攝影新手如何學習景深
［新手教學］景深
不少人買單反都是為拍出那種「背景朦朦朧朧」，感覺很專業的相片。在攝影中，我們稱這清晰和朦朧的關係為「景深」。控制景深在攝影中是門高深的學問，雖然在日常拍攝時我們無須精確計算景深，但為了令操作更得心應手，我們在這裡會講解一下景深的基本原理及操作。
淺景深圖片，可見花枝後面的一切都被模糊了
什麼是景深？
所謂「景深」簡單來說，就是在相機完成對焦時，景物在感光元件上的清楚、銳利範圍（也就是上圖前後點前清晰的範圍）。景深的深淺主要取決於以下元素：
1. 感光元件大小
2. 光圈大小
3. 鏡頭焦距長短
4. 攝影距離的遠近
除此以外，一張相片的列印尺寸，以及我們到底是站在多遠外看相片、也會影響我們對景深深淺的感覺。
以上圖為例，景深（清晰部份）範圍較短，為「淺景深」
以上圖為例，相片 中清晰部份較多，為「深景深」。
景深不會一下子突然由銳利變成朦糊，而是逐漸趨向模糊的。事實上，由（中間的白色棋子）焦點開始，前面或後面的焦距已漸漸開始朦朧，只是我們的肉眼，要去到一定距離才開始察覺到有關變化。
如何控制景深？
雖然列印尺寸和觀看距離都直接影響我們肉眼對景深的感覺，但要控制景深，最重要的地方是在相機處。以下我們會介紹一下影響景深的元素：
光圈方面
光圈越大（f值越小），景深越淺（前景/背景看上去就像化掉一樣），光圈越小（f值越大），景深越深（就是前景/背景看上去比較清楚）
大光圈 f/2.4低光圈值，淺景深 小光圈 f/16高光圈值，深景深
F1.8 留意後面綠色的棋子，旗盤上的洞以及右上方的白布，景深範圍比較淺/窄，只是在中間的白色棋子上
F4 將光圈慢慢收細後，遠景也開始慢慢清楚
F22 將光圈調到最細，後面的背景也清楚了，此為深景深
感光元件面積
相機的感光元件的面積越大，模糊的效果亦愈明顯。小DC難拍出景深效果的主要原因，是因為感光元件太細所致。
與主體距離：
大的光圈和被攝物距離鏡頭越近，將會產生較淺的景深。站在同一個地方，主體的距離越接近，也會越容易做出淺景深。
與主體距離遠
與主體距離近
焦距方面：
焦距較短的鏡頭（廣角鏡）能提供較深的景深及很大的後景深，這有助我們拍攝風景照片。而焦距較長的鏡頭能提供較淺的景深及較大的前景深，這可以更加特顯出焦點的部份，因為散景的模糊部份經己被擴大。
焦距較短提供較深的景深
焦距較長提供較淺的景深
在不同時候用不同的景深有更佳的效果，在拍風景相片時，我們一般都會選擇較深的景深。拍攝人像、商品等等的攝影時，則會常常使用到淺景深來作構圖，用來令主體更加突出。
新手、業餘、專業攝影師常見的問題
不論你進入攝影世界有多久，都必然會遇上問題，我們無法更進一步，就可能來自一些普遍的錯誤，又或是沒有意識到問題所在。馬來西亞攝影師Ming Thein的攝影工作涉及商品、野生、紀實、旅遊、演唱會及食物等，他分享了自己有關各階段的問題，並提出解決方向。有一些或者你都聽過又或持不同看法，但有不少我看了也覺得獲益良多，希望與大家一起分享。
一、關於攝影新手
1. 主題不清晰
如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主題，就要問自己其實在拍什麼。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片裡並不突出，那麼你就要再嘗試拍攝，並且用各種方法，例如對比、色彩、光線、動態、焦點等等，來突出XXX。
有些情況，你想拍攝的並不是實物，在照片裡是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困難而且極度依賴照片的背景資訊與脈落，確是較少見的。
