數字技術引發的新設計藝術觀論文
內容摘要：我們已經不能再把藝術設計理解為一個狹隘的概念，數字技術被廣泛應用於藝術設計領域，這就意味著人們的設計觀念與設計思維已經在一定範圍內和一定程度上發生了新的變化。設計師必須學會掌握將知識轉化成電腦語言的工具和技巧，在科學技術與藝術設計之間尋找一個平衡的支點。設計師的藝術感受力和創造力依然是設計作品的靈魂，這是我們正確認識數字技術與藝術設計和諧發展非常關鍵的一點。
關 鍵 詞：數字技術 設計藝術 觀念
設計藝術作為一門獨立的學科產生以來，經歷了從工業化社會到資訊化社會的歷程，最終走上了數字化的道路。在數字技術條件下的設計藝術，所用的工具和材料在現實的物質觀念中是不存在的，一切都是在處理數字所組成的虛擬概念，而非現實世界中的物質實體，但創造出來的視覺形象卻讓人感覺是真實的。傳統的設計基礎被衝破，“傳統的設計觀念已從有形的物資領域擴充套件到了無法觸控的程式領域。” ①數字化觀念已經悄悄地滲入到現代人的意識形態。
一
數字技術在設計藝術領域的廣泛應用，使人們開始對多媒體、互動式的視覺交流方式進行深入探究。設計藝術的形式也由以往媒體形式上的物資化、平面化、靜態化以及單一化開始逐漸向虛擬化、空間化、動態化和媒體的綜合化方向轉變。傳統的設計工具與媒體形式的巨大變革，極大地改進了設計的技術手段，同時改變了傳統的設計程式與設計方法。虛擬的數字化圖形、影象處理技術與數字網路技術甚至還改變了產品開發及銷售模式，從而引發了設計模式及設計生產劃時代的變革。
最早的設計藝術是從大美術中衍生出來的，這使傳統的設計主要以技法表現為中心，而傳統的設計圖紙只能用手工的方式進行表現，也使得設計者將大量時間花費在技法上，這在當時的技術條件下是無可非議的。數字化計算機技術“以螢幕顯示的方式開闢了設計傳達的新領域”②，設計的每一個過程視覺化，使設計變得更為直觀；互動式的人機交流方式和使用者參與的全新人機介面，改變了設計與生產分離的傳統被動式的設計模式；網際網路的資訊資源無限、圖文互動與全球化的互動資訊，使地緣間的界限被逐步淡化和消除。數字技術融入設計藝術創作過程所帶來的是更為真實的表現、更為便捷的方法、更為迅速的交流、更為拓展的思路等，它突破了以往許多在創作思維、創作方法、創作表現方面的限制，觀念的形成、市場調查、設計戰略的組織等成為當代設計師面臨的主要任務。
在數字技術的推動下，設計藝術的概念被進一步擴張，漸漸地超越了其原先的範疇。多種媒體綜合表現在一起的視覺、聽覺的互動傳達新技術，對過去概念上的媒體形式產生了巨大的衝擊，從而大大豐富了設計創作形式。數字設計、數字動畫、網路藝術以及電子遊戲等新興的設計形式在不斷地衝擊著當代設計藝術的同時，也大大充實了當代藝術設計的外延，使設計藝術走向越來越廣闊的領域。
數字化設計正以幾何演算法和引數描述一種全新的視覺形象，從而將藝術家和設計師帶入嶄新的創作天地。這對設計者綜合能力的要求顯得越來越重要，人的精神因素、設計師本身的素質變成設計優劣的主要驅動因素。面對這樣一個數字化的環境，未來的設計師必須掌握日新月異的計算機硬體和軟體，並靈活把握視覺新語彙的表達，才能適應當代設計的不斷髮展。
二
設計藝術與數字科技的結合，帶來的並不只是新的工具或媒體，從設計藝術發展的歷程上看，相關的科學技術在藝術設計領域中應用的可能程度，引發了人們思想觀念和思維方式的改變，正如法國著名社會學家Marco Diani指出的，“與過去相比，這一社會有許多的改變，但最最根本的改變還是思想觀念和思維方式的改變”。數字技術被廣泛應用於藝術設計領域，這就意味著人們的設計觀念與設計思維已經在一定範圍內和一定程度上發生了新的變化。與此同時，這種思想觀念和思維又得以在更高的程度上和更大的範圍內得以加強和擴充套件，“整個社會正在經歷一場深刻的技術變革，其影響所及，並不僅僅侷限於科學的技術領域，還波及到哲學和認識領域。”③
認識論將人的思維分為兩部分：理性部分的概念、判斷和推理；感性部分的感覺、知覺和表象。數字技術對圖形影象進行的是一種理性和科學的控制，而設計者的創作過程則是一種以不斷變化的感性思維為主的創造活動。藝術設計與數字科技的結合使設計者開始以數字化思維方式與設計觀念進行設計創作，理性認識與感性思維成為現在設計師必備的內在條件並和諧地交織在現代藝術設計實踐中。當代設計的表現不僅能反映客觀事物，而且能表現設計師頭腦中所創造的主觀虛擬“世界”。
