繪畫無用散文隨筆
許多人問我，學習藝術，學習繪畫，有用嗎？我說沒用。
畫個大餅不能吃，畫個飲料不能喝，畫張鈔票不能花，有什麼用？沒用。
既然沒用，我們學習它幹什麼？
其實就不該這麼問，嬰兒學習走路有用，學習說話有用，學習吃喝都有用……那麼結論是：學習繪畫沒用，但，不可或缺。
再說，藝術也不是用來“學”的……
我們都知道，人類最早用來記錄事物的方式就是繪畫，從此才有了人類的歷史。那時候繪畫作為一種“工具”存在。就像所有藝術的價值一樣，永遠伴隨著人類社會的需要而存在。比如說；在戰亂或天災面前，人們面對生活的首要目的是生存，是解決溫飽。這個時候沒有人會在意“美”的存在。不會管吃的東西有沒有“藝術”，穿的東西是不是時裝，管的只是最基本的需求。但是，人類是一種及其複雜的感情動物，區別於自然界大部分生物的重要條件之一就是懂得欣賞“美”，並創造“美”。
人類的情感在度過極端需求生存和溫飽的條件後，一旦安定下來，就會情不自禁的去“憶苦思甜”，因為情感需求的目的是享受，一種心靈上的享受。
於是我們把一切喜歡的'事物都貼上“美”的標籤。只有美的存在，才會勾起自我追求的價值。人們嚮往美好的未來，喜歡美麗的穿扮，欣賞美麗的風景……並不惜花去無限的時間、精力和財富去記錄它們，歌頌它們。即使遇到不“美”的悲劇，人們也會給它取名為“悽美”，就像黑格爾解釋悲劇就是：“善與善的衝突”。“善”可以理解為“美”的存在，兩個“美麗”的存在起了衝突，在這種二律背反下，即使結果是皮開肉綻，腦漿四濺，那也是“美”。誰讓人們喜歡呢，而喜歡的本質就是情感的需要，沒有道理可講，更不需要理由。
人類既然作為“情感”動物，而“美”的存在又不斷的挑撥著人類的情感，人類在受不了這種“挑弄”的時候，就會不由自主的深陷其中。不可自拔的同時又不滿足於只是欣賞，於是人們站出來親自用文學、繪畫、音樂、舞蹈等等去創造“它”。這就是人們對“美”無法抗拒所引發的行為，對創造的過程中遇到的“技術手段”逐漸的形成了一些經驗和技巧。最終，人們把情感投入到技藝中，因此便得到了“藝術”。那麼其中專門靠直觀呈現的“美”的技藝，就取名叫“美術”了。
如此說來，對於“美”的追求或動機沒有道理，不需要理由，原因是“愛”。那我可以不愛嗎？不是說所謂“不可或缺”嗎？
是的，不可或缺和你想不想沒有關係，而是你根本就無法“脫離”。
作為一個社會人，生活的方式無時無刻不在接觸“美”，無時無刻不在感受“藝術”。比如；吃穿住行，所有你擁有的物質，哪一樣不是經過“藝術”加工後創造出來的？創造的過程哪一樣不需要用圖畫的形式表現出來，然後才變為實物？最終得到“它們”時你的動機是因為“不美”才選擇擁有的嗎？有本事你可以什麼都不做，什麼都不需要。如果不可能的話，你就逃不開想“盡善盡美”的心。
好吧，那就讓我們做點什麼……
前面提到過，追求和創造“美”的形式有很多種，多數人會選擇繪畫。其實原因更簡單，那就是“簡單”。寫詩歌，但不是人人都寫的了。即便寫的了，也不一定能讀的懂……你選擇音樂，有人天生就五音不全，行為過後產生出來的結果也許不是妙音，而是噪音……你跳舞，人人都能跳來的，只有廣場舞……
最簡單的選擇，就只剩下繪畫了。你說不會？怎麼算會？我可以相信拿起筆不會寫的，絕不相信拿起筆不會畫的，因為嬰兒都會……畫不出《蒙娜麗莎》，還畫不出電影裡那副《小雞吃米圖》嗎？一個顏色、一根線條、一筆塗抹，都是非常容易體現的過程，即使一個隨手“塗鴉”，也是最直觀的情感表達。人們之所以說“不會”，其實只是對自我“技藝”的不滿意所產生出的牴觸心理，事實上也可以看作是一種自我保護。潛意識裡其實是害怕自己畫出的作品“不美”。“不會”的說法歸根結底也只是在追求“美”另一種形式罷了……殊不知，人們根本不瞭解“畫作”這種媒介，用來欣賞時本就沒有好壞、對錯、美醜之分，只有是否觸動了觀者的情感。說到這裡，可以參考一下梵高的人生軌跡，生前又有誰欣賞他的畫？有首歌這樣唱道：“就算沒觀眾，自己第一個被感動……”對，繪畫就是這樣，“享受”的只是過程都沒關係。你還在意什麼“不會”？
朱光潛說：“凡所難求皆絕好，及能如願便平常。”但請放心，繪畫的藝術會讓你永遠也不難求，求得了也永遠“不平常”。
最後再次用他老人家的話做結尾：“人的情感與精力必須發洩，不發洩於有益身心的運動和藝術，便發洩於有害身心的打牌、抽菸、喝酒、逛窯子……”
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