細說人像攝影的三做三不作
許多網友嘴裡面“專業的”三字是對職業攝影師的統稱吧，在很多雜誌上也看到這種稱呼，我一直覺得沒這個必要。人像拍的好的並非只有職業人員，許多不是學科出身的攝影人往往拍的更好，其經驗並不見得比職業的少。我是職業的，但這並非驕傲的資本，而是動力，需要付出更多的努力以求回報。開始入行的時候就是人像攝影，現在工作室的重點依然是人像，這裡不談什麼技術類的東西了，講下關於人像攝影的心得。
一、 做美工
做美工的前提是知道什麼是美，也就是人像攝影拍攝的出發點，問自己一下：本次拍攝的目的是什麼？我要凸現什麼樣的氛圍？這種氛圍需要什麼樣的道具？構圖上應該如何配置畫面……這一步是構置故事大綱，作品的傳達意圖。這是必不可少的步驟，規劃的越嚴謹，照片的氛圍越濃郁，能夠打動人的因素越多。當然，做美工也要因地制宜，花大價錢構置道具實不可取，但在能力範圍內，把道具配齊，把控場景，做到拍前心裡有數。
上面這個原則，室內室外通用，在街上或野外看到一個場景，可以是古舊的，可以是蒼涼的，奉勸各位，記下來！
駐足琢磨下應該怎麼用，應該怎樣拍，先在腦子裡形成一個大綱。在構畫畫面的同時，還要提前把拍片的目的和模特衣著想一想。不妨擴散下思維，我是要拍縱軸時間點上的某一場景呢，還是要拍橫軸地域上的某一空間呢？當這兩個點重合時，照片的氛圍又是如何呢？當這一切逐漸成形，剩下的就是美工，也就是道具構置，拍攝元素羅列。
二、做故事
有了場景有了年代，一個個情節會自動的在腦海中盤旋，需要表現的人物身份和狀態會有所憑依，在這一刻，人物是鮮活的，是有生命力的！
反觀下市場，讓人眼前一亮的好的人像照片無不是情景交融的產物，它們背後的故事也讓攝影人稱道。
作故事並非讓大家去考古，而是引發畫面的興趣點，單純的模仿生活是毫無意義的。攝影人應該貼近生活感悟生活的點滴，一個合格的攝影人肯定是一個對生活充滿熱愛的人。
故事可以是矛盾的，可以有哭有笑，有悲有喜，這都要靠攝影師和模特之間的交流，當一個角色在攝影師和模特之間醞釀成熟，引發共鳴時，相信我，這套片子的成功不遠了。
故事的情節可以是時尚的，也可以是懷舊的，如果大家曾經關注過HELMUT NEWTON的作品，肯定被其刻意安排的情節所震撼，照片中的故事或單人表演，或群體表演，已經不僅僅是時尚的演繹，而是由大小故事構架起來的宏篇。拉住讀者駐足的，不再是短暫的因為美好事物的好奇，而是照片獨到的氛圍。
三、做導演
平面瞬態拍攝侷限於一隅靜態畫面，如何使畫面產生流動性？如同使人置身其中？在這一點上，攝影不如攝像。但靜態畫面的傳播和動態畫面有本質的不同，不必妄自菲薄，靜態畫面傳承的是瞬態，即使曝光2小時，對錶現方式來說，還是一張相紙而已。瞬態的攝影離不開平面，所以攝影人應該著力研究下平面美學。
如果讓人在畫面中佔最大面積，首選三角形，人的身體結構決定了POSS三角形的簡便，許多有經驗的攝影師讓模特擺出雙腿微曲，雙臂微曲的姿勢，就是因為這個姿勢符合力學和美學結構。在時尚類拍攝中，這種三角形擺姿可以看到很多。作為最穩定的擺姿模式，攝影師可以在構圖中尋求流動感，如斜角構圖。
另一個原則是主體所佔畫面的比例，在室外拍攝時，限制因素較少，道具較多，模特所處的位置可以用各種姿勢遮瑕，使模特恰恰處於黃金點上不是什麼難事。但在棚內拍攝時，模特和室外拍攝一樣隨意則會毀了整個拍攝，攝影師應當提醒模特，肢體應當佔據畫面最大面積，以求最佳畫質。
大部分的拍攝，幾個禁忌是不能出現的：手心最好不要對著鏡頭、手肘不要對著鏡頭、身體最好不要成一直線。對於服裝搭配，一定要和環境協調，可以參考一下電影人物的服飾，一些大片在這一點上做的比攝影人專業，創作人員會絞盡腦汁的配合場景定製服裝，哪怕是單純的模仿電影中的劇照，也會給攝影人帶來好處。
在拍攝角度上，也建議大家模仿下電影拍攝的手法，登高取更大視域，蹲低取更大空間。搖臂沒有，可以站在梯子上。這種拍攝方式會比單純站立拍攝更有吸引力，所以在對模特發出指令時，需要攝影師對畫面有些預估，拍攝結果會給大家帶來驚喜。好的視角有時會決定一幅攝影作品的成敗。
或許大家以為，拍前做這三項工作是根本沒有意義的事情，只需要把照片拍清晰，拍的使客戶滿意就行了，其實對攝影人來說，這只是最最初步的要求。照片的引申義更加重要，使人像攝影作品不必靠時間磨亮光輝，靠的就是不起眼的幾個小步驟。單純的個人人像照片是不是要遵循以上原則呢？要做，而且要做的更加細緻，如果要表現模特生活中的狀態，那必須和模特進行溝通，知道她最喜愛的，最厭惡的，單純的聊天可使彼此的隔閡消除。在鏡頭前，模特的壓力大於攝影師，所以消除緊張感是必須的。
