關於東西方繪畫中用線的異同論文
【摘要】線在中西繪畫藝術中，一直起到繪畫造型的重要作用，由於中西方思想文化、美學觀念的差異，藝術家的思考方式以及材料、媒介的運用不同，使得線也呈現出不同的精神面貌。本文透過分析中西方繪畫中線條運用的差異性，尋找其中的不同之處，以求在繪畫中融合“西方的形式規律”以及“東方的意境韻味”，為貫通中西繪畫搭建藝術之橋樑。
【關鍵詞】東西方繪畫;傳統繪畫;線
在繪畫創作中，線條的使用最為簡便，變化也最為豐富。對線的定義是僅存在於頭腦中的抽象認識，人們用線描繪出事物的外形特徵以此來分辨物體之間的區別，其次，透過線形態的變化來傳遞藝術家所表達的思想感情和精神境界。線條在一張繪畫作品中包括了畫面中的輪廓線，形與形之間的邊線，也包括由筆帶動的各種形態的線，這一切線的組合都是作品的一個極具表現力的因素。不同的藝術家都會運用具有表達自我世界觀感受的線條組合，以此來傳達自我對世界的看法。
一、東西方繪畫中線的運用
(一)東西方繪畫的藝術觀念
由於在不同的文化背景及不同民族審美情趣的影響下，對美的認識和感受也不相同，這樣的差異性形成了中西方藝術家繪畫作品各自不同的特徵，藝術家透過個人的語言形式展現民族化的作品，體現出不同藝術觀念。我們發現西方人在對世界的認知上往往表現出獨立的傾向，在教育中重視獨立性和個性的培養，使得他們強調在相互競爭中才能完善自我，實現自我結果的追尋。而東方人卻不一樣，受中國傳統哲學的影響東方人是在和諧的狀態下完善自我，中國幾千年的傳統文化注重對事物內在精神的表現，凡事更在乎事物發展的經過，更為注重對生命和精神上認識的把握。傳統繪畫在描繪物件時，主張“靜心關照”使得心靈融入客觀物件力求達到精神和主題契合的境界，這是中西地域環境和思想文化差異情況下所出現的不一樣的面貌。
(二)西方繪畫用線的特點
在西方的繪畫作品中，畫家運用更為理性的處理方式歸納線的作用，他們所運用的線主要是為了光線變化和形體結構的把握而服務的，力求用線塑造三維立體的畫面形象。在20世紀前的西畫中，線通常是指在畫中起著再現作用的輪廓線，用來概括物體的體積，並且也起到裝飾性的作用，是畫面中構成的主要因素。線條作為視覺途徑和觀察指導在文藝復興時期曾是構成視覺藝術形象的主要基本要素，認為藝術是對自然的直接復現和模仿並得到充分的發展。西畫中運用線條勾畫出的人物造型客觀真實、比例準確，還原物件的狀態，我們很難將以造型為目的的線獨立出來評價、賞析。
文藝復興時期是歐洲再現性繪畫體系發展定型的時期，隨著人類文明的發展和科學的進步，對透視學、解剖學的探索為準確再現物件提供了科學的依據，從而達到藝術作品“真”和“美”的更高藝術追求。達·芬奇對人物的塑造強調輪廓線，但線中有虛實，形狀有模糊，就像消失在陰影裡。那種前人所採用的平均而精準、生硬的'輪廓就變得柔和。
線描的風格是一種使人產生塑型感的清晰性的風格：“固體物的均勻、結實、清晰的邊界給觀眾一種安全感，彷彿他能用自己的手撫摸這些邊界。”拉斐爾的用線極為悠長、連貫，他確立了自己的繪畫體系，嚴守規則，並達到了前所未有的剋制和莊嚴，獲得了再現客觀自然的三維空間感，而拉斐爾的用線方式也正是盛期文藝復興時期藝術家的藝術觀的共同模式。
(三)東方繪畫用線的特點
中國傳統用線理論在一個相當長的發展過程中逐漸形成，它隨著中國繪畫和理論的發展而發展，在中國畫論中肯定了線的價值。在中國傳統用線理論中，我們瞭解到線作為中國傳統繪畫語言形式對藝術的創作所起的重大作用。在東晉顧愷之的《畫論》中有了對“骨”的關注開始，這是中國傳統繪畫中最早出現的用線理論。逐漸發展到後來謝赫的《古畫品錄》提出“古法用筆”以及“以形寫神”的理論。中國傳統繪畫中的用線表達來源於畫家對物像的深刻領悟，線條注入了畫家精神價值有著超越物像本質的魅力，賦予了線新的生命感以及表現力。這是線在中西方繪畫中的表現形式各具不同的面貌所表現出的審美情趣。
