對高校繪畫教學中“寫生”地位的再認識的論文
【摘 要】目前國內高校中的繪畫教育基本上都是以大量的寫生為主。但是這一課程體系逐漸顯現出了許多不適應、不合理的地方。因此我們必須對寫生進行再認識，擺正它應在的位置。在課程設定中減少寫生的比例，增加臨摹和創作課程，提高學生包括欣賞和創造能力在內的綜合能力。
【關鍵詞】寫生 高校繪畫教學 再認識
眾所周知，目前國內高校中的繪畫教育基本上都是以大量的寫生為主。課程安排基本是從易到難的一系列寫生課，入校從素描靜物開始，畫完人體、雙人體結束，準備畢業創作。這樣的課程設定有著特殊的歷史和現實原因，也經歷了多年的實踐和改進，相當的成熟和完善。但是隨著時代的發展和人們文化生活、文化需求的變化，這一課程體系逐漸顯現出了許多不適應、不合理的地方。其中最主要的是對寫生的一味倚重，而寫生課中普遍重視的也只有客觀的、寫實的、再現性的寫生從而造成了對綜合能力、素質訓練的缺乏。我們每一位美術教育工作者都知道繪畫的目的、美術教育的目的絕不是簡單訓練出複製、再現客觀物件的能力。這種能力在科技發展，影象製作與複製相當簡單而容易的今天是沒有多少價值的。繪畫和美術教育的目的是創造是創作！創作和創造能力的高下才是衡量我們的教學成果的關鍵。在當下的教學體制下也就是要看畢業創作的質量。目前在很多學校的畢業創作中普遍存在著創造力不足、模仿抄襲痕跡嚴重的情況。
一、寫生的現狀
“寫生”是指“直接以實物為繪畫物件的臨場習作。”目前寫生在國內的高校美術教育繪畫類尤其是油畫專業的課程安排中可謂是“霸主”。寫生課程中存在的問題主要有三個：第一，課時過多；第二，模式單一；第三，新鮮感和刺激性不夠。下面我們來分別解釋。
1.課時過多
寫生的過分臃腫擠佔了臨摹、技法試驗、創作甚至理論研究等重要的訓練內容應有的時間。當前高校的美術教學基本上都是寫生佔據了教學的絕大多數時間，而其中又以長期寫生作業佔據絕大多數時間。上課就是畫模特、畫靜物，這幾乎成為了大家的共識或是一種見怪不怪的習慣。冗長的寫生加上訓練的目的性不強、要求不明確、對數量和質量都有限的模特的“審美疲勞”，容易引起學生上課沒激情、卻動力、混日子的現象。
2.模式單一
目前的寫生訓練基本上以全因素的寫實性寫生為主，評判的標準相對單一—就是要無限的接近物件、接近客觀存在。加上對畫面尺寸、材料、時間都有統一的要求，這就是使得學生自由發揮的餘地極小，使得作業千人一面，禁錮了學生創造力的發展。
3.新鮮感和刺激性不夠
寫生的內容、物件、手法等等缺少變化，每天面對的都是畫了N遍的靜物和有限的幾位模特，學生很難從課題中找到興奮點和表現的衝動，作業的過程退化為了走過場，或是單純的技術練習，與創造距離甚遠。
這就是筆者在多年的教學和學習中感受到的在課程設定中佔有重要地位的寫生所存在的問題！這些問題逼迫我們每一位美術教育工作者對寫生在高校繪畫教學中的地位進行再認識！
二、寫生的功能與作用
需要宣告的是：我絲毫沒有要抹殺寫生的功用和貢獻的意思！相反我認為寫生是造型藝術的一種重要的和基本的訓練方式。它對於提高學畫者的基本繪畫技巧和能力有著極為重要的作用。一個沒有受過嚴格的寫生訓練的人幾乎是不可能成為一名好的畫家的。另外，寫生也是向大自然學習，從客觀物件中汲取美的精華，領悟美的真諦的必要手段。寫生還可以打破繪畫傳授過程中產生的因因相襲、守舊保守的積習有著立竿見影的作用。寫生的這些功能與作用是不可替代的。然而必須承認寫生作為一種訓練手段也有著它的侷限性，繪畫所需的基本功也有許多是寫生訓練不到的！
三、創作能力的剖析