2. 透視運用不當
選擇透視應先於角度。廣角是用來突出及誇張前景主體，長焦遠攝則是減低主體從背景中突出。只以廣角來拍攝多點東西及用長焦來少走兩步，會讓照片變得沉悶。
3. 器材錯誤
這個涉及整體技術上的錯誤：曝光、對焦、相機搖晃、白平衡等，這些問題通常來自於對相機過度依賴，即是事事依賴自動程式。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像，拍攝者必須自行控制一系列設定，才能夠得到正確的照片，並且改善拍攝過程，而非花時間在後期工夫，也可提高影像質素。
二、關於業餘攝影師
1. 過份擔心器材
這個問題的病徵，就是執著於盡用所有的工具來拍攝每一張照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足卻可能源於技術不足。購買太多器材有何問題？你在拍攝時會猶豫不決，你也沒時間掌握手上的器材。所以購買前先要了解現時的極限，並且確認新的東西將會解決你的問題，否則只是浪費。當然，收藏家例外。
2. 忽略照片邊緣
現在100% VF已經越來越普遍，也沒什麼藉口拍出主體意外被裁、樹枝突入干擾之類的情況，拍攝時兼顧邊緣也是重要的。
3. 色彩問題
有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色，可以為平乏的照片增加趣味，但很多時候卻只是破壞了和諧感，尤其是關於膚色與食物。如果你不清楚正確的白平衡，可以後期處理RAW檔案，或用灰卡進行手動調整。但不要讓相機自動調整，尤其是拍攝JPEG的話，會大大限制了照片的資訊量與可調整性。
4. 關於黑白對比
不少人的黑白照片對比過強或是過弱。前者會導致喪失細節、色調範圍不足，導致難以分辨主體與背景；後者則令人感到沉悶，就像明明廚師手上有很多美味的配味料，他卻只用上一種。
5. 忽略自然邊框與引導線
這些簡單有用的小助手無處不在，例如走廊延伸出去的引導線就是好例子，可以吸引目光注視主體；同樣它們也可能引離人們的視線，所以在構圖時要加倍留意這些細節。
6. 居中構圖
很少好看的作品是把主體放在正中間，而有動感的作品，通常在主體前後都保留一些空間，並製造出好像預測前進或動作過後的感覺。現在相機都多於一個對焦點，所以你能夠彈性地放置主體。
7. 畫面欠平衡
雖說把主體放置正中間，通常是種沉悶的構圖，但把主體放到左下角，然後其他位置全部都空蕩蕩，也是不理想的。所謂視覺平衡並不容易解釋，但我們可以直接透過視覺去感受。
8. 錯誤運用景深
有些人非常沉迷於淺景深，一張接一張只是鐵絲網或是紅磚牆的作品，沒有什麼內容，照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說：“我依賴器材來製造風格，因為我欠缺想像力。”淺景深沒有罪，它可以突出主體，但一張好的照片，往往能夠使用第二元素──背景，來補充照片的內容和資訊，而一堵模糊的牆壁，並無任何資訊。所以，我們應該思考，如何平衡景深、突出主體及背景資訊的份量。
9. 不當時機與欠缺準備
可能你的技術已經足夠，但總是錯過精彩的鏡頭，而唯一解決方法就是不斷練習。你需要學習去預計主體的變化，這個需要觀察與經驗；同時，你也要對自己作業延時有種直觀的認識，即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間，其實會用上多少時間，然後習慣於這個節奏和速度，以準確拍攝。
