服裝設計中服裝材料的創作性運用論文
摘要：隨著人們對著裝審美意識的更新變化，服裝材料也不斷推陳出新，不斷激發著服裝設計師們利用各種材料來尋找創作藝術靈感以表達服裝的多維視覺審美效果。不管是從服裝的藝術創作還是實用角度來看，材料都是服裝設計、藝術表現的重要形態構成要素。文章首先分析了材料的內涵屬性，即物理屬性、社會文化屬性、虛擬屬性；其次分析了服裝設計過程中對材料的創造性應用；最後，從服裝主題確定、方法和原則三方面闡述了材料在服裝設計中的藝術表現。
關鍵詞：服裝設計；服裝材料；藝術表現
一、服裝材料的內涵屬性
（一）物理屬性。材料的質地、色彩、圖紋以及由這些要素所組成的結構造型，人們透過視覺、觸覺、聽覺等感官能夠直接感知的特徵，就是材料的物理屬性，這是材料最基本層面的屬性，人們對服裝所產生的心理感受和情感上的體驗和共鳴都是基於服裝材料的這個基本屬性之上的，材料的物理屬性也是進行藝術表現的基礎。比如，棉纖維細而柔軟，純棉織物手感柔和，一般用作貼身衣物上；麻纖維，手感粗硬，但堅固耐磨、外觀大氣，一般用於製作外套服飾；絲綢織物舒適感好，與人體有極好的生物相容性，加之表面光滑，其對人體的摩擦刺激係數在各類纖維中是最的，同時吸溼性、放溼性好。能在空氣中吸引水分或散發水分，並保持一定的水分。天然纖維做成的毛織物彈性比較好；化學纖維、腈綸也具有一定的彈性等等這些都屬材料的物理屬性。在對服裝材料物理屬性的認識和掌握基礎上之上，才能在服裝設計中依據風格目標來運用不同的材料，能使設計出來的服裝更有藝術表現力。
（二）社會文化屬性。材料的物理屬性會給人帶來感官上的感受，從而引發人們的情感、思想感受，讓人產生美的體驗，這種體驗和感受是跟一定的文化歷史情境和自然環境有關的，與自然有關聯，它表現為心理感受和情感體驗；與社會歷史文化有關聯，它表現為社會象徵意義，這就是服裝材料的社會文化屬性。早在中國西周時期就建立的服飾制度，具有強烈的階級性與文化屬性。不同材料給人的心理感受是不同的，比如淺色系、線條形狀尖銳、圖案精密規整的設計會給人以冷的感受；而經過金屬鍍膜處理、面料光澤，則會給人搖滾、時尚、前衛的感受；而無光澤、黑灰色系、設計感單一的材料則會給人以穩重、可靠、樸實誠懇的心理感受。此外，服裝材料還會表現出一定的社會象徵意義，比如中山裝會讓人聯想到民國時期；馬褂和棉袍，會讓人聯想到清朝末期的民工形象；而用輕盈柔滑的絲綢則會讓人聯想到皇宮的宮女。
（三）虛擬屬性。服裝材料經過人腦的聯想還可以形成全新的創造，這種創造可以是源自新科技的發展，反映人類的生活感悟，也可以源自於夢境，這是在感知材料基礎上創造出來的一種虛擬特徵，這就是服裝材料的創造層面的屬性，也即是虛擬屬性。歷史在變化，科技在發展，人的觀念和思想也在發生變化，這種變化就會引發材料語言在內容和形式上的拓展和延伸，人類也會創作出新的內容和形式。比如20 世紀 70 年代的光譜效應、霓虹燈效果很流行，在服裝設計中很多設計師都應用了這種效果，又比如現在的 3D 列印技術的發展，很多服裝的圖案設計都應用了 3D 列印技術，做出 3D 效果，這就是科技的發展使得色彩和圖案的表現得到了延展，促使服裝設計朝著豐富多彩而又和諧統一的方向發展。
二、材料的創造性應用
