舞臺服裝設計中面料的選擇論文
【摘要】舞臺服裝的設計，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的昇華和濃縮。舞臺服裝設計師運用現代舞臺美術的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質地、色彩、造型、光學物理效應等方面考慮選擇服裝面料。
【關鍵詞】舞臺；服裝設計；面料；選擇；淺議
舞臺藝術創作源自生活，但又高於生活，是現實生活的昇華和濃縮。色彩斑斕的大千世界，生活著芸芸眾生。透過舞臺藝術創作，小小舞臺盡現了人世間的悲歡離合，生活中的酸甜苦辣。而舞臺劇的上演，觀眾首先入眼的是演員身上的服裝。如何讓觀眾一開始就能意會到劇情的內在和靈魂，舞臺服裝的設計是首要的。舞臺服裝的設計，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的昇華和濃縮。設計舞臺服裝應符合劇情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新穎獨特、面料粗細適合、演員著衣合身得體、最主要的是應與角色相配，舞臺服裝設計師運用現代舞臺美術的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質地、色彩、造型、光學物理效應等方面考慮選擇服裝面料。
服裝設計師選擇舞臺服裝面料與現實生活服裝是不一樣的。目前面料的可選擇種類很多，有絲綢、棉紡、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纖、人造革等等。服裝的面料選擇取決於所表演的角色，而作為演員表演的重要輔助方式，首要考慮的就是面料的質地，根據不同的角色、場景、季節等選擇不同的面料。什麼樣的服裝造型決定選擇什麼樣的面料，加上精心準備的'頭飾、鞋帽等，並透過演員精湛的表演來更好地詮釋舞臺人物形象。
比如話劇，因話劇基本貼近於現實生活，所以話劇服裝選擇相對生活化的面料，則更能準確反映舞臺人物個性形象。觀眾會有一種身臨其境、很真實的感覺，在情感上與觀眾容易產生共鳴。而舞劇（蹈）則純靠肢體語言來表達，其動作的技巧性很強，有時大開大合，有時輕微柔軟，演員透過跳躍、下蹲、託舉、劈跨、騰空、翻滾、旋轉等高難度技巧性舞蹈動作來詮釋劇情，因此服裝設計師在設計舞劇（蹈）服裝時一定選擇緻密、飄逸、柔軟的面料，必須達到一定程度的韌性及懸垂感，主要選輕薄布料這一型別，從而確保演員舞臺表演的需要，使舞蹈演員能盡情發揮，施展舞蹈動作技巧。戲劇中的面料是根據舞臺人物來選擇的，古裝劇中上層社會的帝王將相、商賈富貴的服裝設計選用的是軟緞，水袖部分則選用絲紡，而底層社會的市井小民、丫環侍從、販夫走卒選用的則是材質普通的面料。而對於具有高難度高強度的肢體動作的雜技而言，其面料必須超結實、超韌性，同時要保證演員穿在身上的舒適度，從而確保雜技演員的表演能隨心所欲。隨著科技飛速發展，新型的高科技的舞臺服裝設計材料也會越來越多。服裝設計師在設計各式各樣燦爛絢麗、多姿多彩的舞臺服裝時，選擇什麼樣的服裝色彩必須放在首位考慮。
色彩本身不存在高低美醜，不同的意境，反映出來的是各自的美。服裝面料色彩美是由紗支、圖案、色彩、織物等組成因素決定的，色彩染上不同材質的面料，呈現出的光澤亦不同。如絲綢面料吸收、反射色彩的效果都非常好。所以絲綢和化纖面料染色後色澤鮮豔。而棉麻布色彩的吸收效果還行，但反射效果則差遠了，粗麻布效果則不盡如人意。不管是相同色彩不同材質，還是不同色彩相同材質的面料，帶給觀眾的卻是不一樣感情色彩。如將喬其紗染上紅色，詮釋了飄灑、嬌媚、俊逸、溫柔的性格；但在絲織品上染上紅色，它則體現了富貴、熱情、美麗、大氣的表情。同樣色彩，能給觀眾莊嚴貴重的感覺，也能給觀眾壓抑憂傷的心境。色彩的光學效應和物理特性也是不容忽視的重要因素，服裝設計師在選擇舞臺服裝面料時，應優先使用吸光的面料，演出時則透過舞臺燈光的變換而使服裝變色，白色的服裝在燈光下，可任意變化，什麼樣顏色的燈光呈現出什麼樣的色彩；綠色的服裝在黃光和淺藍色光照射下則更純正，但若在紅光照射下，將會瞬間變為黑色；藍色服裝遇上黃色燈光會變綠,而遇上橙色燈光則會變灰暗，當然，所有顏色的服裝在本色燈光下則更鮮亮。燈光主宰著整個舞臺的色彩變化，沒有燈光的配合，再好的人物造型、再漂亮的舞臺服裝，也會如白開水般平淡無奇。因此舞臺服裝設計師只有充分利用色彩的光學效應和物理特性，與燈光相輔相成、相互配合，才能給觀眾呈現出一盤最美、最真的視覺大餐。
目前，人們隨著物質生活水平的提高，追求高內涵高素質的文化生活已漸成主流，觀眾欣賞高雅藝術的水平也日益提高，對舞臺服裝設計師的專業素質也提出了更高的要求，因而對於舞臺服裝面料的選擇，服裝師要考慮到材料、質地、色彩、燈光、導演的習慣、演員體形、舞美等因素的影響，熟悉各種高新技術，並運用到日常設計中，不斷創新。當然，更少不了舞美各部門的緊密配合，一臺優秀的舞臺劇目才能在觀眾面前展現得淋漓盡致。
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