三、關於專業攝影師
1. 創意停滯
當你成為職業，意味著你已經找到一些好的拍攝方程式，甚至可以用來賺錢，然後你就會依賴它、重複它。有什麼危險？這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創意，見一個意念好，就一窩蜂的跟著做。要在這個世界突圍而出，自己就需要不斷創新。
同時當職業攝影師會有一個危機，就是大多數客人只喜歡叫你做他們的要求，那些會因為仰慕你的才華，而希望你自由發揮的客人非常罕見，久而久之，攝影師就會變成相機執行人，多於創作人。
2. 外包太多後期工作
有些專業攝影師，會有一團的助手替他進行後期工作，例如加入創意元素，或進行風格修飾。一來這麼做的話，可能總是無法準確做到你的要求，而最大問題時，長此下去你會跟科技脫節，如果那些助手要走了，你怎麼辦？
3. 沒有嘗試新主題
這是個經典辯論：到底攝影師應該集中一個主題成專才，還是應該拍攝所有東西變通才？最理想情況就是你有一個可達商業水平的題材，然後你有足夠基礎拍攝其他主題。理由有二：第一，你有機會賺更多的錢，因為你可以給客人額外東西；第二，不同主題需要不同技術，而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業。
4. 太多工作
這是有點弔詭的，因為你有才能，所以有很多工作，但因為工作太多，你沒有機會拍攝自己喜歡的東西、進行其他創作，所以你的事業也因此下滑。不過，又可能當你事業下滑時，你就有多一點時間，去嘗試新的東西。平衡你的工作與自己的攝影生活，是十分重要的。
新手入門必修學分 在拍攝中如何運用ISO
什麼是感亮度呢？為什麼每次在拍照前，都要依現場的光線來調整感亮度呢？其實，ISO感亮度與光圈、快門，可以說是拍攝時決定曝光亮的三大要素之一。對所有攝影師來說，影像都來自於光的折射，透過光線才能傳遞出畫面的價值。因此，本篇將從入門開始瞭解ISO感光的運用，再透過實際範例引導進行解說，讓你也可以輕鬆學，簡單拍。
從ISO特性開始談起
ISO即是大家所常談及的感亮度，為判斷光圈與快門所需數值之重要依據，與曝光值形成三角關係，讓進光量相互取得平衡，進而獲取設定標準與良好的拍攝成果。操作時對於每張照片來說，ISO值都會直接影響快門速度與光圈的調配，隨著ISO值越高，曝光所需時間也會跟著縮短。舉例來說，如果讀者在下午進行拍攝時所需正確曝光值為ISO 100，光圈F5.6，快門1/30 秒，此時若玩家將ISO 調整為200，因為光圈不變，所需的曝光時間即會縮短2 倍，從1/30 提升為1/60 秒，成像會相對以更短的曝光時間與減少一半的進光量找到其平衡點，ISO也並不會對光圈造成任何影響。
簡單來說，就是當ISO值越高，則可在相同光源環境下提供更快的快門速度，能有效避免手震情況的發生，讓過去如樹林、地下室、深夜巷弄……等相對惡劣的環境拍攝有了新的解答。
低ISO長時間曝光可保持影像質量清晰銳利（ISO 100）。
上圖為原圖100%裁切。
高ISO會產生更多噪聲
不過隨著ISO感亮度的提升，影像細節也會產生不同程度的變化，在高感光下影像因光線的取得與環境等客觀因素，高感光提升也同時伴隨著逐步增加的噪聲，尤其以暗部陰影處最為嚴重。所以若玩家有大圖尺寸且純淨影像的拍攝需求，建議最好多加測試，甚至儘可能以低感亮度為主，使影像能在畫質與捕捉中取得平衡，換取較為清晰銳利的影像。
若拍攝時機允許的話，則建議再行搭配上腳架輔助為佳，讓影像畫質能更趨完美。當然，對於某些玩家來說，噪聲所代表的並不全然是壞事，在傳統底片的時代，這種叫做顆粒感的東西有時還會被認為是底片FU的主要元素。