（一）自然模仿。大自然是美的源泉，大自然萬物都有著各自不同的形態和紋理特徵，比如蝶翼、貝殼、鳥羽等這些都存在著肌理美，利用相應質地的面料進行肌理仿生設計，就可以創造出自然、豐富、生動的材料語言，從而產生更加唯美的藝術效果。自然界的動物、植物，社會中的生活、建築物及立體形狀等都是服裝造型設計借鑑的物件。模仿自然界來獲取服裝材料創造性應用的靈感，可以給設計帶來更多的創意，從而使得服裝設計表現出更多新鮮生動的藝術意境和情趣。自然界中生物的表面肌理多運用在服裝的面料再造設計中，比如將牡丹花的花瓣肌理轉化為面料的肌理形態，並運用在禮服設計製作中，作品效果較為突出，孔雀裙、燕尾服、荷葉領和燈籠褲等頗為常見。
（二）運用現代科學技術。科學技術可以創造藝術，科技的發展為現代工藝的發展提供了可行性和便利性，使服裝材料的創造性應用手段更加的多樣化、效果更豐富，從而賦予服裝材料全新的生命表現力。現代科學技術運用在服裝材料創造性應用上的手段一般是對材料進行二次創造，所謂二次創造就是將材料當做是一種半成品，從市場買回來之後，再進行二次加工，以改變其圖案、紋理和顏色，讓服裝材料變得更加豐富絢麗或更加誇張或更富於激情等等，從而使材料更好的服務於服裝設計風格目標，更好的融合設計理念。
三、服裝材料在服裝設計中的藝術表現力
（一）服裝設計主題風格。材料對服裝主題藝術風格有著重要的體現作用，不同的設計風格需要用相應的材料語言來表述。服裝設計在初期階段更多的是滿足禦寒遮羞等功能價值，風格相對比較樸素、自然，因此，服裝設計都以單一面料為主，比如古代平民的服裝，基本都是馬褂和棉布長袍，即使有點裝飾，也僅是清新、淡雅、簡潔明朗的面料處理。到了現代社會，服裝設計呈現出了多元化，服裝風格也越來越多，各種新材料也應運而生，比如戶外運動服裝，它的風格是耐磨、速幹、吸汗、保溫又追求色彩鮮豔，因此，所用的材料多以吸溼性較強的面料和透氣性良好的針織棉布為主；軍服，隨著軍隊所處環境的變換，而採用色彩、圖案不同的服裝材料，如陸軍用的是土黃色、草綠色及不規則迷彩花紋的材料。顯示高貴典雅風格的服裝設計，其所用的材料是非常考究的，多采用色彩沉靜、淡雅並配有傳統條格紋樣的面料，其藝術語素一般為質地溫暖、光澤柔和、肌理勻稱適中、中性調和的色彩和精細的花紋。總而言之，不同風格的服裝就運用對應的可以表現這種風格的面料，以表現服裝的風格主題。
（二）服裝材料藝術表現手法。
1. 單一型。它指的是用單一藝術語素來進行表現的方法。這種方法注重服裝設計的整體性特徵。比如，歌星在開演唱會的時候，他們穿的服裝看起來都比較浮誇，而且非常的獨特顯眼，個性化特徵和突出，特別是顏色一般都是非常豔麗的，這是因為表演區和觀眾區存在一定距離，如果所穿的服裝款式變化多、色塊零碎，色彩溫和，那表演者在舞臺行走中就會缺乏畫面感，不利於創造舞臺效果。因此，就需要用單一型表現方法，用色彩設計為主的單一型設計的服裝。又比如，在表現“未來世界”的服裝時，通常是用閃亮的銀色系皮革和塗層材料這樣單一型表現手法，因為質地是關鍵的表現因素，又能烘托“未來世界”的這個主題氛圍。
2.交叉型。它是指集合多種語素來進行多重表達，這是設計師常用的表現方法。比如，在表現主題“魚美人”的時候，為了表現出魚美人的婀娜多姿，在海底妙曼多姿的身段，魚美人的服飾一般選用柔順溫和的薄紗面料，勾勒出女性的曲線之美，再在服飾鑲嵌一些珠片輔料，作為鱗片，突出魚的特點，顏色適宜採用海藍色以表現魚美人是海的精靈這一特點，最後在服飾上繪製一些簡單的海洋生物圖案。透過色彩、質地和圖紋這種交叉型表現手法，就可以充分展現出魚美人清爽、靈動之美。