中國傳統繪畫中的線在繪畫造型方面起到了象形、狀物的重要作用，畫家在創作過程中以線來概括出物件的外輪廓，在對人物的描繪中，透過描摹人物的衣著、特徵表現人物的身份和狀態，描繪人物舉止動態和麵部表情來傳達畫中人物的精神面貌以及心境狀態。
我們對傳統繪畫的解讀中，可以歸類為兩個風格種類，“若知畫有疏密二體，方可議乎畫”，按照張彥遠的解釋，疏體是指：“筆才一二，象已應焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”而密體則是：“不可見其盼際，所謂筆跡周密也。”線條是畫家主觀意識的表現，我們借用疏密二體理論來分析中國繪畫中的用線，更進一步地瞭解線條作為中國繪畫產生以來重要的語言表達形式的內在含義，悠久的歷史文化沉澱在藝術作品中，使得線條具有了相對獨立的欣賞價值，以及線上條豐富的變化中產生的藝術價值和文化感。
隨著中國在藝術文化方面的發展，中國的油畫家遠渡留洋，在探索繪畫語言的過程中不斷嘗試在中西油畫語言之間取長補短，探索性地在中國的藝術作品中融合西畫的語言。在繼承傳統下創新，這個階段為中國的油畫打開了一個新局面。儘管對西畫形似融會貫通，但受不同文化的影響，中國畫家還是表現出了另一種精神取向和形式美感，東方人的用線是站在另一個高點來體現繪畫的形式表現以及審美趣味。
以畫家林風眠為例，他早年的油畫透露出吸收了西畫的養分，以西方特有的方式進行創作。歸國後，他的畫面開始注重現代派繪畫的語言特徵，出現了點、線、面的構成，在他後來的探索中以水墨的形式為主，筆墨帶動出的形式力度使得畫面中的線極具張力，在寫意的筆觸中融合了西方抽象繪畫中的線，這種做法打破了固有方式的沉靜在探索中不斷產生豐富的變化。富有中國式寫意意味的用線，將中國傳統的精神融匯於線條之中，筆墨趣味取其似與不似之間，線在此呈現出的魅力與西方的表現形式截然不同。
三、東西方繪畫中用線造型的比較
在各種藝術語言中，線條的使用最為簡便，變化也最為豐富，東西方繪畫藝術起初都由記錄生活演變而來，如狩獵場景、歌舞、生活等，也記錄著自然環境中的花烏蟲魚、飛禽走獸，因而用線描摹物件無疑是最為簡單明瞭的。隨著時代的發展，中國傳統繪畫的表達方式始終以用線為主，從石器時代的彩陶紋樣，到歷代壁畫的人物造型，以及各朝代文人繪畫，線都顯現出獨特的創造力和藝術魅力。西方用線從阿爾塔米拉洞穴的巖畫動物造型，到古希臘藝術和文藝復興時期的肖像繪畫，再到新古典主義以及野獸派、立體主義、抽象繪畫等都運用線來界型。因此我們不難看出無論是東方還是西方的繪畫，線的運用佔據重要位置，與西方繪畫相比，中國畫家筆下的線條並非完全是真實物件所有的，而與畫家的主觀意志相一致，然而西方畫家並沒有繼續深究線條的審美內涵，將筆意融合為一揭示出線條的靈魂情感，而是用理性客觀的科學法則來處理畫面。
結語
在東西方繪畫的漫長髮展過程中，我們發現，受人文環境、時代特徵等因素的影響，對藝術的追求和價值的取向有著巨大的差異，從總體上看，西方的線重“狀物，表形”，而東方的線強調“表意，描神”。狀物表型就必須沿科學探究的線索去描繪物象的空間真實狀態，比例、縱深、質地都是嚴格無誤。而表意描神則略去皮毛，融入個人的體察經驗，直取物象意趣、意境、神氣、特質。西方實、東方虛;西方“是”，東方不似;西方客觀，東方主觀。受東西方文化差異的影響，藝術家筆下的線也顯現出不同的魅力，藝術的主流隨著東方的審美和西方的自由隨意而不斷向前推進，中西文化和繪畫藝術也在相互交流和促進之中綻放光芒。
參考文獻：
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