部份中高階機種的ISO 值可以設定1/3 級距增量。
雖然自動ISO對普遍大眾來講是很方便，但有時也會產生誤判的情況，玩家不可不慎。
不過在數字影像上，高感光所帶來的問題已不僅僅是隻有噪聲，也同時會降低影像的銳利度以及對比反差，使成像感覺起來更為平實，甚至會覺得有層薄薄的白紗覆蓋在影像上。就常見情況來說，高感光下所產生的噪聲大多位於畫面暗部位置居多，所以若是白天於戶外光線充足的地方拍攝則不易產生噪聲，也不必用到像ISO 3200 等高感亮度，反倒是在室內環境、夜晚低光街景等場合下，較易於使用高感光，進而產生噪聲。
該如何解決噪聲問題呢？其實除了儘量控制在低感亮度拍攝，並注意構圖時的明暗分配與環境因素外，利用相機所內建的高感亮度消除噪聲功能，也是不錯的解決方案，儘管抑制效果還是有限，可是對於增進高感亮度畫質來說，還是能提供相當顯著幫助。
使用過高的感光容易造成影像噪聲破壞畫質，玩家可視情況轉為黑白來呈現。（ISO 6400）
相機質量決定ISO可用感度
近年來各家廠商都致力於高ISO質量的提升，以目前市面近兩年來販賣的單眼相機來說，APS Size 的機種ISO 可用值普遍都達到ISO 800，而價格較高昂的FF 全幅機種則達到ISO 1600，部份高階機種甚至可達ISO 3200。另外，在新興市場EVIL 相機的部份，目前測試下來，以Sony NEX系列的高感亮度最為優秀，可用ISO高達1600，雖然配置鏡頭方面平均光圈並沒有其他幾家來得高，但隨著感亮度可用的提升，也進一步彌補光圈的不足。
低感光能刻劃出較為細膩的`人像質量。（ISO 100）
ISO的運用時機與方式
為能使讀者更快速明瞭ISO的拍攝主題與運用方式，以下筆者將以高低ISO適用主題範圍進行概述，並透過實際操作解說，讓讀者只要透過下列範例說明，也能清楚瞭解原理與應用方式，確實學習到ISO的運用方式。使用低ISO保持影像的純淨一般來說，低ISO 可提供給影像拍攝三大好處，分別為高畫質、低噪聲與慢速快門。以畫質來說，低ISO無論是在對比、反差、亮暗部細節表現都比高ISO來得優秀，能讓臉部層次、毛髮，以及牆角斑剝的紋路在畫面中更顯細膩，展現刻劃立體的影像質量。在風景議題的拍攝方面，也能運用低感光低噪聲的優勢，讓晨昏時的夜景拍攝純淨無瑕疵，即使有意輸出成大圖也不必去擔心成像質量。
還有，低ISO所帶來的好處也不全然侷限在畫質表現上，有時低感光所帶來的效用，是可以讓快門速度降低，拍出另一番的影像風味。舉例來說，像是山中川流的細水、瀑布，可能就需要使用低於1/2 秒的快門，來換取動感的水流；若在晴朗的戶外，也可將光圈開大（F2.8），降低ISO來確保快門速度在機身極限範圍內（1/4000 秒或1/8000秒），以減少過曝的機會，取得較為柔散迷人的景深效果。
EVIL 相機則大多將可用感光拉高至800，有利於夜間室內的拍攝。
一般DC 可用感光大多介於400~800 間。
若下雨天時則建議將感光拉高，確保成像的穩定。（ISO 400）
高ISO 創造影像新境界
針對高ISO感光的應用方面，雖然高感光伴隨著高噪聲，且在畫質表現上也會相對的產生減損，但就某些昏暗險惡的拍攝環境來說，先求有再求好，並適時運用技巧讓高感光變成輔助，抓到決定性的瞬間影像，似乎才是攝影人該去注意的部份。