要看清寫生先天的不足和侷限我們必須要對繪畫、對繪畫創作所需要的各項能力進行分析。繪畫創作是繪畫者用繪畫手段來表達自己對人生對社會的看法和態度，表達自己的情感思想、宣洩自己的情緒的活動。具體可見的畫面形象只是手段，言情達志才是目的。創作不僅需要過硬的造型能力，不僅是需要能把客觀三維物件嚴謹準確的複製到二維的平面之中，它同時還需要許多其他的能力，尤其是創造效能力的投入。比如：1.創作思路和題材的選擇和決定，既畫家的藝術觀、社會觀對人生和社會的人文思考，對創作母體的選擇以及創作思想的具體形象化；2.風格的選擇與處理及具體創作風格的沿承實驗；3.筆法、肌理的處理等等。有了這些能力的綜合訓練和提高才能進行系統的創作活動。有了創作，繪畫才有了意義和目的，繪畫訓練才有了目標。練習的過程才有了興趣和動力。所以繪畫課程中除了寫生以外還必須要有欣賞、臨摹、創作性練習、理論等課程的有效參與和協助。要有合理有效的課題設定和足夠的課時保證。
四、臨摹的功能和作用
臨摹是為了向優秀的作品和畫家學習技法和思想。過分誇大寫生的作用同時存在的是過分誇大了臨摹的危害，使得人們對臨摹有了一種恐懼和抵制。人們總是認為臨摹會使學畫者陷入別人的套子而迷失自我，但是貢布里希說過：“沒有一個科學家回因為害怕成為傳統的奴隸而拒絕利用前人的書籍。”還說“正想沃爾夫林所說，一切繪畫得力於其他繪畫之處多於得力於直接觀察”同樣，學習前人尤其是優秀的傑出的前人對於畫家來說也是必要的。臨摹是瞭解和學習前人的成就和經驗，指引正確的前進方向行之有效的'方法。透過臨摹我們可以研究和學習大師們的題材、技法、造型等多方面的成就。透過有選擇有針對性的訓練，我們可以有效的練習和提高許多繪畫創作必需的能力。
五、創作練習
創作決不是忽然某一天從天而降的，決不是畫好了寫生就會了的。創作需要大量和反覆的練習，需要和寫生同時進行，交叉反覆的練習，需要成為生活的一部分。而現在很多學校的課程設定，最後一學期才有創作課，學生的畢業創作是他的第一次創作，之前沒有足夠主題、風格的思考和實踐，沒有足夠的技法考慮和練習，這樣是不可能有好的結果的。學生要麼臨摹一張照片了事，沒有創造性和個人特點，要麼臨時找一位大師的或是流行的風格生搬硬套，無法消化吸收也不大可能學得像。所以，創作必須在各個年級、在課上課下反覆大量的練習。並使之於寫生、臨摹課緊密結合，相互激發、相互印證相得益彰，共同發揮效能！
六、必須對寫生進行再認識
正所謂“成也蕭何，敗也蕭何”，寫生訓練可以為學生打下紮實的基本功，但是過多的寫生課擠佔了臨摹和創作的時間，使得寫生知識技能單一，眼界和鑑賞力不足，創造力欠缺。導致了繪畫原初動機和意義的迷失，減弱對繪畫的興趣。因此我們必須對寫生的作用和目的進行再認識，擺正它應在的位置。豐富寫生的模式，從低年級的強調透視、解剖、明暗、色彩等基礎造型能力寫生到高年級重視風格、語言重視畫家主觀能動性的寫生；從長期的、大幅的、充分完整的寫生到短期的、小幅的、針對性強的專項訓練都應該包括在內。同時，在課程設定中適當減少寫生的比例，更多的增加臨摹和創作課程。提高學生包括欣賞和創造能力在內的綜合能力。使我們的高校繪畫教學更具針對性，更加有效！
參考文獻：
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[2]E.H.貢布里希著.林夕、李本正等譯.藝術與錯覺[M].杭州：浙江攝影出版社，1987.
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