述了音樂以不同的聲音表達出不同的心情。這也告訴我們，歌唱的曲目有許多曲調，每首都有著各自要表達的內容和情感，詞曲寫得再有水平，如果演唱者不能將其內容情感表現出來，那即使有再好的聲音，也不會感動人。
捷克著名歌唱家亨利?斐爾迪南?愛斯坦說：“表情是歌唱的靈魂，因此，只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才能被稱為藝術。顯然，他是指只有聲情並茂才是真正的歌唱藝術。因此，“聲”與“情”的關係是“以聲傳情，寓情於聲”。“聲”是手段，“情”是目的。所以，演唱者在演唱時透過美好的聲音，把歌曲蘊含的情感表達出來，從而打動聽者的心靈，撥動聽者的心絃，引起情感的共鳴，那麼聽者必定認為這是首好歌，演唱者的演唱也會因此取得良好的藝術效果。
演唱者在對歌曲的二度創造的過程中，要展開音樂想象的翅膀，將歌曲所塑造的音樂形象，栩栩如生的浮現在腦海中，從而使歌曲的`情感有所依託，更加激烈，從而刺激演唱者聲音及情感的表達，使歌曲更具感染力，最終達到與聽者的高度共鳴。所以說，想象是開啟歌唱者情感大門的鑰匙。正如徐大椿在《樂府傳聲》中說的：“必唱著先設身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然後形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣。”這充分說明了想象在歌唱中的巨大作用——豐富情感，激起情緒，促進歌唱行動。
四、個性
演唱者要獲得成功，必須有鮮明的個性，而這種個性要貫穿於他所處理演唱的每一個作品之中。圓滿、成功地完成演唱沒有演唱者個性的介入，是難以實現的。具有鮮明個性的演唱才是創造的最高階段，是演唱者走向成熟的標誌，它表明演唱者已經具有清醒的自我意識，不僅對作品有自己獨到的解釋，並且能根據自己的條件和特長，找到合適自己的演唱方式，形成獨特的個人演唱風格。
演唱者個性的形成是多種因素在演唱者身上的集中體現。如：歷史時代和社會環境、個人生活經歷、歌唱技能和表現能力，以及藝術和文化修養形成的個人審美層次等等。這種因素自然會自覺不自覺地體現在他的演唱中。所以，演唱者要想創造有個性、有魅力的演唱風格，首先要有積極的參與意識，高度的創造熱情，不能遊離在作品之外，將自己的全部熱情、智慧、才能融入到歌曲創造之中，使自己的創造融入到歌曲中，只有這樣，才能對歌曲有獨到的藝術處理，從而達到自身鮮明的個性。其次，有個性的演唱要依賴於熟練的演唱技能。沒有技術手段，即使對作品有再深刻的理解和體驗，也難以完成創造個性的演唱任務。
綜上而論，歌唱藝術是不斷創造的藝術，這一特點決定了演唱者在進行創造性的演唱中，不能原封不動的照譜演唱，而應該在充分挖掘歌詞內涵，深刻體驗曲詞情感的基礎上，大膽融進自己的個性，不僅再現作品的情感內涵，還要有自己獨到的見解，特殊的處理，形成不同於他人、有個性特徵的演唱。只有這樣，才真正達到了歌唱藝術需要不斷創造這一要求。
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