隨著ISO的提升，光線也會在感光元件上形成不同的光量，讓快門速度隨倍數提高，能有效運用安全快門的原則，減少手震發生的機會。那目前又有那些議題適用於高感光的應用呢？以筆者過往的拍攝經驗來說，演唱會、婚禮紀錄，以及部份夜景的拍攝會是高感光最主要的議題應用。而以前兩者的議題來說，為了避免強開閃燈所造成主題清晰明亮，但卻毫無背景的窘境，拉高ISO不但可適時提升光量吸收速度，適時彌補背景光不足的問題，也能順利將現場迷人的光影氛圍保留下來；至於在夜景的部份，則主要是利用在需要凝結瞬間的情境，藉由高ISO大光圈的方式凍結眼前的美景，例如高山星空銀河、夜間民俗慶典、手持城市夜景……等等，都是高ISO可掌控的議題範圍。
夜間慶典時若沒有足夠的ISO，影像會容易形成現場光量不足的情況產生。（ISO 1600）
演唱即使有舞臺光的輔助，但為了確保快門夠快，建議還是拉高ISO進行拍攝。（ISO 1600）
新手入門DSLR主題攻略-夜景人像篇
數字單眼相機和一般傻瓜DC比較起來，享有更強大的效能及更多的設定選擇，如果一次要學會所有的功能是有點難度，但不用怕，只要跟著我們Step by step，馬上就能隨心所欲的控制手上的數字單眼相機。
Step1：採用腳架穩定相機
夜拍時如果要拍出明亮的背景，須配合低速閃燈同步的使用，此時快門速度會降到很低，因此需要使用三腳架來協助相機的穩定。
Step2：採用高ISO
要拍出夜晚街景的燈光，適當的提高ISO到400或是更高，可以讓快門速度不致於過慢，避免人物移動而模糊。按下機背上的i鍵，利用方向鍵來設定ISO。
Step3：設定閃燈慢速同步
按下機背上的i鍵，利用方向鍵把閃燈模式切換至低速閃燈同步，如此才能同時閃燈讓人像得到正確曝光、以較低的快門速度拍出街景。
Step4：將拍攝模式設定在P或A
初學者可以將拍攝模式設定在P模式即可，進階使用者可以使用光圈先決，並採用中等光圈如F4或F5.6，一來可以拍出適中的人像，二來也可吸收現場光，讓街景不會一片黑。
(NIKON D5000, 1/2s, f/8, ISO:200, ISO:200)
拍出自然而有感覺的夜景人像是不是很容易呢！
以上D5000拍攝設定
拍攝模式：P或A模式
快門釋放模式：單張拍攝
白平衡：自動
影像質量和大小：RAW+ JPEG 精細
測光模式：矩陣測光
D-Lighting：關閉
照片調控：標準
對焦模式：AF-S 單次伺服 AF
新手人像入門 看專業攝影師如何拍好人像
在人像攝影中，最重要的是時刻記住你的拍攝物件是人。
剛開始，學習如何平衡技術和創意及模特之間的關係可能會比較困難。你必須找到自己的節奏，與模特之間不僅有眼神交流，同時也要進行口頭交流。這是需要花時間並親自去體驗才能培養出來的技能。有技巧地、創造性地瞭解這種技巧很重要，這樣你才不會感到無從下手。拍攝人像的必要條件之一是你必須喜歡人。否則，做一名產品或風光攝影師對你來說可能更好。
我還記得曾給一名房產經紀人拍照的經歷。她需要一張用於名片的肖像照。這應該是一個比較簡單的工作，只需要光線、姿勢、相機的角度，對不對？不對。我心想：“我在大學就是學攝影專業的，這很容易。”在過分自信與自信之間有一個區別：你應該相信自己，相信自己的能力和才華，但是不要忽視你面前的那個人。我過於側重技術與創造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那兒輕輕敲手指，無聊地四處張望。照片裡有很棒的光線，她擺的姿勢也不錯，但是表情比較很糟。她已經失去興趣了，從她的臉上就能看出這一點，尤其是從眼睛裡。有時候我們太過於糾結技術，以至於忘了人才是人像攝影中最重要的部分。這不僅是初學攝影者需要注意的地方，一些專業人士也需要。
