音樂與舞蹈藝術融合的論文

音樂與舞蹈藝術融合的論文

　　音樂與舞蹈究竟是一種什麼樣的干係呢？我國當代著名舞蹈藝術家貢作光是如許覺得：“舞蹈是不克不及離開音樂的。舞蹈是由每個單一舉措連續而成的表示感情的組合，它是在音調的高低、節拍的長短，節拍的強弱、速度的快慢中進行的。”賈作光的這一舞蹈創作思惟更加體現了舞蹈與音樂的干係，是水乳融合的，密不可分的。音樂抽象直接深化舞蹈抽象並啟發舞者的感情，音樂是舞蹈的靈魂，只要音樂與舞蹈慎密聯合，才能創造出藝術的魅力。

　　在大學教授教養中，會發生節拍感差的情況，其根源在哪？尤其一年級新生，舞蹈教授教養要花費很多時間在節拍上，音樂素質的提高對他們來說實在太重要了。是否可以或許或許專門設立一門舞蹈音樂課，贊助門生去聽辨各類節拍音樂，讓門生學會如何去觀賞、鑑別音樂。舞蹈藝術具有高度的.技巧、技巧，沒有這些才能就難以進行表演藝術的創造，基本技巧練習不克不及是孤立的，而應該同時增強音樂藝術造就的練習。從選編課本開端，採用專門為舞蹈課編寫的音樂為課本。由鋼琴教師來吹奏各類型別的音樂，讓門生來進行辨別，根據音樂旋律、節拍、節拍判斷適合做什麼樣的舉措，並由門生來編舉措，編組合，舞蹈教員進行現場指導，顛末過程此項練習不只可以或許或許改變以往的填鴨式教授教養，還能充分發揮門生的創作潛能。彙總大量有代表性的舞蹈組合，舞劇音樂來闡發、觀賞，讓編導系的每一位門生學會看著總譜對音樂進行闡發。同時將舞蹈與音樂融在一起進行舞蹈作品闡發。舞劇所採用的音樂，大部分都是經典之作，很有觀賞代價。代表作品《梁祝》、《黃河》、《踏歌》、《金山戰鼓》、《春江花月夜》等。顛末過程舞蹈音樂的練習，不只是對音樂的熟悉才能有所提高而且還造就了門生的心靈的感觸傳染才能，顛末過程音樂感情教導來造就門生的感觸傳染美、觀賞美、表示美和創做美，它可以或許或許陶冶情操，引發創作豪情親熱，顛末過程音樂抽象而引發門生頭腦中構成的藝術抽象及舞蹈創作盼望。

　　當代的舞蹈藝術曾經開端走向音樂的“交響化”，以音樂佈局來進行舞蹈抽象的構想。這是指那些用現成的音樂作品而創作的舞劇。顛末過程音樂主題素材的變更，顛末過程節拍音樂的創作手法及音樂交響樂成長及其身分的變更，來展現劇情人物，描繪人物內心思惟的變更。顛末過程對音樂的賣力闡發，不只可以或許或許提高舞者音樂的觀賞才能外，還對舞者塑造藝術抽象有很大的贊助。古曲舞劇《黃河》的編導則恰是捉住音樂念頭。應用古典舞奇特的身韻元素擰、傾、圓、曲為審美特性，以古典舞措辭為基礎，勇敢應用當代舞技法，舞蹈編創與音樂作品完善地聯合，使之將舞蹈藝術推向熱潮，併成為經典之作。

　　要將舞蹈藝術完善地表示進去，只單單靠提高舞蹈的技巧、技巧照樣遠遠不敷的，還要增強綜合素質的提高，才能成為新時代的舞蹈。舞蹈音樂教授教養恰是提高舞蹈門生音樂素質的一個很好的道路，同時它也是一門值得咱們去研討、探究的課題。

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