3.綜合型。它是指綜合利用肢體語言、面部表情、燈光、音樂背景、舞臺設定等各種要素，來對服裝設計進行表現的手法，綜合型表現手法一般多用於演出服裝的設計，是廣義服裝材料理論指導下的服裝設計活動，強調的是在圍繞主題和把握關鍵要素的基礎上，調動一切要素來全面、綜合的表現設計理念、設計思想。比如演出服裝的設計，演員的服裝材料、肢體語言、面部表情、燈光和背景音樂等等都承擔著塑造形象，表現主題的作用。總的來說，演出服裝設計中，材料能否貼切表現主題、是否能讓服裝具有欣賞價值和形式美特徵決定了演出服裝設計效果的成功與失敗。
（三）服裝材料藝術表現的原則。
1.“突出主題”原則。在前文中，我們討論到每種風格的服裝都有一個需要烘托和表現的主題，以賦予服裝設計效果個性化，以滿足消費者對審美需求的追求，因此，這就要求材料語言的表達要豐富而統一，把握設計表現的重點，突出設計的主題。設計的“突出主題”原則，要求設計師要充分了解各種不同材料的功能、特點，並用最貼切的材料語言來充分的展示設計的思想和主題。
2.藝術性原則。在服裝設計中，材料應用的藝術性原則，是指在設計過程中要充分考慮到材料能夠展現的藝術性，也即是確保材料應用到服裝造型時可以恰當地展示出審美特徵和較高的藝術品位，從而給受眾帶來美的感受，突出服裝設計的藝術手法和藝術精神，以及創造性。材料的藝術性和審美性不是透過裝飾工藝或是材料的隨意拼湊表現出來的，而是材料內在因素的外在表現，有機統一的形式構成材料的藝術性原則包括兩方面的'內容：一個是形式美法則；一個是創造性。形式美，是穩定、可靠、統一給人視覺感受帶來的舒適平和之美。在服裝設計中形式美法則，就是要求材料藝術語言的組合配置要注重節奏和韻律、對比與調和、比例與均衡的美，形式美是質地、色彩和圖案搭配所表現出來的效果。比如，質地輕薄的上衣可以在下襬邊緣加個黑色邊，顯示出穩重感，從而實現均衡之美。創造性，就是在對材料充分認識和理解的基礎上，賦予材料新生命、新含義，增強材料的藝術表現力。比如將一條麻質長裙進行再加工處理，凸顯出肌理感，從而形成強烈的視覺衝擊。
3.“生態設計”原則。隨著生態意識的不斷覺醒，以自然界中各種生物的肌理等為主的設計理念和形式越來越受到服裝設計師的重視和關注，對自然的渴望和詮釋是其追尋的永恆主題，服裝設計作品會與周圍的物質環境產生一定的聯絡，從而構成具有特定內涵和豐富性的環境，因此，所謂的“生態設計”原則就是指服裝設計中材料表現和地理自然環境、社會人文環境以及著裝者的身份地位等和諧一致的設計原則。當服裝設計作品放置在特定環境中組成一個結構系統的時候，就會產生變化。比如，在莊嚴肅穆的葬禮上，一個人穿著花花綠綠的嘻哈裝出現這裡，就會存在不協調感，而在舞會上穿著燕尾服、晚禮服就做到了設計與環境的統一，“生態設計”原則追求的就是完美、和諧、一致的境界。
四、結語
現代的服裝設計不僅僅是服裝的設計，而且還是材料的設計，是融合了技術設計和藝術設計的設計，因此，服裝設計師要對材料有深刻的認識，充分把握服裝材料語言的藝術表現特徵和表現潛力，並掌握材料在服裝設計中藝術表現主題、原則和方法方式，同時基於現代社會人們對服裝設計的審美需求，將服裝材料的藝術特徵、審美資訊有效傳遞、表現出來，從而滿足當代人對現代時尚服裝的審美需求。隨著人類物質文明和精神文明雙重發展，服裝材料也進行了不斷的工藝改進，並被頻繁運用到各類設計環節，其中以服裝行業的設計為代表。目前服裝設計中的服裝材料富有民族色彩，裝飾效果也十分突出，裝飾手法也更加符合消費時代的需求。在服裝設計過程中，設計師根據設計類別以及想表達的服裝風格選擇適當的服裝材料會產生不同的裝飾效果，獨到之處亦是成功之處。
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