如果你想在人像攝影方面變得優秀，與被攝者溝通就是必要的。隨著攝影技術與知識的增長，你會開始覺得以自己的喜歡的方式拍照會更舒服。但你需要學會如何與客戶交談，這樣他們就會感覺舒服而放鬆。開始交談最簡單的方式是問問題。畢竟，你需要知道這張照片用來做什麼，以及怎樣被使用。問問他們的家庭，談談他們的朋友，或者問他們喜歡做什麼，甚至是講一個笑話。幽默是使人放鬆的一個很有用的工具。聽他們的回答，或他們的談話及感受是很重要的。你必須對他們的需求敏感。
在整個拍攝期間，你應該讓過程非常流暢。換句話說，絕不應該讓客戶注意到你在考慮技術/創意問題，或被不速之客打擾。恰當的曝光和姿勢對人像照片來說很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片將是失敗之作。你可以沒有成功地打破規則，或者將布光、姿勢搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。
記住，人像攝影不僅僅是創造力和技能這兩個方面。你需要成為一個擅長交際的人，能在短時間內與他們建立關係。但願當你在人像攝影這方面有經驗後，就能夠很輕鬆地透過這段時期。當人們感到舒服了，就願意讓人為自己拍照。這樣得到一個好的表情將會很簡單，幾乎不費吹灰之力。
我的建議是別過於執著於技巧以至於忘了自己的拍攝物件是人。否則糟糕的可能不僅是你的作品，甚至包括你的業務。在根本上，設身處地的為他們想想，難道你願意讓一個鐵石心腸的人為你拍照嗎？培養一種攝影師的個性來形成自己的攝影風格。這是唯一免費，也是最重要的攝影工具。我母親曾說：“上帝給我們每個人兩隻耳朵一個嘴巴，因為他想讓你儘可能的多聽。”這是一個很好的建議，因此與你的客戶交談時最重要的是傾聽，滿足他們的需求。不僅要看到，而且也要聽到不同之處。
5個絕妙技巧 讓街拍新手快速上手
街拍攝影的內容是捕捉瞬間的社會活動，定格人們的行為及對周遭世界作出的反應。這是一種很好的攝影題材。本文就向大家介紹5個可以幫助街拍新人快速上手的小技巧。
1. 地點
選擇合適的地點對作品的成功來說非常重要。選擇熟悉或之前已經探索過的地方，你對那裡的環境和人們都已經有所瞭解，會發現很多拍攝機會。另一個相反的選擇是前往那些從未涉足過的地方，不帶任何先入為主的印象去發現探尋，保持開放的心態，在路上即興創作。
2. 器材
傳統上，街拍攝影使用35mm鏡頭。這個焦距令你不得不靠近拍攝。事實上，你無需專用器材進行街拍攝影，任何相機都可以。
這裡有一些建議可以讓你的工作更加簡單：相機越小越好，不容易引起注意。最好使用大光圈鏡頭，以免過慢的快門速度錯過拍攝瞬間。
3. 保持注意，快速反應
街拍攝影往往遵循機會主義，捕捉瞬間時刻。所以一定要時刻保持敏銳的注意力並做好拍攝準備。將相機設定好，確保一旦發現目標就能快速做出反應。
不要等著看眼前的場景會不會變成其他樣子。只管捕捉當時當地就好，機會總是稍縱即逝的。同時，也不必太在意錯過的鏡頭，拍攝機會總是無處不在的。
4. 法律法規
遵守特定地點不允許拍照的法律法規。由於恐怖活動的存在，公務人員對人們在公開場合拍照非常敏感。我們已經聽說過很多無辜攝影師被禁止工作的故事，你應該對那些不允許你拍攝的人給以配合。
5. 關鍵在你自己
以上就是開始街拍的幾個基本要點。記住，最關鍵的就是注意觀察和把握機會。第一次外出你可能會感到緊張，但幾次之後就會變得輕鬆多了。街拍充滿了樂趣，可以觀察到人們日常生活中的行為和反應。如果你真的很難走出第一步，不妨找一個街邊的咖啡館，坐在那裡觀察並拍攝，這有助於你進入狀態和建立信心。祝你好運！
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