在傳統設計概念中，設計師是靠物質媒介進行思考、感受乃至創作，物質是構成藝術設計活動的前提與基礎。數字化的藝術設計導致了一個較為顯著的發展趨勢，就是它不再侷限於物件的“物質性”設計，而逐漸趨向對“非物質性”的表達或設計。這裡產生的新的交流方式，幾乎涵蓋了人類的所有感官功能，把人帶入一種亦真亦假的虛幻世界，從而達到“虛幻現實”（Virtual Reality）的效果。它不一定是現實的，但卻是真實的，這從觀念上改變了人們對真實空間的理解與認識，並導致了人們視覺信賴的喪失。而當代設計藝術則充分地利用數字技術，創造出對於傳統藝術設計形式來說不可能的視覺與空間形式，將視覺設計藝術推向到另一個高峰。正如原《時代》雜誌平面總監奈傑爾·霍姆斯所說，“這是一個不像過去那樣需要考慮現實可能性的時代。這是一場革命。”
數字化的藝術設計為人們提供了一種全新的視覺經驗。傳統的時空觀念被改變，現實與夢幻交織，人們開始沉迷於在虛擬空間中尋求自我理想的角色和形象。審美主體發生了改變，傳統的審美規範已經不再適合現代人的眼光。人們的時空觀念和審美意識的改變導致了人們對設計藝術的認知開始轉變，理性與感性交織。而互動性、個性化的系統與平等的參與原則，使得“以人為本”的設計原則得到充分體現，這從更大程度上調動了人的積極性與主觀能動性，從而導致了不同於以前的`心理狀態與價值取向等。人們對設計藝術的態度已經不再是基本功能、屬性上的滿足，而是更多地希望其能夠求新、求異，更關注自我心理層面上的需求。“知識與產品的迅速更新要求思維與觀念的變化，同時也要求對最基礎東西的認識，對世界的基本規定性，對正確的人生及自我認識的方式有堅實的基礎。” ④
三
數字科技的發展在為當代設計藝術提供新的工具、技法、材料的同時，(轉第123頁）(接第128頁）帶來了學科的綜合、交叉以及各種方法論的發展，新的設計方式打破了傳統學科間的專業界限，當代設計藝術已不再侷限於比較單一的學科專業範圍內，而已經成為一種能夠融合多種學科的載體。當代藝術設計也越來越注重藝術與科學的關係，當代藝術設計者不僅從與之相鄰的學科內獲取知識，甚至從與之相遠的學科領域去研究和探討設計問題。傳統的學科界線被衝破，行業間的界線也在數字空間中逐漸變得模糊，設計者需要專業以外的知識越來越多，電子學、藝術學、生物學、物理學、數學、天文地理、心理學、音樂、攝影等相關學科的成就被綜合運用到藝術設計中，由此開始了“數字藝術新時代”。
數字技術的迅猛發展讓設計者們措手不及，知識的更新速度從未像現在這樣迅速，現代設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。設計藝術數字化的產生基於科學技術的高度發展，它依賴於電子計算機技術，可以說計算機技術的高度發展成就了嶄新的數字藝術。“計算機技術的成功不僅在於溝通了科學與藝術設計的傳統與未來，它融入了傳統的設計方式，又包含了電子世界的獨特語言，它在現實中發展，又改變著現實。” ⑤許多藝術家從科學中汲取了大量的養料，從科學技術中找到激發藝術創造的靈感；反之，許多科學家又從藝術中得到啟發。作為科學與藝術的結合體，藝術設計必將走向高度技術化與高度藝術化的統一。
藝術設計的發展變得受科學技術發展水平的制約，我們的設計師，必須學會掌握將知識轉化成電腦語言的工具和技巧。掌握技術與創造藝術變得幾乎同等重要，這就要求設計師在工作中不斷地更新知識和提高技藝，在科學技術與設計藝術之間尋找一個平衡的支點。
結語
從我國經濟發展的現狀來看，隨著社會主義市場經濟體系的建立和完善，競爭方式必然朝著高層次和高技術手段的方向發展。資訊化、數字化的發展是大勢所趨，數字化的程序已經在我們面前展開，並將構成新世紀的主旋律。在今天，電腦輔助設計、材料技術、資訊科技等科學技術在設計中的廣泛運用，大大豐富了設計創作的表現手段，對於設計師而言，“只有想不到，沒有做不到”。
數字設計帶來了設計藝術的發展，但同時也帶來了困惑，隨著數字技術的不斷髮展，一些設計師對數字化科技產生了深度的依賴，設計思維往往受到數字化計算機能做什麼的限制，一些設計者甚至將藝術設計的創造和工具的表現混為一談，忽視了自身創造力的作用。我們應該清醒地認識到，數字時代的設計創作也是人類思維的產物，始終不能代替人的創造思維，不能代替人對事物的評價和選擇，仍離不開人的審美意識，設計師的藝術感受力和創造力依然是設計作品的靈魂，這是我們正確認識數字技術與設計藝術關係上非常關鍵的一點。
註釋：
①尹定邦.設計學概論 長沙：湖南科學技術出版社，2001.P55.
②廖軍.視覺藝術思維 北京：中國紡織出版社，2001.p264.
③(法)馬克·第亞尼著，騰守堯譯.非物質社會——後工業世界的設計、文化與技術.成都：四川人民出版社，1998.P2.
④(德)彼得·科斯洛夫斯基著，毛怡紅譯.後現代文化——技術發展的社會文化後果.北京：中央編譯出版社，1999.P156.
⑤黃建成.空間藝術設計的思維與表現.長沙：湖南美術出版社，2004.P94.
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