關於音樂課程改革的幾點思考
本人從事音樂教學已經有10個年頭，經歷了早期的人民教育出版社音樂教材、湖北省自編音樂教材、及音樂課程改革教材，也經歷了教學生認識簡譜、五線譜、到柯達依教學法的引進，直至現在以審美為核心，以興趣愛好為動力、注重個性發展、重視藝術實踐、提倡學科綜合的音樂教學新理念的出現。
但無論是怎樣，我深深地感受到，國家教育部、以及眾多的音樂教育家始終注意到教育理念的不斷更新，卻很少過問音樂教育體制的改變，諸如如何提高藝術教育在眾學科中的地位，音樂教師的地位，音樂師資的培養及在學校中配備齊全的問題、如何更有效地在學校中開展藝術活動的問題等等。我認為產生上述原因一是缺乏主管部門的監管，二是“高考”的指揮棒在有效地指揮著一切，三是音樂院校的畢業生大多不願到基層學校任教，基層學校又缺乏音樂教師。於是乎學校的藝術課及其他一些現在還有很多人認為的“負課”的教學質量就無從談起了。或者單憑寫一篇教案或論文，似乎代表不了平時的教學水平與情況。下面我就以上提出的幾個問題，詳細的談一談，一家之言，僅供參考。
一、改教師的競爭上崗為教師的繼續培訓
很多大城市生育曲線在往下滑，因此適齡兒童入學率較往年偏低，出現了教師剩餘的現象，那麼進行教師的競爭上崗很有必要。而許多中小城市在沒有出現這種情況的時候，就不宜“一陣風”地搞什麼競爭上崗，最後成了教師個人社會關係的比拼，起不到很大的作用，還搞壞了社會風氣。而是應該動腦筋讓教師紮實地多學些相應的教學知識，把富餘的.語文、數學教師透過培訓的形式，有目的的轉崗一些到其他學科中來，既配齊了師資，平衡了教學力量，教師又學到了知識。沒有了師資，再好的課程標準也不能在基層教育中實施，也實施不好，到頭來耽誤了一代人。
二、多種形式的抓好音樂教學
以活動促教學，是最常見的一中形式。但在這些活動中，最常見的要數講“公開課”了。藝術課程也不例外。
要多種形式的抓好音樂教學，就要開展多形式的活動，比如“器樂演奏比賽”、“唱歌比賽”、“校園藝術節”等等。作為上級主管部門要經常提倡，學校校長要重視，合理安排，使藝術教育不流於形式。
雖然講“公開課”必不可少，但真正讓學生受到“實惠”才是教育的根本目的。
三、建立健全藝術教學研究體制
我聽過日本一位音樂教研員的講學，他說他們的教研室還發明一些專供學生使用的一些樂器，那他們對於音樂教研的重視以及他們的音樂教研體制我們就可想而知了。
我常常感覺到我是一個“孤兒”，只要省、市級藝術教研部門不開展活動，我們就只好“自習”了，不知道大家有沒有這種感覺，造成資訊不靈，只好閉門造車。
我覺得應該建立一個從國家到地方到基層學校的教學研究體制，健全教研使每個從事藝術教育的教師每學期都“有事”做，能互相討論，能相互傳遞資訊，共同促進藝術教育的發展。
總之，藝術教育理念不斷更新是一回事，藝術教育體制是另外一回事，要讓藝術教育落到實處，“兩回事”要齊頭並進。
歡迎大家發表意見，我們公同來探討這個問題！
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