一、 不作秀
很多作品是模特直視鏡頭的，在現實論的概念裡，直視鏡頭的眼神最重要。這些照片給人的震撼是難以言表的，照片中的人們可以透過眼神傳達內心的感想，在直視一雙雙眼睛時，讀者往往會被震撼。這種拍攝方式在拍人文題材時往往會起到出其不意的效果，眼神或滄桑或迷惑或羞澀，相信大家看過很多農村題材的照片，也看過一些好萊塢明星的個人照片，那些直視的眼神在傳達的是人物內心的表白。
這就要求攝影師能夠把控片場的氣氛，能夠使模特放下包袱，把內心的真實狀態透過肢體和眼神傳達出來。
攝影師不能作秀，為賦新詞強說愁的做法實不可取，打個比方，一個90年代的小姑娘，在沒有了解朋克文化時，攝影師強求一種形似——片子的失敗是肯定的，並非任何人都認同朋克一族，強求這種視覺效果反而會適得其反。
不能作秀的另外一個意思就是自己先理解拍攝的主題，不可不懂裝懂，在模特面前丟面子是小事，拍攝失敗是更不能容忍的事情。
還原本真，適合的模特表演適合的角色，這是靠發掘，不能生搬硬套。
二、 不作偽
將人像照片PS的更加完美，是每個攝影師的必修課。在PS的過程中會運用很多的桌面圖形編輯系統進行操作，這一步是在還原客戶的夢想。如果讓一位商業攝影師放棄PS，那無疑是讓人家丟掉飯碗。
這裡的不作偽不是在說PS，說的是攝影師的本身，學習一種風格成熟的攝影作品是無可厚非的，在桌面系統軟體的幫助下，每個人都有可能成為大師，捷徑是沒有的。一個成功的攝影師取得的成就無不是靠辛勤的汗水換來。
剽竊一位攝影師的創意變得如此簡便，甚至直接剽竊攝影師的作品，這種事讓人心寒，許多事例就在我們身邊，就不一一列舉。
對於拍攝人像的攝影人來說，不作偽顯得尤為重要，有時候某種風格會出現兩個或更多的攝影師，這是無可厚非的。但堅持自己的風格，並使之能夠煥發活力，這是不是更加好一些？符合自己心意的風格，健康的創作態度，這是對攝影人最最重要的東西。
提倡原創性並非任何參考都不能用，實際上很多創意元素被利用了無數次，如婚紗、紅五星、綠軍裝和紅肩章等。攝影元素可以重複，創意不可重複，和別人的重合，哪怕對方是位大師，也不值得沾沾自喜。關注下週圍的人們，生活裡的時尚元素和故事元素多的不勝列舉，原創性的`照片才是真正有價值的。不必作偽，忠實於自己等同於忠實於別人。
三、 不作廢
將自己的想法付諸實施有時會遇到很多問題，在難關面前退而求其次，這是每個攝影人都會碰到的問題。我的辦法是：把這個想法繼續深化並尋求一切可能進行下去。
毅力和信心在這個行當中是一比一的關係，拍攝人像與拍攝其他題材是一樣的，攝影師付出的越多，得到的成就就會越大。這貌似是句空話，但當您沉浸在器材所帶來的喜悅中時，對攝影技術和後期水平的提高是否越來越遠了呢？
拍攝不好怪器材，是每個攝影人早期都會有的心態，而實際的拍攝時用何種焦段來表現人像摸不到頭腦。辦法是：固定於某一焦段，努力適應這個焦段帶來的視覺衝擊，每個焦段的作用都是不同的，這種研究方式對初學者是很必要的，跑腿的同時，對這一焦段的理解會慢慢的理解：配合不同的光圈，不同的距離，獲得不同的景深，這種在實際操作中獲得的經驗比死記硬背要來的實際些。
另外一種心態是退堂鼓，總覺得拍攝計劃漏洞百出，可又無法把漏洞補齊。最後拍攝的照片變成純紀念式的留念照。每個喜歡人像的攝影人都碰到過這個問題，當看著一堆廢片回想自己的拍攝創意時，哪個更加重要？是時間還是堅持？在這時，浪費時間的，恰恰是這個看似重要的拍攝過程。
明知不可為而為，這是愚夫，但明知可為而不為，這是什麼？和是否職業沒有關係，和玩耍的心態有關係，在不尊重一個行業的情況下，夢想靠玩耍提高攝影的修養和技術，這根本不可能。攝影愛好者如同雨後春筍，但其中嶄露頭角的，無不是堅持的強者。
作為一個攝影人，無論是發燒友和從業者，都是其中的一員。請把關注的目光從器材上挪開些，回到原點來，關注下自己作品的含金量，難道這是無的放矢的事麼？創作態度越嚴謹，掌握的美學知識越多，賞片能力和攝製把控能力越強，PS的精準度也會越高。這是一個必須的過程，把主觀的意識傳達出去，比單純的一張清晰照片更加有意義。
【細說人像攝影的三做三不作】相關文章：